Cinema of Malaysia - Cinema of Malaysia

Cinema i Malaysia
Coliseum Cinema, Kuala Lumpur (februari 2007) .jpg
Coliseum Theatre (Kuala Lumpur)
Antal av skärmar 185997 platser (2017)
1094 skärmar (2017)
151 inomhusbiografer (2017)
 • Per capita 183 platser per skärm (2013)
3,5 skärmar per 100 000 invånare (2015)
4,6 inomhusbiografer per 1 000 000 invånare (2013)
Huvuddistributörer Skop Productions
Astro Shaw
Animonsta Studios
Producerade långfilmer (2019)
Total 59
Antal antagningar (2017)
Total 72 840 000
Nationella filmer 4 520 000 (6,2%)
Gross box office (2017)
Total RM 984 miljoner
US $ 246 miljoner
Nationella filmer RM57,6 miljoner (5,9%)
Del av en serie om
Malaysias kultur
Historia
Ämnen
Symboler

Den bio Malaysia består av långfilmer som produceras i Malaysia, skjuten i språken engelska , tamil , malajiska , mandarin och kantonesiska .

Malaysia producerar cirka 60 långfilmer årligen och mellan 300–400 tv-serier och serier om året förutom de egna produktionerna från de enskilda tv-stationerna. Landet har också sina egna årliga filmpriser på nationell nivå, känd som Malaysia Film Festival . Det finns cirka 150 biografer och biografer i Malaysia, som visar inte bara lokala filmer utan också utländska filmer. Utländska filmproducenter är välkomna att skjuta på plats i Malaysia, genomföra samproduktion av filmer så att lokala artister och tekniker får möjlighet att få exponering och erfarenhet. Numera finns det några internationellt kända malaysiska skådespelare som Michelle Yeoh och Henry Golding .

Tidiga filmer, 1933–41

Malaysisk film började 1933 med Leila Majnun , baserat på en klassisk persisk historia om två olyckliga älskare. Regisserad av BS Rajhans och producerad av det Singapore -baserade Motilal Chemical Company i Bombay , kom gjutningen från en lokal operagrupp. Två bröder, Run Run och Run Me Shaw , uppmärksammade framgången med detta projekt 1937 om att importera utrustning från Shanghai och starta produktionen av malaysiska filmer från deras lilla studio på Ampas Road i Singapore. Men de lyckades bara producera fem eller sex filmer före den japanska invasionen 1941.

Under japanskt kolonialt styre, 1941–45

1941, när japanerna ockuperade Malaya, fann de första japanska filmbolagen att den lokala filmproduktionen var extremt begränsad och noterade att det huvudsakligen var en utställningsmarknad som dominerades av "utländska kineser", nämligen Shaw Brothers. Ironiskt nog skulle japanerna utnyttja Malaya för exakt samma ändamål, till och med få hjälp av Shaws för att bryta sig in i deras omfattande sydostasiatiska filmutställningsnätverk. Även om Malaya aldrig blev ett stort filmproduktionscentrum under japanerna, var det en strategiskt viktig filmmarknad för Japan och en bekväm utpost för att flytta filmer till och från Sydostasien.

De japanska filmstudiorna spelade in ett antal filmer i Shonan (vad japanerna döpte om Singapore under ockupationen) som skildrar området som en slags japansk gräns. Filmer som Southern Winds II (続 ・ 南 の 風, 1942, Shochiku Studios), Tiger of Malay (マ ラ イ の 虎, ​​1942, Daiei Studios) eller Singapore All-Out Attack (シ ン ガ ポ ー ル 総 攻 撃 194 1943, Daiei Studios) presenterade område som ett land som är rikt på resurser, ockuperat av enkla men ärliga människor och mycket exotiskt. Japanska koloniala filmer förknippade också regionen med sex eftersom många " Karayuki-san ", eller så hade prostituerade antingen sålts till bordeller eller valts att åka till Sydostasien för att tjäna pengar runt sekelskiftet. Karayuki-san (からゆきさん, 1937, Toho Studios), Kinoshita Keisuke s Blomning Port (花咲く港, 1943, Shochiku Studios), och Imamura Shohei s HORBOCK (女衒, 1987, Toei Studios), som var alla eller åtminstone delvis skjuten på plats, är exempel på i vilken utsträckning denna undergenre dominerar Malayas representationer i japansk film.

Utveckling och nedgång, 1945–75

Efter slutet av andra världskriget 1945 återupptog Shaw Brothers produktionen 1947 med en Rajhans-regisserad film som heter Singapura Di Waktu Malam ( Singapore by Night ) med Siput Sarawak i huvudrollen. Med stöd av deras teaterkedja, som de antingen ägde eller hyrde, fick filmen ett bra svar. Shaw Brothers fortsatte att producera fler filmer och introducerade nya ansikten, inklusive Sumatran-född Kasma Booty. Hennes första film, Cempaka , kretsade kring livet för en infödd öflicka.

1948 debuterade P. Ramlee - som senare blev den levande legenden om den malaysiska filmvärlden, i filmen Cinta (Love). P. Ramlees talanger i musikkomposition och sång gav honom framträdande. Han var mycket mångsidig som en ledande skådespelare, en komisk, dramatisk konstnär, manusförfattare och filmregissör. De flesta tidiga filmerna innehöll massor av sång- och dansscener, en trend som introducerades av de indiska filmregissörerna. Efter Rajhans importerade Shaw Brothers många andra indiska filmregissörer, bland dem S. Ramanathan , KR Seetharama Sastry , Phani Majumdar och D. Ghoss . Det fanns också några lokala filmregissörer som L. Krishnan och KM Bashker som lärde sig yrket och tekniker genom erfarenhet och lärlingsutbildning. Vid 1960 -talet ersattes många av utlänningarna av lokala direktörer.

Framgången för Shaw Brothers filmstudio, känd som Malay Film Productions (MFP), uppmuntrade några andra företagare att ge sig in i samma verksamhet. Det var ett Nusantara filmföretag startade. 1951 startade Hsu Chiu Meng filmföretaget Nusantara. Han var dock starkt beroende av oberoende teatrar, och efter att ha producerat ett dussin filmer stängde Nusantara 1954.

År 1952 öppnade Ho Ah Loke en studio i Tampines Road, Singapore, och kallade sitt företag Rimau Film Productions. Efter att ha producerat en film bytte han namn till Keris Film Productions. Ho ägde några små teatrar genom sin tidigare satsning som filmdistributör. Han lyckades producera ett antal filmer och gick 1956 samman med Cathay Organization , som ägs av miljonären Loke Wan Tho . Företaget döptes om till Cathy-Keris Film Productions med sin studio i East Coast Road, Singapore. Med stöd av sin egen teaterkedja i hela Malaya och Singapore utgjorde Cathay-Keris-filmerna en utmaning för filmerna som producerades av Shaws MFP-studior. Shaw-studior producerade cirka tio filmer om året, medan Cathay-Keris också producerade ungefär samma antal.

Under de första åren var alla filmer i svartvitt. Studiorna hade egna laboratorier, inspelnings- och redigeringsfaciliteter. Direkt ljudinspelning var praktiken från början, fram till 1960 -talets ankomst. Sedan dök systemet efter synkronisering eller dubbning upp och är fortfarande i bruk fram till idag.

Manuserna var mestadels baserade på folksagor, scenpjäser, legender om fiktiva eller verkliga historiska hjältar eller händelser. MFP gjorde filmen om den legendariska Melaka -krigaren Hang Tuah som levde under storhetstiden i Melaka -sultanatet. Som svar producerade Cathay-Keris Hang Jebat som var Hang Tuahs närmaste vän men på grund av olyckliga omständigheter blev inblandad i en kamp på liv eller död med honom.

Hang Tuah , gjord i Eastman Color, regisserades av den indiska regissören Phani Majumdar , som speciellt togs in för att säkerställa att filmen tog sig till East Asia Film Festival. P. Ramlee agerade Hang Tuah och komponerade även bakgrundsmusiken, för vilken filmen vann ett pris.

Strax innan de upphörde, producerade både MFP och Cathay-Keris tre färgfilmer vardera. Shaw Brothers producerade Ribut (Storm), Hang Tuah och Raja Bersiong (The Fanged King). Den senare, en legend från delstaten Kedah , skrevs av Malaysias första premiärminister, den sena Tunku Abdul Rahman .

Cathay-Keris producerade Buluh Perindu ( The Magic Flute ), Cinta Gadis Rimba ( The Virgin Of Borneo ) och Mahsuri ( The Maid of Langkawi ), en annan Kedah-legend skriven av Tunku Abdul Rahman.

Även om många företag växte fram, till exempel Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions och Cathay-Keris, stängde många ner på grund av eskalerande produktionskostnader och minskad publik, och endast MFP och Cathay-Keris var båda verksamma i Singapore.

1961 köpte HM Shah över en bit av marken i utkanten av Kuala Lumpur och förvandlade den till Merdeka Studio. Det hade en mager början, men när toppstjärnorna började sin utvandring från de två studiorna i Singapore steg tillväxten dramatiskt. Beläget intill National Zoo på Hulu Kelang Road, ligger 13 kilometer från staden. Idag är det huvudkontoret för National Film Development Corporation , Malaysia (FINAS). Shaw Brothers skickade några av sina filmregissörer i Singapore, bland dem L. Krishnan, P. Ramlee och Salleh Ghani, Jamil Sulong, Omer Rojik, S. Kadarisman, Sudarmaji, Naz Achnas, M. Amin och Jins Shamsuddin , för att göra filmer på Merdeka.

Renässans, 1975 – nutid

År 1975 föranledde en renässans en återupplivad tillväxt när Sabah Films tjänade stora vinster med sitt jungfruerbjudande, Keluarga Comat ( Comats familj ). Snart svampade andra företag, såsom Perfima, Syed Kechik Productions, Indra film Productions, Jins Shamsuddin Production och andra.

1980 -talet genomgick många förändringar. En viktig del var att National Film Development Corporation of Malaysia (FINAS) inrättades 1981 för att utveckla och stimulera tillväxten och upprätthålla filmindustrins standard på olika sätt, inklusive tillhandahållande av forskning och rådgivningstjänster. FINAS har sedan dess inrättat ett flertal anläggningar för att främja branschen, inklusive ett kreditfacilitetsprogram som gör det möjligt för unga och outtröttliga filmskapare att testa sin potential. Väckningen i branschen gjorde också ändringar i vissa format för de lokala filmproduktionerna. Nästan alla filmer gjordes i färg, några med omfattningsformatet och några med standardformatet. Det fanns inga fasta löner för artister kopplade till ett visst företag eller studio. Ett företag kan bara utföra två av tre funktioner: produktion, distribution eller utställning för att undvika monopol från en viss part. Producenterna kan också kunna återkräva en del av sin investering genom att återbetala underhållningsskatten som ett incitament. Ett ytterligare incitament för lokala filmskapare är att de inbjuds att göra tv-program antingen i filmformat eller videoformat. Som ett resultat finns det nu mer än 300 filmbolag registrerade hos FINAS.

1989 och 1990 producerades över 20 långfilmer, som senare minskades betydligt, dock gjordes 15 långfilmer 1995, med bara en film som inte visades på bio, jämfört med bara fem långfilmer som gjordes 1985. I i mitten av 2000-talet såg den malaysiska filmindustrin en ökning av inhemsk filmproduktion, från bara sju filmer 1999, till 26 filmer 2009. Ökningen av den inhemska filmproduktionen beror på nyöppning av biografer och begränsning till visning av utländska filmer filmer på lokala biografer. För närvarande möter den malaysiska filmindustrin konkurrens från närliggande regionala biografer, till exempel från Indonesien , Thailand , Filippinerna och Indien, eftersom den inte lyckats komma med kvalitetsinnehållsfilmer.

Under 2007 Tan Chui Mui s Kärleken övervinner allt vann Tiger Award på den 36: e internationella filmfestivalen i Rotterdam .

Under 2008 Liew Seng Tat 's blomma i Pocket vann också en Tiger Award vid 37th International Film Festival Rotterdam .

Under 2011 släpptes över 40 filmer i Malaysia.

År 2012 hade National Film Development Corporation Malaysia samarbetat med Skim Wajib Tayang för att låta 2 lokala filmer visas på lokala biografer varje vecka, med verkan den 24 maj, för att lösa fördröjningen av visningen som den lokala filmindustrin står inför. Som sådan, 2012, står det 70 filmer i kö för att visas i Malaysia rikstäckande.

Kategori 18+ filmer

I början av den malaysiska filmindustrin, medan du tittar på filmer, finns det inga åldersbegränsningar, och filmer görs under strikta riktlinjer. Till exempel är inga sexscener och brott tillåtna. Malaysisk filmklassificering infördes 1996 för att ge föräldrar till minderåriga en chans att förhindra att deras barn utsätts för olämpligt material. Det finns fyra 18+ kategorier som används i Malaysia, till skillnad från andra länder, som bara använde en klassificering för varje ålder, det finns 18PA , 18PL , 18SG och 18SX , men 18PA används sällan. Filmer före 1996 har också betyg, och några av de lokala filmerna före 1996 har senare 18+ betyg, till exempel Mekanik (1983) (senare rankad 18SX ) och Pelumba Malam (1989) (senare rankad 18PL ). Två av de tidigare lokala filmerna med 18+ betyg sedan introduktionen, Litar Kasih (1996) och Panas (1998), klassificerades båda som 18SX . Men dessa filmer åtnjöt fortfarande överraskande kassasuccéer i Malaysia.

Icke-malaysisk språkfilm

Huvudartikel: Malaysisk tamilsk biograf

Malaysiska filmer producerades också på tamilska och mandarin . Exempel är Malaysias mest framgångsrika action -thrillerfilmserie Heads Up Fighters -serien. En malaysisk tamilsk film med titeln Jagat vann den bästa malaysiska filmen år 2016.

Nya filmer Klassificering

Den 29 mars 2012 släppte filmcensurstyrelsen i Malaysia nya färgkodade logotypdesigner för klassificering av biofilmer. U eller 'Umum' är nu blå, vilket innebar att filmen kan ses av alla åldrar och består av positiva värdeskildringar. P13 eller 'Penjaga 13' är gult, vilket betyder att man bör vara försiktig när man tittar på filmen eftersom den inte är lämplig för personer under 13 och alla tittare i den åldern måste vägledas av en förälder eller vårdnadshavare. 18 är röd, vilket innebar att filmen endast är lämplig för tittare i åldern 18 och uppåt eftersom den innehåller bilder av våld, skräck och sex, samt religiösa, politiska och sociala inslag. Alla dessa ändringar träder i kraft den 1 april 2012.

Topp 10 mest intjänade Malaysia-film genom tiderna (från september 2018)

Alla språk

Malaysiska filmer med högst intäkter (alla språk)
Rang Film År Studio Nettobrutto (RM)
1 Munafik 2 Augusti 2018 Skop Productions 37,78 miljoner
2 Hantu Kak Limah Augusti 2018 Astro Shaw 36 miljoner
3 BoBoiBoy Movie 2 Augusti 2019 Animonsta Studios 29,60 miljoner
4 PASKAL Augusti 2018 Tropisk film i Asien

Golden Screen Cinemas

Multimediaunderhållning

Granatum Ventures

Astro Shaw

28,98 miljoner
5 Upin & Ipin: Keris Siamang Tunggal Mars 2019 Les Copaque produktion 25,28 miljoner
6 Polis EVO 2 November 2018 Skop Productions & Astro Shaw 20 miljoner
7 Ola Bola Januari 2016 Astro Shaw 16,67 miljoner
8 BoBoiBoy: Filmen Mars 2016 Animonsta Studios 15,77 miljoner
9 KL Special Force Mars 2018 Viper Studio & Skop Productions 12,22 miljoner
10 KL Gangster Juni 2011 Skop Productions 11,74 miljoner
  • Vedigundu Pasangge tjänade £ 222 på den första dagen och livstidsinsamlingen på £ 291 i Storbritannien. Det var den högsta öppningskollektionen för en film från Malaysia i Storbritannien och utomlands biljettkontor.

mandarin språket

Malaysiska filmer med störst intäkter (mandarin)
Rang Film År Studio Nettobrutto (RM)
1 Resan Januari 2014 Astro Shaw 16,87 miljoner
2 Ola Bola Januari 2016 Astro Shaw 16,67 miljoner

Tamilspråk

Malaysiska filmer med högst intäkter (tamil)
Rang Film År Studio Nettobrutto (RM)
1 Vedigundu Pasangge 2018 Veedu Production 1 330 219
2 Maindhan 2014 Astro Shaw 903550
3 Geethaiyin Raadhai 2016 Vikadakavi Production 592 162
4 Appalam 2011 Astro Shaw 590.707
5 Mayangaathey 2016 Touchtronics Entertainment 536,102
6 Vetti Pasanga 2014 Veedu Production 339 036
7 Neeyum Naanum 2018 BGW Studios 307,956
8 Vennira Iravuggal 2014 Shine Entertainment 260 353
9 Jagat 2015 Skyzen Studios 224 370
10 Vere Vazhi Ille 2015 Veedu Production 220.208

Vidare läsning

  • Millet, Raphaël (2006) Singapore Cinema . Singapore: Editions Didier Millet ISBN  981-4155-42-X
  • McKay, Benjamin (13 oktober 2005). "En konversation med Amir Muhammad" Arkiverad 24 augusti 2011 på Wayback Machine . Kritik .
  • Ku Seman Ku Hussein . Mengimbas filem Melayu abad 20 // Massa, 218: 57; 4 Dis. 1999.
  • Van der Heide, William (2002) Malaysian Cinema, Asian Film: Border Crossing and National Cultures . Amsterdam: University of Amsterdam Press. ISBN  90-5356-580-9

Se även

Referenser

externa länkar