Haskell Wexler - Haskell Wexler

Haskell Wexler
Haskell Wexler 1999.jpg
Haskell Wexler 1999
Född (1922-02-06)6 februari 1922
Chicago, Illinois , USA
Död 27 december 2015 (2015-12-27)(93 år)
Santa Monica, Kalifornien , USA
Ockupation Filmograf, filmproducent och regissör
Antal aktiva år 1947–2015
Känd för Cinéma vérité
Anmärkningsvärt arbete
 America America (1963); Vem är rädd för Virginia Woolf? (1966); In the Heat of the Night (1967); Thomas Crown -affären (1968); Medium Cool (1969); Bunden för ära (1976); Himlens dagar (1978)
Makar)
Nancy Ashenhurst
​
​
( M.  1943; div.  1953)

Marian Witt
​
​
( M.  1954; div.  1985)

​
​
( M.  1989)
Barn
Släktingar Jerrold Wexler (bror)
Tanya Wexler (systerdotter)

Haskell Wexler , ASC (6 februari, 1922 - December 27, 2015) var en amerikansk fotograf , filmproducent och regissör. Wexler bedömdes vara en av filmhistoriens tio mest inflytelserika kinematografer i en undersökning av medlemmarna i International Cinematographers Guild . Han vann Oscar för bästa film två gånger, 1966 och 1976 i fem nomineringar.

tidigt liv och utbildning

Wexler föddes i en judisk familj i Chicago 1922. Hans föräldrar var Simon och Lottie Wexler, vars barn inkluderade Jerrold , Joyce (Isaacs) och Yale. Han gick på den progressiva Francis Parker -skolan , där han var bästa vänner med Barney Rosset .

Efter ett års högskola vid University of California, Berkeley , erbjöd han sig som sjöman i Merchant Marine 1941, då USA förberedde sig för att gå in i andra världskriget . Han blev vän med sjömannen Woody Guthrie , som senare blev berömd som folksångare. Medan han var i Merchant Marine förespråkade Wexler att desegregering av sjömän skulle ske. I november 1942 torpederades hans skepp av en tysk ubåt och sjönk utanför Sydafrikas kust. Han tillbringade 10 dagar på en livbåt innan han räddades. Efter kriget fick Wexler Silverstjärnan och befordrades till rang som andra officer .

Han återvände till Chicago efter utskrivningen 1946 och började arbeta i lagerrummet på sin fars företag, Allied Radio. Han bestämde sig för att han ville bli filmare, även om han inte hade någon erfarenhet, och hans far hjälpte honom att sätta upp en liten studio i Des Plaines , Illinois. Han började med att skjuta industrifilmer vid fabriker i Mellanvästern. När hans studio förlorade för mycket pengar stängdes den så småningom, men verksamheten fungerade som en inofficiell filmskola för Wexler.

Senare tog han frilansjobb som kameraman och gick med i International Photographers Guild 1947. Han arbetade sig fram till fler tekniska positioner efter att ha börjat som assisterande kameraman vid olika projekt. Han gjorde ett antal dokumentärer, inklusive The Living City , som nominerades till ett Oscar.

Filmkarriär

Wexler gjorde kortfattat industriefilmer i Chicago, sedan 1947 blev han en assisterande kameraman. Wexler arbetade med dokumentära inslag och shorts; lågdokumentära doku-dramaer som The Savage Eye från 1959 , TV: ns The Adventures of Ozzie och Harriet och tv-reklamfilmer (han skulle senare hitta Wexler-Hall, ett TV-kommersiellt produktionsbolag, med Conrad Hall ). Han gjorde tio dokumentärfilmer med regissören Saul Landau, inklusive Paul Jacobs och Nuclear Gang , som sändes på PBS och vann ett Emmy Award och ett George Polk Award. Andra anmärkningsvärda dokumentärer filmade och samregisserade (med Landau) av Wexler inkluderade Brasilien: A Report on Torture and The CIA Case Officer and The Sixth Sun: A Mayan Uprising in Chiapas .

År 1963 självfinansierade, producerade och fotograferade Wexler dokumentären The Bus där en grupp Freedom Riders följs när de tar sig från San Francisco till Washington DC Samma år fungerade han som filmfotograf på sin första storbudgetfilm, Elia Kazan 's America America . Kazan var nominerad till en bästa regi Oscar . Wexler arbetade sedan stadigt i Hollywood. George Lucas , då 20, träffade Wexler som delade sin hobby med bilracing. Wexler drog några trådar för att hjälpa Lucas att bli antagen till USC Film School. Wexler skulle senare arbeta med Lucas som konsult för American Graffiti (1973).

Wexler var filmfotograf av Mike Nichols skärmversion av Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), för vilken han vann det sista Oscar för bästa film (svartvitt) som delades ut. Året därpå hade Wexler filmfotograf för det Oscar-vinnande detektivdramat, In the Heat of the Night (1967), med Sidney Poitier i huvudrollen . Hans arbete var anmärkningsvärt för att vara den första stora filmen i Hollywood -historien som spelades in i färg med rätt hänsyn till en person av afrikansk härkomst. Wexler insåg att standardbelysning tenderade att producera för mycket bländning på den typen av mörk hy och gjorde funktionerna otydliga. Följaktligen tonade Wexler ner det för att presentera Poitier med bättre fotografiska resultat.

Wexler fick sparken som filmfotograf för Miloš Formans film One Flew Over the Cuckoo's Nest från 1975 och ersattes av Bill Butler . Wexler trodde att hans uppsägning berodde på hans samtidiga arbete med dokumentären Underground , där den vänstra stadsgerillagruppen The Weather Underground intervjuades medan han gömde sig för lagen. Forman sa dock att han hade sagt upp Wexler på grund av konstnärliga skillnader. Både Wexler och Butler fick Oscar -nomineringar för bästa film för One Flew Over the Cuckoo's Nest , även om Wexler sa att det bara var "ungefär en minut eller två minuter i den filmen jag inte filmade".

Han vann dock en andra Oscar för Bound for Glory (1976), en biografi om Woody Guthrie , som Wexler hade träffat under sin tid i Merchant Marine. Bound for Glory var den första långfilmen som använde den nyligen uppfunna Steadicam , i en berömd sekvens som också införlivade ett kranskott . Wexler krediterades också som ytterligare filmfotograf på Days of Heaven (1978), som vann en Oscar för bästa film för Néstor Almendros . Wexler var med på soundtracket till filmen Underground (1976), inspelad på Folkways Records 1976.

Han arbetade med dokumentärer under hela sin karriär. Dokumentären Paul Jacobs and the Nuclear Gang (1980) fick ett Emmy -pris ; Intervjuer med My Lai Veterans (1970) vann ett Oscar. Hans senare dokumentärer inkluderade; Bus Riders 'Union (2000), om modernisering och expansion av busstrafik i Los Angeles av organisationen och dess grundare Eric Mann , Who Needs Sleep (2006), Independent Lens -dokumentären Good Kurds, Bad Kurds: No Friends But the Mountains (2000), Tell Them Who You Are (2004) och Bringing King to China (2011).

Wexler regisserade också skönlitterära filmer. Medium Cool (1969), en film skriven av Wexler och inspelad i cinéma vérité -stil, studeras av filmstudenter över hela världen för sin genombrott. Det påverkade mer än en generation filmskapare. Tillverkningen av Medium Cool var föremål för en BBC -dokumentär, Look Out Haskell, It's Real: The Making of Medium Cool (2001).

Wexlers film Latino (1985), producerad av Lucasfilm , valdes till filmfestivalen i Cannes 1985 . Han både skrev och regisserade verket. Ett annat regi-projekt var From Wharf Rats to Lords of the Docks (2007), en intim utforskning av Harry Bridges liv och tider , en extraordinär arbetsledare och social visionär som beskrivs som "en hjälte eller djävulen inkarnerad-allt beror på Din synvinkel."

År 1988 vann Wexler i Independent Spirit Award för bästa foto för John Sayles film Matewan (1987), för vilken han också nominerad till en Oscar. Hans arbete med Billy Crystal i HBO -filmen 61* (2001) nominerades till en Emmy.

Död

Wexler dog i sömnen vid 93 års ålder den 27 december 2015 i sitt hem i Santa Monica, Kalifornien .

Arv och utmärkelser (karriärutmärkelser)

Vald filmografi

Frekventa samarbetspartners

Referenser

externa länkar