Hotel Mira - Hotel Mira

Hotel Mira
Också känd som Skönheterna, japanska tjejer, JPNSGRLS
Ursprung Vancouver , British Columbia , Kanada
Genrer Indierock , alternativ rock , återupplivning efter punk
Antal aktiva år 2010 – nutid
Etiketter Light Organ Records (Kanada)
Associerade akter Mounties , Hot Hot Heat , Steve Bays , Ryan Dahle , Limblifter , Hawksley Workman , The Zolas , July Talk , Dry the River , The Darcys , The Katherines, Oceanographers, Highs, Allusondrugs, Fake Shark , Turbowolf , Fine Times, Take Two , Little India, The Matinee, The OBGMs, Highs, The Heavy, Fizzy Blood
Hemsida www .hotelmiramusic .com
Medlemmar Charlie Kerr
Mike Noble
Clark Grieve
Cole George
Tidigare medlemmar Hasan Altintas (bas)
Simon Eltermon (bas)
Sam Rutledge (trummor)
Oliver Mann (gitarr)
Christopher McClelland (bas)
Graham Serl (trummor)
Colton Lauro (huvudgitarr)

Hotel Mira (tidigare känd som JPNSGRLS ) - är ett alternativt rockband som bildades i Vancouver , British Columbia 2010. Bandet består av Charlie Kerr, sångare/textförfattare; Mike Noble på bas; Clark Grieve på gitarr och tangentbord; och Cole George på trummor.

Historia

Bandmedlemmarna är alla ursprungligen från Greater Vancouver -området. Kerr och medgrundare av gitarristen Oliver Mann bildade ett kärnprojekt 2007 medan han fortfarande gick i gymnasiet, med Christopher McClelland som gick med 2009 och Graham Serl rundade upp line-up för JPNSGRLS 2010. Live-shower var en integrerad del av bandet från början, uppträda i striderna i banden och packa ihop alla platser som skulle tillåta tonårsartister och deras publik.

Före 2010 var JPNSGRLS ursprungligen känd som The Beauties , men på grund av en namnkonflikt med ett befintligt band bytte namn till Japanese Girls . Det här namnet valdes som en hyllning till ett annat band som de beundrade - ett japanskt indieband med alla kvinnor som heter Mass of the Fermenting Dregs . Men när de insåg att det orsakade svårigheter när de letade efter bandet online, stiliserade de det till JPNSGRLS.

Bandet är en del av Vancouver oberoende musikscen och är känd för sina hyperkinetiska liveshower. Medan Kerr är ensam textförfattare, tog JPNSGRLS ett demokratiskt förhållningssätt med alla medlemmar som bidrog till att bygga låtarna överlag.

JPNSGRLS nominerades till Sirius XM Canada Independent Music Award för 'Emerging Artist of the Year (English)' i april 2015.

I januari 2016, efter att inspelningen av bandets andra album i full längd Skilsmässa slutfördes, meddelade Oliver Mann via Facebook att han lämnar bandet för andra sysslor. 'Som några av er redan vet kommer 2016 att bli en stor förändring för mig, i det faktum att jag nyligen har bestämt mig för att lämna JPNSGRLS. Det var ett tufft beslut att ta, men något jag har tänkt på länge, säger han. 'Att vara en del av JPNSGRLS var fantastiskt, och jag är ledsen att lämna det. Jag fick se så mycket av världen och är mycket stolt över vad vi hade åstadkommit under de senaste 8 åren. ' Efter att bandet gjorde en sökning och provspelade flera musiker, blev Colton Lauro, också från Greater Vancouver -området och efter att ha arbetat med flera områdesakter samt att vara en sessionmusiker, bandets nya huvudgitarrist under våren 2016.

I april 2018 meddelade Charlie Kerr via flera sociala medieplattformar, däribland Facebook, Instagram, Twitter och den nya bandwebbplatsen, att bandet avbryter namnet JPNSGRLS och döper om bandet till Hotel Mira. Han tillkännagav också en ny iteration av banduppställningen, eftersom Serl och McClelland hade lämnat bandet i januari 2017 av personliga skäl. Lauro skulle stanna kvar som huvudgitarrist och Mike Noble tillkom som en ny basist. Tillsammans med dessa förändringar inkluderade meddelandet också en ny singel, 3AM Lullaby - den första som Hotel Mira.

Efter att ha släppt en självbetitlad EP i augusti 2018 släppte Hotel Mira sitt första album i full längd, Perfektionism , på Alla hjärtans dag, 2020. Med utgivningen av detta album rundades bandet nu av tillägget av Clark Grieve på tangentbord , och Cole George på trummor - båda var tidigare sessionmusiker som arbetade med flera band i Vancouver -området - inklusive Grieve med Hillfolk med Lauro, och George med Andrew Phelan och The River and the Road, bland andra. Colton Lauro lämnade bandet år 2021.

Diskografi

Sharkweek EP (2013) som JPNSGRLS

JPNSGRLS debuterade med The Sharkweek EP i juni 2013, distribuerat av Light Organ Records . EP: n producerades och konstruerades av Justin Brown och samproducerades av bandet och Mike Paton.

Granskare noterade bandets unika kombination av synkopation, sammanhållning, modernitet och experimenterande med lyriskt innehåll, musikalitet och influenser. Den första singeln och videon som släpptes från The Sharkweek EP var "Vancouver Grizzly", och videon till uppföljningssingeln "Monarch Butterfly" debuterade på Diffuser.fm i januari 2014. JPNSGRLS spelade också på BIME Festival i Bilbao Spanien i november 2013 , till stöd för EP.

Fristående singel "Red and Green" fanns med på Light Organs julalbum Sleigh , även i november 2013, med videon släppt julen 2014.

Cirkulation (2014) som JPNSGRLS

För sin debut i full längd, efter att nu vara helt signerad av Light Organ Records , gick bandet in i Vancouver's Greenhouse Studios med producenten Steve Bays ( Hot Hot Heat , Mounties ) och ingenjören Greg Calbi ( Yeah Yeah Yeahs , MGMT , Tame Impala , St Vincent ). Cirkulationen registrerades på sju dagar utan ett klickspår . Albumet släpptes i Nordamerika den 15 juli 2014.

Singlar som släpptes från albumet i Nordamerika var "Mushrooms", "Smalls", "Tiger", "Circulation" och "Southern Comforting", med officiella hela videor som släpptes för "Mushrooms", "Smalls" och "Circulation".

Sammantaget var recensionerna av cirkulation positiva och uppmärksammade särskilt skivans energi och hur den skulle översätta live, och vice versa - notera höjningen av rytmavsnittet och det kontrasterande mörkare lyriska innehållet. Granskare noterade också att JPNSGRLS kombination av 90-tals alt-rock och post-punk väckelse skapade ett komplext modernt rockljud som gjorde det till en musikalisk topp 2014. AbsolutePunk recension indikerade att det var "lätt ett av de bästa rockalbumen 2014".

I avvikande recensioner sa Alan Ranta från The Georgia Straight att cirkulationen var "lite inkonsekvent och underutvecklad" som helhet, men drog slutsatsen att "krokar finns i överflöd ... så framtiden lovar", medan Ride the Tempo också nämnde av ”ojämna” resultat - vilket uttrycker frustration över att de trodde att JPNSGRLS helt klart hade kapaciteten att vara ”exceptionell”, samtidigt som de erkände att låtarna var ”solida och roliga”.

Hit singeln "Smalls" gick direkt in på #1 på CBC Radio 3 Top 30 Canadian Indie Songs och höll den platsen i 4 veckor i april/maj 2014 och gick till #5 på CBC Radio 3 Playlist totalt veckan den 30 maj , 2014. Den nådde #24 på Mediabases Alt Chart (Canadian Commercial Radio) och stannade på mellan #26 och #28 i ytterligare 8 veckor. Den ikoniska videon för "Smalls", regisserad av Nathan Boey, och delvis inspirerad av filmen Scott Pilgrim vs. the World och stop-motion-filmerna från Tim Burton , sattes i kraftig rotation på Canadas MuchMusic i juli 2014.

Uppföljande singel "Tiger" slog #1 på CBC Radio 3 Topp 30 -spellista för veckan den 6 augusti 2014 och spenderade totalt 8 veckor på sjökortet och steg till och med igen till #2 veckan den 2 september 2014. På den CBC Radio 3 Top 30 Indie kanadensiska Songs diagram, gick rakt in på # 7, och förblev på sjökortet i 8 veckor.

Southern Comforting skulle fortsätta att bli en Spotify -sovhit, som fick över 2 miljoner spelningar i slutet av 2018.

Cirkulation , albumet, debuterade på CMJ 200 (American College and Community Radio) på #96 i juli 2014 och spenderade 10 veckor på sjökortet med högsta sjökortsplats på #35 i augusti 2014. On Exclaim! Magazine ' s! Earshot National Top 50 (Canadian College och gemenskapen Radio), Circulation debuterade på # 34 i juli 2014 med högsta diagram # 27 i augusti 2014.

I Storbritannien debuterade BBC Radio 6 Music "Smalls" i mars 2015 med New Music -presentatören Lauren Laverne som hänvisade till singeln som "feisty" och anmärkte på de "enorma gitarrerna". Den brittiska pressen jämförde JPNSGRLS med sin egen oberoende musikscen, med NME Radar namnkontroll av Arctic Monkeys för jämförande musikalitet men gjorde tydliga sångerskillnader. Q Magazine debuterade första singeln "Mushrooms" som en av "5 Songs To Hear This Week", för veckan den 9 mars 2015, istället för att referera The Strokes för jämförelse.

Cirkulation släpptes i Storbritannien och Europa i april 2015. Videon enda singel "Brandon", regisserad av Rayln Gladue, släpptes ursprungligen exklusivt på den tyska webbplatsen Noisey i maj 2015. Både låten och dess inre video var inspirerade av Boys Don 't Cry , en film från 1999 med Hilary Swank i huvudrollen, som berättade historien om Brandon Teena , en transman som våldtogs och mördades i Nebraska 1993. British Columbia Teachers' Federation listade Brandon -videon som en rekommenderad resurs för lärare. till HBTQ -frågor om social rättvisa.

Skilsmässa (2016) som JPNSGRLS

JPNSGRLS andra skiva, Divorce , släpptes den 22 juli 2016, med förskjutna utgåvor för USA och Storbritannien strax därefter. Återigen producerade Steve Bays några låtar, tillsammans med Tom Dobrzanski ( The Zolas , Said the Whale ) och David Schiffman - en känd amerikansk producent/ingenjör som har arbetat med många ikoniska album av Rage Against the Machine , The Mars Volta , Black Rebel Motorcycle Club , Biffy Clyro och Red Hot Chili Peppers - producerar flera andra låtar. Mastering gjordes ännu en gång av Greg Calbi. Inspelningen skedde i Vancouver Monarch Studios och i Los Angeles.

Förhandsgranskningar för albumet var positiva och starka, med en recensent som påpekade albumets mognad och utveckling från tidpunkten för cirkulationen . "Kerr går bort från förutsägbara" indie-rock "-klichéer, med skilsmässa som i huvudsak är en samling oortodoxa kärlekssånger; om att släppa taget snarare än att hålla kvar, om kärlek som en tvåvägsgata, om vad som kunde ha varit och om hur vi närmar oss kärleken i den moderna världen ", sa musikwebbplatsen Circuit Sweet . "Den drivande dominansen av Serl-McClelland-rytmsektionen som pumpar ut mästerliga och kantiga lager, i kombination med det välplacerade tvärsnittet av elektriska gitarrtoner är en sträng som löper igenom." Det fortsatte, "(Albumet) är av ett mer moget, melodiskt alternativt rock-ljud utan att förlora någon av JPNSGRLS smittsam energi."

Den brittiska musikwebbplatsen FMS (FashionMusicStyle) gick längre när det gällde Kerrs förmågor som textförfattare och sade: "Berättelserna om isolerad ungdom, kärlek och lust som fyllde deras första album, Circulation , gör en välkommen återkomst, skild från paketet med kvaliteten på låtskrivandet från sångaren Charlie Kerr ... Hans låtskrivande fångar in delar av Alex Turners kvicka sociala insikt , sjunga en lång kör från Gallagher och den ärliga känslan av Jesse Lacey och väver ihop allt, när Kerr svänger från vitrioliskt vrål till skarp falsetto och sjunger med en sådan passion att lyssnaren inte kan låta bli att dras in i hans värld ... Medan JPNSGRLS fortsätter att experimentera med deras ljud och påverkan, är skilsmässan ett bevis på bandets hantverk och talang som de skapar ett av årets bästa indierockalbum hittills. "

Recensioner efter skilsmässa av skilsmässa var också i stort sett positiva. "Dumt roligt möter vuxna teman och vinner till slut", sa Muso's Guide , som också gav albumet "tummen upp", kallade spåret A Comprehensive List Of Things I Love "charmigt sommarfärgat" och uppgav "bandets styrka i djup rikligt plumbed på nästa spår Circus eftersom de sakta ner saker precis rätt sida cornball". Substream Magazine sa att " Skilsmässa erbjuder en helt uppfriskande syn på indierock som passerar flera områden inom genren och dess angränsande variationer ... på toppen av "bästa av 2016" -pallarna. "" Bandet har fått tydligt inflytande från sådana som The Hives och Arctic Monkeys men lagt till sin egen unika touch ", säger Clunk Magazine - ger det 7,5 stjärnor av 10 och fortsätter till säga att skilsmässa "är sammanhållet, smittsamt och har flera lager av intelligens genom låtskrivandet."

Glide Magazine gav albumet 8 av 10 stjärnor, och kallade också singeln "Oh My God" för särskild uppmärksamhet och sade att "låten visar vad JPNSGRLS gör bäst, kombinerar post-punkens energi och riffar med rå kraft och känslor av grunge ". Sajten fortsatte med att säga att "skoningslös i sin intensitet och vilseledande i sin intelligens fungerar skilsmässan som en lämplig uppföljning av JPNSGRLS kritikerrosade debut." I deras recension gav Louder Than War -versionen också skilsmässa 8 av 10 stjärnor och konstaterade att "den dundrande indierocken från A Girl From A Different Dimension , coola gitarreffekter av Trojan Horse och smittsam riff av Bully for You markerar dem ut som kvick, rolig och intensiv indierock i samma liga som The Strokes och The Libertines . Full av verve och energi är det här ovanliga kärlekssånger om att släppa taget. "

I svagt avvikande recensioner hade NME den inledande uppfattningen att albumet "packade ångestfylld, kraft-ackordstung rock spelad i jäkla fart" och att " Skilsmässan är beströdd med tillräckligt med uppfinningsrikedom för att göra det till en framgång" med "ädelstenar till" mitt här ", men avslutade med att säga att" Skilsmässa är ingalunda ett dåligt rekord, men det är inte heller något särskilt minnesvärt eller anmärkningsvärt. " Stuart Derdyn från Vancouver Sun sa i sin recension av albumet att "Charlie Kerr har den nödvändiga svängningen i rösten och tillräckligt med räckvidd för att gå från ett förföriskt och fristående lägre register till högt skrikande på en tjej från en annan dimension ... Medan gruppen är för det mesta full-on, den visar en stor känsla av popkrokar på den superfängande A Comprehensive List of Things I Love- komplett med call-and-response girl-group-style refränger. Det fungerar inte allt .. Holding Back and All Of Myself plundrar fyllmedel och de långsammare siffrorna ger i allmänhet lite eller inget intryck.

JPNSGRLS debuterade skilsmässa " första singeln 'Bully för dig' uteslutande via PopMatters webbplats i april 2016 med bred release Ange för april 15. PopMatters kallas 'Bully för dig' "en empatisk uttryck för manliga sympati över varje dag kvinnohat att kvinnor måste möta. "

Kerrs uttalande om låten var att det är "en observations protestlåt om den oupphörliga, orättvisa behandlingen av kvinnor ur en cisgenderad mans synvinkel." I en intervju med Jon Williams från The Zone 91.3, en radiostation från Victoria, BC i Kanada, utvidgade Kerr detta först genom att referera till den historiska tropen av rockmusikhat och inte vilja vara på fel sida av det, men också säger att han var "frustrerad av berättelser från kvinnliga vänner, om förtryck och orättvis behandling", och att "det kanske inte är vår plats som män att kommentera det, men jag har inte sett män säga så mycket."

Ärvärda tyska alternativa musiksajten Visions noterade det sociokritiska temat för singeln och skiftar från bandets tidigare verk, tillsammans med bandets fortsatta förmåga att sömlöst skilja sig mellan indie, pop och bluesrock. Andra musiksajter kommenterade också den explosiva naturen, både musikaliskt och textmässigt, av "Bully for You", med en som påstod att det var "rasande rock när den var som bäst ... fylld med intensiva riffs, passionerade texter och spännande instrumentering." Videon till Bully for You släpptes samtidigt via den brittiska musikwebbplatsen Clash och den amerikanska musiksajten Impose . Regisserad av Kevan Funk verkar det initialt vara en våldsam kamp i en boxningsring mellan två män, som sedan subtilt och visuellt övergår till en intim dans. "Vi har skapat det här stycket från en plats med hopp empati och medkänsla. Låten" Bully For You "är i huvudsak en protestlåt om bristen på jämställdhet i världen. Och en stor del av vad samhället lär pojkar, när de växer upp, är att avvisa allt om sig själv som är traditionellt feminint, vilket i slutändan leder till att män ser kvinnor som mindre än mänskliga, säger Kerr.

Innan bred release hade Yangaroo "Bully for You" som nummer ett "mest aktiva indie" för veckan den 11 april 2016 - vilket betyder "de mest streamade och nedladdade singlarna under den givna perioden på utgåvor som inte direkt marknadsförs till radio av någon av de "stora" skivbolagen ". "Bully for You" debuterade på Billboard -listorna på nummer 49 på Canada Rock National Airplay Chart, för veckan den 28 maj 2016, kvar på samma diagram i tretton veckor med den högsta listan på nummer 42.

Den 10 maj 2016 livestreamade JPNSGRLS en engångsevenemang via Light Organ Records- webbplatsen. Detta fungerade som en live-inspelad video för den andra singeln "Oh My God", och också för att tillkännage släppningsdatumet för Divorce- albumet. Den Gondry-liknande videon visade att Kerr, till en början i en balaclava, jagades av en polis genom en specialbyggd uppsättning i Light Organ-högkvarteret-halvförstörde uppsättningen under processen-och hamnade fångad av bandet medan han uppträdde i studio. Videon släpptes senare i vanligt format via webbplatsen New Noise Magazine . Singeln "Oh My God" slog Spotify Canadas Viral 50 på nummer 10 under veckan den 2 juni 2016 - baserat på antalet personer som delade spåret dividerat med antalet som lyssnade på det - på Facebook , Tumblr , Twitter och Spotify själv. I oktober 2016 debuterade bandet videon för singeln "Trojan Horse" via CLRVYNT -webbplatsen. I den spelar bandet i en stranger Things -stil källare för ett par älskade utomjordingar. Regisserad av Thomas Affolter fångar videon bandets filmiska besatthet tillsammans med det absurda teatern som föreslås av några av texterna.

Veckan den 9 augusti 2016 debuterade skilsmässa på #36 på Exclaim! Magazine " ! S Earshot National Top 50 (Canadian College och gemenskaps Radio) diagram - hoppa 22 slots följande veckan till # 14, och ytterligare 8 slots veckan efter det att # 6.

Albumet stannade på det diagrammet i totalt 14 veckor, gick in på topp 20 flera gånger och slog också månadsvis! Earshot Top 200-listor på #16 för augusti 2016, #14 för september 2016 och #33 för oktober 2016. Skilsmässa hamnade också på North American College and Community (NACC) Chart, som debuterade på #21 veckan den 16 augusti 2016 och slog sin högsta plats följande vecka på #10 och stannade på det diagrammet i totalt 10 Veckor.

Hotel Mira EP (2018)

Den eponymiska EP: n, som släpptes i augusti 2018, var den första med den nya tredelade serien Kerr, Lauro och Noble, med sessionmusiker som används för slagverk och tangenter, både i studion och för turnéer. Kerr pratade med tidningen BeatRoute och karaktäriserade det nya ljudet som mer '' strömlinjeformat '' och att Dave Schiffmans fortsatta engagemang innebar att 'han pressade mig riktigt hårt för att hitta bättre melodier och göra saker som var mer melodiska och hitta hakar i allt. '

Den första singeln, 3AM Lullaby , kännetecknades av Mike Usinger från The Georgia Straight som 'en bas-och-trumma bombad sprängning av passionerad nyvågad indie som innehåller en av de största summeringarna av nuvarande liv i Vancouver du kommer att höra i år' . Alan Cross från A Journal of Musical Things noterade att låten var exemplifierande av 'trebly alt rock låna tunga influenser från garage-indie i mitten av 00-talet, det lyriska innehållet utforskar en mycket mörkare existentialism än instrumentalerna nödvändigtvis återspeglar.' På deras exklusiva release av videon, regisserad och producerad av cmyk, sa Substream Magazine att singeln 'skapade ett förhöjt ljud som kan beskrivas som ett polerat garagerockband'.

När Clash Magazine släppte den andra singeln, Baby , sa Clash Magazine att den erbjuder spännande indierockspänningar, som påminner om The Walkmen eller Arctic Monkeys , men fortfarande med en anknytning till underjorden. Videon till Baby släpptes via bandets Facebook -sida i juni 2018. Den tredje singeln 'Ginger Ale' släpptes i juli 2018 till flera musikbloggar med en livevideo inspelad på Biltmore Hotel som släpptes i augusti, och den sista singeln Stockholm var släpptes som video-enda singel i september 2018, även skjuten på Biltmore, och även på bandets Facebook-sida.

Hotel Mira EP: n, till stor del kartlagt som ett helt verk. Det nådde så högt som #3 i någon lokal marknadsradio via ! Earshot Charts, men träffade också North American College and Community (NACC) Chart, som debuterade på #92 veckan den 28 augusti 2018 och slog sin högsta plats veckan efter på #56, och stanna på det diagrammet i totalt 9 veckor.

Perfektionism (2020)

Perfektionism , släppt på Alla hjärtans dag 2020, och producerad av Juno Award och Grammy -vinnande producenten Eric Ratz , skapade flera singlar och en långsamt bränd sovande airplay -hit - This Could Be It For Me . Singlar som släpptes från albumet, med början i oktober 2018, inkluderade: Jungle , The Eyes on You , This Could Be It For Me , Speaking Off the Record och Better On Your Own - den senare släpptes samtidigt med själva albumet. När Kerr pratade med Gauntlet (tidningen) betecknade Kerr valet av utgivningsdatum som avsiktligt men inte av den uppenbara anledningen: ”Jag har alltid hatat alla hjärtans dag och vad det stod för. Det var häftigt att göra något som jag trodde skulle kunna användas för människor som kände sig ensamma den dagen, att de får en skiva att lyssna på istället för en diamantring eller något skit. '

This Could Be It For Me stannade på både Mediabases alternativ- och rocklistor och Billboard Canada Rock och Modern Rock airplay -listor i 13 veckor från albumets utgivningsmånad - med den första högsta listplaceringen på Billboard på #22, och på Mediabase vid #17, från och med den 23 februari 2020. Teman för mental hälsokamp i låten tycktes då fånga tidsåldern under COVID -19 -pandemin - som hamnade på topp 5 på Billboard -listorna för Modern Rock -diagram och #4 på Mediabase -diagrammet veckan den 6 april 2020 - men sedan fortsätta på diagrammen totalt sett i över ett år från lanseringen. På en punkt, från och med veckan den 13 juli 2020 - både This Could Be It For Me and Better On Your Own fanns på Billboard -listorna för Modern Rock samtidigt - på positioner #20 respektive #40. När utgången av 2020 Billboard BDS Chart -rapporter kom in var This Could Be It for Me #6 mest spelade CanCon Modern Rock Song och #15 mest spelade Overall Rock Song. Better On Your Own var topp 30 mest spelade moderna rocklåten och topp 70 mest spelade övergripande moderna rocklåten. Dessa resultat blev ännu mer överraskande av att bandet, liksom så många andra musiker, inte kunde turnera albumet Perfectionism live på grund av pandemin.

Den ikoniska videon för This Could Be It For Me - som hade premiär på Popdust -webbplatsen och regisserad av Zachary Vague och Sterling Larose - innehöll svidande bilder som sprang spektrumet från en Marie Antoinette (2006 -film) till en undervattenssekvens med Kerr i kedjor runt hans hals, till en hård neonföreställningssektion under en bro. Popdusts Matthew Apadula menade att "men för all sin ytglans och välbekanta smak är This Could Be It For Me fortfarande mer intresserad av att kämpa med det inre mörkret i var och en av oss mer än det är intresserat av mörker som en videoestetik." WXVU publikation Barricade sade de enskilda "prunkar Hotel Miras obefläckad pop sensibility tillsammans med producenten Eric Ratz s skicklighet bakom board'.Kerr själv fortsatte med att säga i en januari 2021 intervju med Adam Lisicky av Bringin den bakåt i samband med amerikanska Songwriter att" vår största radiosingel handlar om att uttryckligen ... ha självmordstankar och få dem att dyka upp vid väldigt opassande tider - och sedan vet du att den stora sorten silverfoder är som att det kommer att försvinna, men också kanske kommer tillbaka ... det kommer förmodligen att komma tillbaka, så det finns den raden "om det inte är ikväll/då är det fortfarande i mitt sinne/hur trevligt". I februari 2021 låg YouTube -visningarna på den videon på över 75000, som liksom för videon av Better On Your Own-i sig en Wes-Andersonesque-animation av Callum Scott-Dyson. En tredje video, för Speaking off the Record, släpptes också, även regisserad av Vague och Larose. Den sista videon från Perfection for Eyes on You , regisserad av Lindsey Blane, släpptes exklusivt via Hollywood Life -webbplatsen i augusti 2021. Låten, om ett förhållandes försämring, resulterade i en mycket metaforisk video, där Kerr och hans bandkamrater begravdes den allestädes närvarande rosa jackan som användes under deras perfektionstid , och skapade nästa nya start för det ständigt utvecklande bandet.

Tidiga recensioner av albumet var genomgående positiva, både i vanliga publikationer och underjordiska musikbloggar. Utropa! gav albumet en 4-stjärnig recension och sa att " Perfektionism är det mest fängslande och mest konsekventa arbetet från Hotel Mira hittills" och att albumet visade en tydlig utveckling av bandets ljud och drog slutsatsen att "charmen och allvaret hos Kerr's texter är det som lyfter det bortom att bara låta bra soniskt till att vara ett karriärdefinierande steg i Hotel Miras konstnärliga resa. ' Barricade fortsatte med att säga att "Perfektionism är en underbart utförd, kuraterad och producerad samling av gitarrdrivna poplåtar, nästan så långt som, vågar jag säga det, perfektion." Soundzine konstaterade att " Perfektionism för med sig, en övergång i ljudet från garaget till ett betydligt frodigare landskap" och att albumet "tar lyssnare med på en levande och oförutsägbar åktur". Flera låtar "har stort blomstrande ljud komplimangerat av gitarristen Colton Lauros iögonfallande gitarrkrokar och basisten Mike Nobles strama rytmiska baslinjer", noterade Canadian Beats Media . Kevin Mathews skrev i sin Power of Pop- blogg att "det finns inte en enda kompromiss med nutida popsmaker eftersom musiken på perfektionism driver pop-rockens spektrum, dvs. ny våg, indie-alternativ, post-punk, glam, punk-allt är uppenbart i deras flammande ära ', och att' att helt enkelt lyfta fram enskilda spår gör en otjänst för kvalitetskonsistensen i hela detta utmärkta album '.

Musikaliska och andra influenser

Hotel Miras omfattande musikaliska influenser inkluderar Nirvana, Frank Ocean, Queens of the Stone Age, Tame Impala, Led Zeppelin, Franz Ferdinand, Rage Against the Machine, Phoenix, White Stripes, Death From Above 1979, Foo Fighters, Pixies, Radiohead, Modest Mouse, St. Vincent, Red Hot Chili Peppers, Tokyo Police Club, Black Sabbath, Dirty Projectors, Local Natives och Gorillaz. Bandet är också starkt influerat av film. Detta återspeglas i flera texter och i bandets videor.

Hotel Mira har också länge varit anhängare av HBT -samhället, kvinnors rättigheter och psykiska frågor, vilket framgår av singlarna "Brandon", "Mushrooms" och "Bully for You", tillsammans med flera spelningar som de har spelat genom åren stödja alla dessa orsaker. I maj 2019 gav Charlie Kerr en intervju till British Columbia Schizophrenia Society om hans egen kamp med psykisk hälsa och hur musik var en viktig motgift mot de mycket allvarliga störningar han har lidit av under större delen av sitt liv - och den rätta behandlingen gjorde också hela skillnaden. "Jag började behandla mig själv med någon vänlighet för första gången", erkände han. "Jag insåg att eftersom jag inte hade en neurotypisk hjärna, var det okej om jag upplevde livet lite annorlunda, och det var mer befriande än att besegra."

Kerr är inhemsk och identifieras som Cree Métis. I januari 2020 blev han inbjuden att tala med Métis Nation of Alberta , via programmet Headstrong anti-stigma genom Mental Health Commission of Canada . Så var det positiva svaret, han blev inbjuden att återkomma för att tala igen nästa månad.

Bandet intog också en tydlig ställning sommaren 2020 som svar på Black Lives Matters -protesterna mot polisbrutalitet och sade på deras Facebook -sida: 'Vi har, och kommer alltid att stå solidariskt med BIPOC. Som band vägrar vi att låna ut vårt namn och musik till någon maktstruktur som inte vill se på och förändra deras rasism '' - att dra sig ur en lokal virtuell kommunal konsert av denna anledning.

Turhistoria

Under 2014, som JPNSGRLS, turnerade bandet flitigt i Kanada, USA och Asien.

Bandet började som turnéstöd för sina etikettkamrater i västra Kanada och spelade sedan flera individuella spelningar, festivaler och uppställningar, inklusive JUNOFEST i Winnipeg, MB; Music Matters Live i Singapore; NXNE i Toronto, ON; Rifflandia Music Festival i Victoria, BC; Canadian Indie Week i Toronto, ON; och CMJ Music Marathon i New York City.

I mars 2015 debuterade JPNSGRLS på SXSW i Austin, Texas.

I april och maj 2015 inledde gruppen sin första turné i full längd i Storbritannien och Europa, med individuella datum i England, Tyskland, Frankrike och Nederländerna, tillsammans med flera festivaler - inklusive Hit the Deck Festival i Bristol/Nottingham , The Great Escape Festival i Brighton och Liverpool Sound City Festival.

Både den europeiska och brittiska pressen noterade bandets liveshow på denna turné. Den tyska pressen anmärkte på JPNSGRLS särskilda blandning av influenser och hur de spelade live och kallade deras ljud 'lite grungigt, lite blues, en nypa post-punk, hela programmet alt-rock-och implementerat på en mycket unik , modernt sätt '.

Det var dock den brittiska musikpressen som var mest rörd av bandets framträdanden och faktiskt förväntan på samma. I Brighton hade bandet "en rad längs gatan för att försöka bevittna deras mycket berömda framträdanden", medan Nottingham-pressen förklarade att JPNSGRLS "inte bara var ett nöje att titta på, utan ett nöje att lyssna på, spela otroligt tätt- vävd uppsättning låtar, fulla av intensitet och lust. ' I Birmingham väckte Kerr särskild uppmärksamhet när 'han gyrates och dansar som Jagger, (och) sveper sig runt mikrofonstativet som Julian Casablancas'.

Det var JPNSGRLS sista datum på denna turné, i Liverpool på Sound City Festival, som stärkte deras internationella live rykte. Kerr, som redan är känd för sin fysiska dynamik på scenen, delade av misstag huvudet på metallhöjare som höll Serls trummor på plats. Oavskräckt fortsatte både han och bandet uppsättningen till en dubbel encore med Kerr som blödde kraftigt och sade: "Hur är det här för en affär? Jag blödde för dig, du kan dansa för mig." Det var av en slump dagen innan Kerrs födelsedag och han avslutade uppsättningen med att säga: "Om bara två timmar ska jag fylla 24 år och jag kan inte tänka mig något bättre ställe att vara än här med dig och ett huvudtrauma. " Detta lämnade den lokala pressen kommentera bandets "vansinniga skönhet".

Under resten av 2015 till början av 2016 fortsatte JPNSGRLS att uppträda på festivaler, individuella spelningar och utställningar i Kanada och USA - återigen ta in CMJ Music Marathon och Taste of Edmonton , liksom nya med Sofar, Breakout West och Pemberton Music Festival . En recensent kallade den senare föreställningen för "äkta, passionerad och intim".

I april 2016 inledde JPNSGRLS en två månaders internationell turné. Turnéns första etapp var en utflykt över Kanada som avslutades vid Canadian Music Week i Toronto. Den andra etappen segued till Storbritannien och Europa. Dessa datum inkluderade öppning för The Heavy , festivalen Camden Rocks och individuella rubriker. I Europa reste bandet till Belgien, Tyskland, Frankrike, Schweiz och Nederländerna. Glasgowkritiker sa att bandet "sprang platsen (till) livet med sin frenetiska riff-rock". Musiksajten Gigs North East uppgav i sin recension av Newcastle -föreställningen att 'JPNSGRLS har ett så distinkt ljud. Det som är imponerande är hur alla deras genre -stylingar hänger ihop för att skapa verklig kvalitet. ' I Tyskland intervjuades JPNSGRLS och spelade flera urkopplade låtar för den tyska musik -tv -institutionen Rockpalast . Deras konsertframträdande i Köln spelades in och sändes av Rockpalast i juli 2016.

I augusti 2016 tillkännagav JPNSGRLS Divorce World Tour via Facebook och Twitter, med inledande datum med Fizzy Blood deklarerat för Storbritannien och Europa i november 2016, och datum för Kanada och USA att följa. I händelsen turnerade bandet först över Kanada, sedan i staterna, genom Europa - inklusive för första gången Italien och Danmark - och slutade i Storbritannien. Leeds musiksajt GigSoup uppgav att bandets spelning var en 'masterclass om hur man spelar en rock and roll -show', och att '(bandet) var extraordinära, en av årets bästa liveframträdanden.' I Glasgow observerade musiksajten Musicscramble styrkan i ett band sent i en två månaders turné som spelade för en liten publik-och observerade att bandet fortfarande '' blomstrar och matar av energin från en ficka av glada konserter '', fortsätter att musiken i sig var både manisk och lugn på en gång. Du kan känna den steniga undertonen som försöker bryta sig loss från popbojorna som verkar tämja den. Denna turné var den sista med 2016 års banduppställning av Kerr, Serl, McClelland och Lauro.

År 2018 debuterade Hotel Mira den nya serien med deras första spelning på Biltmore Hotel i april. Detta följdes snabbt av flera enstaka spelningar runt Vancouver och Victoria. I maj 2018 spelade bandet flera spelningar som en del av Canadian Music Week (CMW), inklusive men inte begränsat till dåvarande Adelaide Hall (nu Radio). När han såg spelningen i Adelaide Hall, noterade Peter Montreuil, som skrev för Bob Segarinis blogg, Kerr som en mycket animerad frontman som har några kraftfulla texter att arbeta med, och fortsätter att musa: "En bild målar tusen ord? Han visade en dokumentär med mindre än 10 ord och en gest. Jag är så glad att jag var där för att bevittna det. '

I november 2018 turnerade bandet i Västra Kanada på Ubiquitous Synergy Seekers Bonavista -turné i Västra Kanada, tillsammans med The Elwins och Shotty Horroh .

Under 2019 fortsatte Hotel Mira lokala engångsspelningar, och i januari 2020 tillkännagav de en begränsad turné i Västra Kanada för att marknadsföra Perfektionism- albumet, men den turnén och en efterföljande amerikansk turné som hade bokats avbröts på grund av avstängningar relaterade till den COVID-19 pandemi som Kerr förklarade i en intervju med Adam Lisicky av Bringin den bakåt i förening med American Låtskrivare . 'Så jag bokade en hel amerikansk turné själv, det skulle hända under sommaren (2020) ... och dagen vi ansökte var dagen innan lockdown - så vi planerade att turnera hela sommaren och sånt ... men den frälsande nåd är att This Could Be It For Me kom på radion och kom förbi några grindvakter och slutade kartlägga och slutade kartlägga ganska bra ... så vi har haft radiosuccé hela 2020 och lite 2021. ..så det har varit supersnyggt och konstigt ... jag är verkligen tacksam, självklart. '

Hotel Mira fortsatte att prestera om möjligt, i begränsade virtuella säkrare streaminginställningar under 2020 och fram till 2021.

Referenser

externa länkar