Khmer skulptur - Khmer sculpture

En scen från Ramayana i Angkor .

Khmer-skulptur hänvisar till stenskulpturen från Khmer-riket , som styrde ett territorium baserat på det moderna Kambodja , men ganska större, från 9 till 13-talet. De mest berömda exemplen finns i Angkor , som fungerade som imperiets säte.

Stilar

Det finns flera igenkännliga specifika konststilar från den angkorianska perioden:

  1. Kulen- stil (c.825-875)
  2. Koh Ker- stil (941-944)
  3. Baphuon- stil (1010-1080)
  4. Angkor Wat- stil (1100-1175)
  5. Bayon- stil (sent 12 till början av 1200-talet)

Rörelse bort från indiska modeller

En Apsara- snidning på Angkor Wat .

Tidigare khmerkonst påverkades av indiska influenser av hinduiska teman. Vid 700-talet börjar Khmer-skulpturen glida bort från dess hinduiska influenser - före Gupta för de buddhistiska figurerna, Pallava för de hinduiska figurerna - och genom ständig stilistisk utveckling kommer den att utveckla sin egen originalitet, som vid 10-talet kan betraktas som fullständig och absolut. Ett exempel på Khmer-stil som helt avvek från indisk skulpturtradition är helheten i dess figur, som liknar den antika egyptiska skulpturen.

Till skillnad från nästan alla indiska och javanesiska hindu-buddhistiska stenskulpturer, som var huggen i höga reliefer , plattor eller stödda av stelaer på figurens rygg, är Khmer-skulpturen huggen helt runt. Khmer-stenskulpturen använde inga stelaer på figurens baksida för att stödja den, eftersom resultatet brutna armar, händer eller fotleder tydligt visade att formatet var sårbart. Ändå verkar Khmer-skulptörer önska att deras verk ska ses från alla håll i garbagriha i mitten av templet. Khmers försökte skapa fristående statyer, stödda av en båge eller av ett gudomligt attribut såsom ett klädesplagg eller ett handhållet föremål.

Khmer-skulptur går snart utöver religiös representation, vilket blir nästan ett förevändning för att skildra domstolsfigurer i sken av gudar och gudinnor. Men dessutom kommer det också att utgöra ett medel och i sig själva målet för utförandet av stilistisk förfining, som en slags testplats. Vi har redan sett hur den sociala kontexten i Khmer-riket ger en andra nyckel för att förstå denna konst. Men vi kan också föreställa oss att på en mer exklusiv nivå, små grupper av intellektuella och konstnärer var på jobbet och tävlade med varandra i behärskning och förfining när de eftersträvade en hypotetisk perfektion av stil.

Gudarna vi hittar i Khmer-skulpturen är de av de två stora religionerna i Indien, buddhismen och hinduismen . Präster övervakade utförandet av verken, bekräftat i skulpturernas höga ikonografiska precision. Icke desto mindre, till skillnad från de hinduiska bilder som upprepar en idealiserad stereotyp, behandlas dessa bilder med stor realism och originalitet eftersom de skildrar levande modeller: kungen och hans hov. Den sanna sociala funktionen hos Khmer-konst var faktiskt förhärligandet av aristokratin genom dessa gudebilder som förkroppsligades i prinsarna. Faktum är att kulten av "deva-raja" krävde utvecklingen av en utmärkt aristokratisk konst där folket skulle se det påtagliga beviset på suveränens gudomlighet, medan aristokratin njöt av att se sig själv - om det är sant, i idealiserad form - förevigad i prakt av intrikata prydnader, eleganta klänningar och extravaganta smycken.

En lättnad från Angkor

Skulpturerna är bilder av gudar, kungliga och imponerande närvaror med feminin sensualitet, vilket ger intryck av figurer vid domstolarna med stor kraft. Skulpturerna representerar den utvalda gudomligheten på det ortodoxa sättet och lyckas med stor skicklighet och expertis skildra höga figurer av domstolarna i all sin prakt, i klädsel, prydnader och smycken av en sofistikerad skönhet.

Men om vi går utöver detta första intryck, kan vi pausa för att observera några av detaljerna i skulpturerna, såsom den dubbla bågen som dras av ögonbrynen på pannan, framkallad nedan av den klokt skissade näsan och längre ner, av den dubbla bågen som mästerligt skisserar läpparna och den dubbla hakan. Efter en hypotetisk vertikal linje ner ytterligare, hittar vi en annan dubbel båge som skisserar brösten, och sedan fortsätter ner från midjan längs kjolarna och slutar i anklarna, hittar vi nästan längst ner, en tvinnad dubbel båge avsedd att representera andra sidan av kjolarna. Denna detalj tjänar framför allt att eliminera en viss hieratisk fasthet, vilket var relativt vanligt i Khmer-statyer av lägre kvalitet.

Arkeologisk utforskning

Eleganta takristningar på Banteay Srei .

Ända sedan 1864, när Frankrike grundade ett protektorat i Kambodja, har västerländska resenärer varit förvånade över de imponerande ruinerna av Angkor. Inte långt efter, när École française d'Extrême-Orient började studera och katalogisera resultaten gjorda vid utgrävningarna, blev det växande antalet forskare från hela världen, konstälskare och beundrare av denna skulptur , glada förespråkare för Khmer Art .

”Khmerkonst, som är fängslande i sin civility, förfining och glädje, öppen för alla former av liv, är gjord i bilden av landet och dess invånare. Inte desto mindre, bland Fjärran Östernens konst, är det få som är lika tillgängliga för det västra temperamentet. Dess djupgående skönhet imponerar på andan och känsligheten utan att behöva studera tidigare. Dess nykterhet, dess fas av överdrift och dess känsla av balans och harmoni gör att den kan uppnå universellt värde. ” Således skrev Madeleine Giteau , den framstående medlemmen av École française d'Extrême-Orient, i inledningen till sin bok Les Khmers 1965.

För närvarande ägnar västens största museer hela salar till Khmer-skulptur, för att inte tala om den enorma utställningen som ägde rum först på Galeries Nationales du Grand Palais i Paris och senare på National Gallery of Art i Washington 1997.

Galleri

Se även

Allmän:

Referenser

Bibliografi

  • La espiritualidad del vacio, Khmer skulpturutställningskatalog, professor Matthias Barmann, Obrasocial Bancaja, Valencia, Spanien.
  • Lord Umagangapatisvara Annette L. Heitmann, Publicerad: 21 november 2005. Asiatisk konst.
  • Ett kambodjanskt mästerverk restaurerade Jennifer Casler, september 2007. Apollo Magazine.
  • Khmer Art Doctor Heiner Hachmeister, Hachmeister Galerie, München, Tyskland.
  • Les Khmers, Skulpturer Khmeres, reflets de la civilisation d'Angkor, Fribourg, Office du Livre. Madeleine Giteau , 1965.

externa länkar