Luca della Robbia - Luca della Robbia

Roundel av Luca och Andrea della Robbia
Cantoria (sångloft) av Luca della Robbia, 1431-38, hans första kända uppdrag - Museo dell'Opera del Duomo , Florens

Luca della Robbia ( / ˌ d ɛ l ə r ɒ b jag ə / , även US : / - r oʊ b - / , italienska:  [Luka della robbja, - rɔb-] ; 1399 / 1400-1482) var en Italiensk skulptör från Florens . Della Robbia är känd för sin färgstarka, tinnglaserade terrakottastaty , en teknik som han uppfann och förde vidare till sin brorson Andrea della Robbia och farbrorsönerna Giovanni della Robbia och Girolamo della Robbia . Även om han var en ledande skulptör i sten arbetade han främst i terrakotta efter att ha utvecklat sin teknik i början av 1440-talet. Hans stora verkstad producerade både billigare verk gjutna från formar i flera versioner och dyrare engångsmodeller.

De livfulla, polykroma glasyrerna gjorde hans skapelser både mer hållbara och uttrycksfulla. Hans verk är känt för sin charm snarare än dramatiken i arbetet hos några av hans samtida. Två av hans berömda verk är Födelsekyrkan ( ca  1460 ) och Madonna och Child ( ca  1475 ). I sten är hans mest kända verk också hans första stora uppdrag, körgalleriet Cantoria i Florens katedral (1431–1438).

Della Robbia berömdes av sin landsmän Leon Battista Alberti för geni som är jämförbart med skulptörerna Donatello och Lorenzo Ghiberti , arkitekten Filippo Brunelleschi och målaren Masaccio . Genom att rangordna honom med samtida konstnärer av denna storlek påminner Alberti oss om intresset och styrkan i Lucas verk i marmor och brons, liksom i terrakottor som alltid är associerade med hans namn.

Biografi

Vasari , Gaurico och flera andra tidiga författare ger motstridiga redogörelser för Luca della Robbias ungdom, utbildning och tidiga verk. Han föddes i Florens, son till en medlem av Arte della Lana ( ullarbetargilden ). Han kan ha tränat som guldsmed under Leonardo di Ser Giovanni enligt Vasari innan han arbetade med Ghiberti på de berömda dörrarna till Florens baptisteri . Han påverkades starkt av Donatello och användes på 1420-talet av arkitekten Filippo Brunelleschi för skulptur på sina byggnader. Hans viktiga uppdrag för Cantoria ("Singing Gallery"; 1431–1438) i Florens katedral kom innan han gick med i skulptörens gilde Arte dei Maestri di Pietra e Legname (för arbetare i sten och trä) 1432. Enligt Vasari, Medici familjen var ansvarig för att säkra honom uppdraget.

Skulptur

En annan panel av Cantoria

Hans första dokumenterade uppdrag var Cantoria ("Singing Gallery"; 1431–1438) för orgeloftet i katedralen i Florens . Under de sju åren tog det della Robbia att hugga lättnaderna under överinseende av Brunelleschi , hans stil utvecklades. Medan de tidigaste snidade panelerna är ganska symmetriska och saknar rörelse, blir rörelserna hos sångarna mycket mer tydliga och dynamiska i senare paneler. Sjunggalleriet visar barn som sjunger, dansar och gör musik för att "prisa Herren" med orden i Psalm 150. Deras figurer är samtidigt livliga, fint observerade och elegant kombinerade i grupper utformade för att passa de tio panelerna i galleriet. Arbetets avancerade karaktär har visat sig skapa Luca della Robbias skicklighet inom sten samt säkra sin plats som en stor florentinsk konstnär och student av renässansnaturism.

Under de kommande två decennierna utförde della Robbia viktiga uppdrag i marmor och brons: en serie marmorreliefer (1437) för klocktornet i katedralen i Florens; ett marmor- och emaljerat terrakottabernakel (1443), nu i S. Maria i Peretola; bronsänglar för att berika sånggalleriet; och i samarbete med Michelozzo det stora projektet av bronsdörrar för katedralen. Dessa dörrar var inte färdiga förrän 1469; deras beroende av några få figurer placerade i enkla, ordnade kompositioner mot en plan mark, står i kontrast med de detaljerade bildeffekterna av Lorenzo Ghibertis mer berömda baptisterdörrar .

Förmodligen är det ett av de viktigaste befintliga verk i marmor av Luca (utfört 1454–1456) graven till Benozzo Federighi , biskop av Fiesole , som ursprungligen placerades i kyrkan San Pancrazio, Florens , men flyttades till San Francesco di Paola den vägen Bellosguardo utanför staden 1783. 1898 flyttades den åter till kyrkan Santa Trinita i Florens. En bild av biskopen i en vilsam ställning ligger på en sarkofag skulpterad med graciösa reliefer av änglar som håller en krans som innehåller inskriptionen. Ovan finns tre fjärdedels längdfigurer av Kristus mellan St John och Jungfruen, av konventionell typ. Helheten är omgiven av en rektangulär ram bildad av målade plattor. På varje kakel målas med emaljpigment, en massa blommor och frukt i lysande realistiska färger. Trots att blommorna på var och en är målade på en platta, är marken på varje kakel bildad av separata bitar, troligen på grund av att pigmentet på marken krävde en annan grad av värme vid avfyring än vad som behövdes för emaljmålningen i centrum.

Terrakotta

Födelsekyrkan , National Gallery of Art

Della Robbia tidigaste överlevande fristående skulptur är den vita tenn-glaserade terrakotta Visitation i kyrkan San Giovanni Fuoricivitas Pistoia, dating till 1445. Även om tidpunkten för della Robbia första arbete i färgade glaserade terrakotta inte är känd, han visar kontroll över detta medium säkerställde honom två stora uppdrag för duomo i Florens: de stora lättnaderna för uppståndelsen (även från 1445) och Kristi uppstigning (1446). Det smidiga mediet av bakad lera täckt med en "glidning" av förglasad bly och raffinerade mineraler tillät en glänsande, polerad yta som kan reflektera ljus och färg som var vackert lämplig för arkitektonisk skulptur. Oavsett om det animerar det stora, dystra rummet i katedralen eller i serien Tolv apostlar som pryder de orörda ytorna i det lilla Pazzi-kapellet (1443–1450) i Florens, uppnådde della Robbias lättnader i detta medium en hög behärskningsnivå.

Della Robbia arbetade med assistenter, inklusive familjemedlemmar, och producerade ett antal dekorativa reliefer och altartavlor fram till slutet av sitt liv. Ett av de förmodligen finaste exemplen är det emaljerade terrakottataket (1466) på kapellet i kardinalen i Portugal i San Miniato, Florens. En annan lättnad, som förvärvades av Victoria and Albert Museum 1861, visar hans fria färganvändning: en enorm medaljong som innehåller armarna från René of Anjou och andra heraldiska apparater; den är omgiven av en intrikat modellerad krans av briljant färgad frukt och blommor, inklusive äpplen, citroner, apelsiner och grankottar. Denna medaljong sattes upp på fasaden på Pazzi-palatset för att fira Renés besök i Florens 1442.

Hans verk var mycket populära under hans tid, och många skickades utanför Florens; de större kunde tas isär för att underlätta transport. År 1446 köpte han ett stort hus med en verkstad, som skulle förbli basen för familjens verkstad fram till 1520-talet.

År 1471 valdes Luca della Robbia till president för den florentinska skulptörsgilden, men han vägrade på grund av sin ålder och svaghet. Det visar emellertid den mycket höga uppskattning som han hölls av hans samtida. Han dog i Florens under februari 1482 och tog de flesta av sina hemligheter av tennbaserad glasyr med sig.

Referenser

externa länkar