Masaccio - Masaccio

Masaccio
Masaccio Self Portrait.jpg
Detalj av S: t Peter som höjer Theophilos son och S: t Peter införd som första biskop av Antiochia, Brancacci -kapellet, S. Maria del Carmine, Florens
Född
Tommaso di Ser Giovanni di Mone (Simone) Cassai

( 1401-12-21 )21 december 1401
San Giovanni Valdarno , Florens
Död senare hälften av 1428 (26 år)
Rom , påvliga stater
Nationalitet Italienska
Känd för Målning , Fresco
Anmärkningsvärt arbete
 Brancacci -kapellet ( utvisning från Edens trädgård , hyllningspengar ) c.  1425–28
Pisa Altarpiece 1426
Holy Trinity c.  1427
Rörelse Tidig renässans
Beskyddare Felice de Michele Brancacci
ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto

Masaccio ( UK : / m æ s æ tʃ i oʊ / , US : / m ə s ɑː tʃ i oʊ , m ə z ɑː tʃ ( i ) oʊ / , italienska:  [mazattʃo] , December 21, 1401 - sommaren 1428), född Tommaso di Ser Giovanni di Simone , var en florentinsk konstnär som betraktas som den första stora italienska målaren under Quattrocento -perioden under den italienska renässansen . Enligt Vasari var Masaccio den bästa målaren i sin generation på grund av sin skicklighet att imitera naturen, återskapa verklighetstrogna figurer och rörelser samt en övertygande känsla av tredimensionalitet. Han använde nakenbilder och förkortningar i sina figurer. Detta hade sällan gjorts före honom.

Namnet Masaccio är en humoristisk version av Maso (förkortning för Tommaso), som betyder "klumpig" eller "rörig" Tom. Namnet kan ha skapats för att skilja honom från hans huvudsakliga samarbetspartner, även kallad Maso, som blev känd som Masolino ("lilla/känsliga Tom").

Trots sin korta karriär hade han ett stort inflytande på andra konstnärer och anses ha börjat den tidiga italienska renässansen i måleri med sina verk i mitten och slutet av 1420-talet. Han var en av de första som använde linjärt perspektiv i sin målning och använde tekniker som försvinnande i konsten för första gången. Han gick bort från den internationella gotiska stilen och genomarbetade ornamentiken av artister som Gentile da Fabriano till ett mer naturalistiskt sätt som använde perspektiv och chiaroscuro för större realism .

Masaccio dog vid tjugoseks ålder och lite är känt om de exakta omständigheterna vid hans död. Efter att ha hört talas om Masaccios död sade Filippo Brunelleschi : "Vi har lidit en stor förlust."

Tidigt liv

Masaccio föddes till Giovanni di Simone Cassai och Jacopa di Martinozzo i Castel San Giovanni di Altura, nu San Giovanni Valdarno (idag en del av provinsen Arezzo , Toscana ). Hans far var notarie och hans mor dotter till en gästgivare i Barberino di Mugello , en stad några mil norr om Florens . Hans släktnamn, Cassai, kommer från handeln med hans farfar Simone och morfar Lorenzo, som var snickare/skåpmän ( casse , därav kassai ). Masaccios far dog 1406, när han bara var fem; senare samma år föddes en bror, som heter Giovanni (1406–1486) efter sin far. Han skulle också bli målare, med smeknamnet lo Scheggia som betyder "splinten". År 1412 gifte sig Monna Jacopa med en äldre apotekare , Tedesco di maestro Feo, som redan hade flera döttrar, varav en växte upp för att gifta sig med den enda andra dokumenterade målaren från Castel San Giovanni, Mariotto di Cristofano (1393–1457). Det finns inga bevis för Masaccios konstnärliga utbildning, men renässansmålare började traditionellt en lärlingsutbildning med en etablerad mästare runt 12 års ålder. Masaccio skulle troligen ha behövt flytta till Florens för att få sin utbildning, men han dokumenterades inte i staden förrän han gick med i målargillet (Arte de 'Medici e Speziali) som oberoende mästare den 7 januari 1422 och undertecknade som "Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia."

Första verk

De första verken som tillskrivs Masaccio är San Giovenale Triptyk (1422), nu i Masaccio Museum of Sacred Art i Cascia di Reggello nära Florens, och Jungfru och barn med Saint Anne (Sant'Anna Metterza) (ca 1424) kl. den Uffizi .

San Giovenale Triptyk (1422)

San Giovenale altartavla upptäcktes 1961 i kyrkan San Giovenale vid Cascia di Reggello, mycket nära Masaccios hemstad. Den skildrar jungfrun och barnet med änglar i centralpanelen, St. Bartholomew och Blaise på den vänstra panelen och St. Juvenal (dvs San Giovenale) och Anthony Abbot i den högra panelen. Målningen har tappat mycket av sin ursprungliga inramning, och dess yta är hårt sliten. Ändå är Masaccios oro att föreslå tredimensionalitet genom volymetriska figurer och förkortade former tydlig och framstår som en återupplivning av Giottos tillvägagångssätt, snarare än en fortsättning av samtida trender.

Masolino & Masaccio, Jungfru och barn med Saint Anne (c. 1424), Uffizi

Det andra verket var kanske Masaccios första samarbete med den äldre och redan kända konstnären Masolino da Panicale (1383/4 – c. 1436). Omständigheterna för de två konstnärernas samarbete är oklara; eftersom Masolino var betydligt äldre förefaller det troligt att han tog Masaccio under sin vinge, men delningen av händer i Jungfru och barn med Saint Anne är så markant att det är svårt att se den äldre konstnären som den kontrollerande figuren i detta uppdrag. Masolino tros ha målat S: t Annes och änglarna som håller hederduken bakom sig, medan Masaccio målade den viktigare jungfrun och barnet på deras tron. Masolinos figurer är känsliga, graciösa och något platta, medan Masaccios är solida och rejäla.

Mognad

I Florens kunde Masaccio studera Giottos verk och bli vän med Brunelleschi och Donatello . Enligt Vasari reste Masaccio efter deras uppmaning 1423 till Masolino till Rom: från den punkten blev han befriad från allt gotiskt och bysantinskt inflytande, så som det ses i hans altartavla för karmelitkyrkan i Pisa . Spåren av influenser från antik romersk och grekisk konst som finns i några av Masaccios verk har förmodligen härstammat från denna resa: de borde också ha funnits i en förlorad Sagra , (idag känd genom några teckningar, inklusive en av Michelangelo ), en fresco beställt för invigningsceremonin i kyrkan Santa Maria del Carmine i Florens (19 april 1422). Det förstördes när kyrkans kloster byggdes om i slutet av 1500 -talet.

Brancacci kapell

Tribute Money , fresken i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine, Florens

År 1424 fick Masaccio och Masolinos "duo preciso e noto" ("välkänd duo") i uppdrag av den mäktiga och rika Felice Brancacci att utföra en cykel av fresker för Brancacci -kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine i Florens. Med de två konstnärerna som antagligen arbetade samtidigt började målningen omkring 1425, men av okända skäl lämnades kapellet oavslutat och färdigställdes av Filippino Lippi på 1480 -talet. Ikonografin för freskoutsmyckningen är något ovanlig; medan majoriteten av freskerna representerar Sankt Peters liv, skildrar två scener, på vardera sidan av tröskeln till kapellrummet, frestelsen och utvisningen av Adam och Eva. Som helhet berättar freskerna om Peters liv som om det vore frälsningsberättelsen. Stilen på Masaccios scener visar framför allt Giottos inflytande. Figurerna är stora, tunga och solida; känslor uttrycks genom ansikten och gester; och det finns ett starkt intryck av naturalism genom målningarna. Till skillnad från Giotto använder Masaccio emellertid linjärt och atmosfäriskt perspektiv, riktat ljus och chiaroscuro, vilket representerar form genom ljus och färg utan konturer. Som ett resultat är hans fresker ännu mer övertygande verklighetstrogna än hans föregångare i trecento.

Kapellets verk

När det rengjordes på 1980 -talet förlorade Masaccios fresko för The Expulsion (1426–1427) de tillsatta fikonbladen.

Utvisningen från Edens trädgård skildrar en bedrövad Adam och Eva , jagade från trädgården av en hotande ängel. Adam täcker hela sitt ansikte för att uttrycka sin skam, medan Evas skam kräver att hon täcker vissa delar av hennes kropp. Fresken hade ett stort inflytande på Michelangelo och hans arbete. Ett annat stort verk är The Tribute Money där Jesus och apostlarna avbildas som nyklassiska arketyper. Forskare har ofta noterat att figurernas skuggor alla faller bort från kapellfönstret, som om figurerna är upplysta av det; detta är en extra sanningsvänlighet och ytterligare hyllning till Masaccios innovativa geni. I Theophilus Son uppståndelse målade han en trottoar i perspektiv, inramad av stora byggnader för att få ett tredimensionellt utrymme där figurerna placeras i proportion till sin omgivning. I detta var han en pionjär när det gäller att tillämpa de nyupptäckta reglerna för perspektiv.

I september 1425 lämnade Masolino arbetet och åkte till Ungern . Det är inte känt om detta berodde på pengarbråk med Felice eller en konstnärlig avvikelse med Masaccio. Det har också antagits att Masolino planerade denna resa från början och behövde en nära samarbetspartner som kunde fortsätta arbetet efter hans avresa. Men Masaccio lämnade freskerna oavslutade 1426 för att svara på andra uppdrag, troligen från samma beskyddare. Det har emellertid också föreslagits att Felice Brancaccis fallande ekonomi inte var tillräcklig för att betala för ytterligare arbete, så målaren sökte arbete någon annanstans.

Uppfostran av Theophilus av Antiochias son , innehållande självporträtt av Masaccio (tredje från höger)

Masaccio återvände 1427 för att arbeta igen i Carmine, med början på Theophilus Son uppståndelse , men lämnade uppenbarligen det också oavslutat, även om det har föreslagits att målningen blev allvarligt skadad senare under århundradet eftersom den hade innehållit porträtt av familjen Brancacci, som vid den tidpunkten exorierades som fiender till Medici . Denna målning antingen restaurerades eller slutfördes mer än femtio år senare av Filippino Lippi .

Några av scenerna som slutförts av Masaccio och Masolino gick förlorade i en brand 1771; vi vet bara om dem genom Vasaris biografi. De överlevande delarna svärtades kraftigt av rök. Under 1900 -talet avslöjade avlägsnandet av marmorplattor som täcker två delar av målningarna verkets ursprungliga utseende.

Pisa altartavla

Den 19 februari 1426 fick Masaccio i uppdrag av Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, för summan av 80 floriner, att måla en stor altartavla, Pisa -altartavlan , för sitt kapell i kyrkan Santa Maria del Carmine i Pisa . Arbetet demonterades och sprids på 1700 -talet och endast elva av ett tjugotal originalpaneler har återupptäckts i olika samlingar runt om i världen. Altarverkets centralpanel ( Madonnan och barnet ) finns nu i National Gallery , London. Även om det är mycket skadat, har verket en skulpturell och mänsklig Madonna samt en övertygande perspektivisk skildring av hennes tron. Masaccio arbetade förmodligen helt i Pisa och körde fram och tillbaka till Florens, där han fortfarande arbetade med Brancacci -kapellet. Under dessa år arbetade Donatello också i Pisa vid ett monument för kardinal Rinaldo Brancacci, som skulle skickas till Neapel . Det föreslås att Masaccios första satsningar på plasticitet och perspektiv baserades på Donatellos skulptur, innan han kunde studera Brunelleschis mer vetenskapliga synsätt på perspektiv.

heliga treenigheten

Heliga treenigheten , i sin helhet: Treenigheten med jungfruen, Johannes evangelisten och givare (c. 1427) - Fresco, Santa Maria Novella, Florens

Omkring 1427 vann Masaccio ett prestigefyllt uppdrag att producera en helig treenighet för den dominikanska kyrkan Santa Maria Novella i Florens . Inga samtida dokument registrerar freskens beskyddare, men nyligen har hänvisningar till äganderätten till en grav vid foten av fresken hittats i journalerna från Berti -familjen i Santa Maria Novella -kvartalet i Florens; denna arbetarklassfamilj uttryckte en långvarig hängivenhet för treenigheten och kan mycket väl ha beställt Masaccios målning. Förmodligen är det den manliga beskyddaren som är representerad till vänster om jungfrun i målningen, medan hans fru är höger om Johannes evangelisten. Fresken, som av många anses vara Masaccios mästerverk, är den tidigaste överlevande målningen för att använda ett systematiskt linjärt perspektiv, möjligen utarbetat av Masaccio med hjälp av Brunelleschi.

Enligt rekonstruktionen började Masaccio med att ta fram en grov ritning av kompositionen och perspektivlinjer på väggen. Ritningen var täckt med färskt gips för att göra fresken. För att säkerställa en exakt överföring av perspektivlinjerna från skissen till gipset, satte Masaccio in en spik vid försvinningspunkten under korsets bas och fäst strängar på den, som han tryckte in (eller huggade in) i gipset. Märkena av de förberedande verken är fortfarande synliga.

De heliga figurerna och givarna representeras ovanför en bild av ett skelett som ligger på en sarkofag. En inskrift som till synes är huggen in i väggen ovanför skelettet lyder: "Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete" (Jag var en gång vad du nu är och vad jag är, det ska du fortfarande vara). Detta skelett är genast en referens till Adam, vars synd förde människor till döds och en påminnelse till tittarna om att deras tid på jorden är övergående. Det är bara genom tron ​​på treenigheten, föreslår fresken, att man övervinner denna död. Den Helige Ande ses i form av en duva, ovanför Jesus. Kombinationen av treenighet, död och förfall "kan tolkas som en införlivande av Golgata -kapellet" i Heliga gravens kyrka i Jerusalem .

Andra målningar

Masaccio producerade två andra verk, en Födelse och ett Bebådelse , nu förlorade, innan han åkte till Rom , där hans följeslagare Masolino fresker ett kapell med scener från Sankt Katarins liv i Basilica di San Clemente . Det har aldrig bekräftats att Masaccio samarbetade om det arbetet, även om det är möjligt att han bidrog till Masolinos polyptyk för altaret Santa Maria Maggiore med sin panel som skildrar S: t Jerome och Johannes Döparen , nu i National Gallery of London . Masaccio dog i slutet av 1428. Enligt en legend förgiftades han av en svartsjuk rivaliserande målare.

Endast fyra fresker utan tvekan från Masaccios hand finns fortfarande idag, även om många andra verk åtminstone delvis har tillskrivits honom. Andra tros ha förstörts.

Arv

Masaccio påverkade målarkonsten starkt och anses ha påbörjat den tidiga italienska renässansen inom måleri. Enligt Vasari studerade alla "mest berömda" florentinska "skulptörer och målare" hans fresker i stor utsträckning för att "lära sig föreskrifterna och reglerna för att måla väl." Han förvandlade italienska målningens riktning, flyttade den bort från idealiseringarna av gotisk konst och presenterade den för första gången som en del av en mer djupgående, naturlig och humanistisk värld. Dessutom påverkade Masaccio många konstnärer både när han levde och postumt. Hans inflytande är särskilt anmärkningsvärt i de florentinska mindre mästarnas verk, som Andrea di Giusto , Giovanni dal Ponte och andra som försökte replikera hans glödande, verklighetstrogna former.

Huvudverk

Jungfru Maria med pseudo-arabisk gloria, av Masaccio (1426).

Se även

Referenser och källor

Referenser
Källor
  • Mack, Rosamond E. Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300–1600 , University of California Press, 2001 ISBN  0-520-22131-1

externa länkar