Harold Budd - Harold Budd

För den olympiska roddaren, se Harold Budd (roddare) .

Harold Budd
Harold Budd.jpg
Bakgrundsinformation
Födelse namn Harold Montgomory Budd
Född ( 1936-05-24 )24 maj 1936
Los Angeles , Kalifornien, USA
Dog 8 december 2020 (2020-12-08)(84 år)
Arcadia , Kalifornien, USA
Genrer
Yrke
  • Musiker
  • kompositör
  • poet
  • professor
Instrument
  • Piano
  • tangentbord
  • gitarr
Antal aktiva år 1962–2020
Etiketter
Hemsida haroldbudd .com

Harold Montgomory Budd (24 maj 1936-8 december 2020) var en amerikansk avantgardistkompositör och poet. Budd född i Los Angeles och uppvuxen i Mojaveöknen , Budd blev en respekterad kompositör i den minimalistiska och avantgardiska scenen i södra Kalifornien i slutet av 1960-talet och blev senare mer känd för sitt arbete med figurer som Brian Eno och Robin Guthrie . Budd utvecklade vad han kallade en "mjuk pedal" -teknik för att spela piano.

Tidigt liv

Budd föddes i Los Angeles , Kalifornien , och tillbringade sin barndom i Victorville, Kalifornien i sydvästra kanten av Mojaveöknen . Inskriven i armén gick han med i regementsbandet där han spelade trummor. Jazzsaxofonisten Albert Ayler utarbetades samtidigt och var också medlem i bandet. Budd gick med på spelningar runt Monterey -området . Budds erfarenhet av armén gjorde honom fast besluten att få en utbildning.

Utbildning, akademisk karriär och tidiga arbeten

Efter att ha arbetat som "allt från cowboy till brevbärare", inklusive en tid på Douglas Aircraft , gick Budd in på en kurs i arkitektur vid Los Angeles Community College . Han bytte till en kurs i harmoni och hans musikaliska talang upptäcktes av en lärare som uppmuntrade honom att komponera. Han började närvara vid föreställningar av artister som Chet Baker och Pharoah Sanders .

Budds karriär som kompositör började 1962. Under de följande åren fick han ett anmärkningsvärt rykte i den lokala avantgardesamhället. Budd studerade musik vid University of Southern California, under ledning av Ingolf Dahl , examen 1966. Budds arbete under denna period var främst minimalistisk drönarmusik påverkad av John Cage och Morton Feldman , samt den abstrakta expressionistiska målaren Mark Rothko , med som han korresponderade med.

Efter att ha avslutat sin examen i komposition 1969 tillträdde Budd en lärarställning vid California Institute for the Arts . År 1970 släppte han sitt första stycke, The Oak of the Golden Dreams , som han spelade in med en tidig modell Buchla modulär synthesizer på institutet.

Kort därefter gav Budd upp kompositionen, äcklad av avantgardesamhällets "akademiska pyroteknik".

Kompositör och inspelningsartist

Vägen från mitt första färgade grafstycke 1962 till min avståelse från att komponera 1970 till min uppkomst som kompositör 1972 var en process för att testa en idé och när det uppenbarligen lyckades överge den. Det tidiga grafstycket följdes av Rothkos orkesterverk, styckena för Source Magazine , Feldman- härledda kammarverken, styckena som skrivits ut eller skrivits på långa hand , ut-och-ut-konceptuella verk bland annat och modelldrönaren verk (som inkluderar saxorn och orgeln Coeur d'Orr och The Golden Dreams Oak , den senare baserad på den balinesiska " Slendro " -skalan som jag använde igen 18 år senare på "The Real Dream of Sails").

-  Harold Budd

1972, medan han fortfarande behöll sin lärarkarriär vid California Institute for the Arts, återuppstod han som kompositör. Från 1972 till 1975 skapade han fyra individuella verk under samlad titeln The Pavilion of Dreams . Stilen för dessa verk var en ovanlig blandning av populär jazz och avantgarde. Hans verk från 1972 Madrigals of the Rose Angel skickades till den engelska kompositören Gavin Bryars som gav det vidare till Brian Eno . Eno kontaktade Budd och tog honom till London för att spela in för sin Obscure Records -etikett.

Jag är skyldig Eno allt, ok? Det är slutet på det ... jag plockades från trädet och plötsligt hade jag blommat. Jag väntade bara. Jag kunde inte göra det på egen hand. Jag visste ingenting.

-  Harold Budd

Budd avgick från institutet 1976 och började spela in sina nya kompositioner, producerade av Eno. Två år senare släpptes Harold Buds debutalbum, The Pavilion of Dreams (1978). Den första föreställningen av verket var i en franciskansk kyrka i Kalifornien som leddes av Daniel Lentz . "

Arbetet med Eno fick Budd att flytta sitt fokus till studioledda projekt, kännetecknade av användning av synteser och elektroniska behandlingar, ofta i samarbete med andra musiker. Budd utvecklade en pianospelstil som han ansåg vara "mjuk pedal", som kan beskrivas som långsam och långvarig. Medan han ofta placeras i kategorin Ambient, förklarade han eftertryckligt att han inte var en Ambient -konstnär och kände att han blev "kidnappad" i kategorin.

Hans två samarbeten med Eno, 1980 -talets The Plateaux of Mirror och 1984's The Pearl , etablerade hans varumärkesatmosfäriska pianostil. På Lovely Thunder introducerade han subtila elektroniska texturer. Hans tematiska utgåva från 2000 The Room såg tillbaka till ett mer minimalistiskt tillvägagångssätt. 2003 spelade Daniel Lanois , producent för U2 och Bob Dylan , och en och annan samarbetspartner med Brian Eno, en improviserad framträdande av Budd som spelade piano i sitt Los Angeles vardagsrum, omedvetet; den släpptes 2005 som albumet La Bella Vista .

Han hade ett långvarigt samarbete med gitarristen Robin Guthrie . De arbetade inledningsvis tillsammans när Budd arbetade med Guthries band The Cocteau Twins på deras 1985 -samarbete The Moon and the Melodies . Skivan släpptes av 4AD under alla samarbetspartners namn (snarare än att vara en Cocteau Twins/Harold Budd -skiva), med Budd listad först eftersom det var en alfabetisk lista. I november 1986 hamnade skivan på brittiska Top 75 -albumlistan och spenderade en vecka på nummer 46. Budd och Guthrie släppte därefter flera album tillsammans, inklusive två soundtracks till Greg Araki -filmerna Mysterious Skin (2004) och White Bird in a Blizzard (2014), med den sista, En annan blomma från 2020 , släpptes fyra dagar före Budds död.

Budd samarbetade också med Andy Partridge från XTC på albumet Through the Hill (1994), John Foxx på albumet Translucence/Drift Music (2003) och arbetade med Jah Wobble på Solaris -konserten och livealbumet 2002.

Han komponerade musik för partituret i miniserien 2020 I Know This Much Is True .

Reception

Brian Eno kallade Budd "en stor abstrakt målare fångad i kroppen av en musiker".

The Guardian sa, "Kärnans Budd-ljud av längtande pianomotiv och efterklangsladdad impressionism kallas ofta minimalism. Men jämfört med det cykliska hantverket av Steve Reich och tidiga Philip Glass , kändes hans lågmälda, expansiva forays skickligt maximalt. Detta har gjorde Buds hantverk synonymt med drömvärlden. En arvinge till Satie och Debussy , hans musik var behandlad och poetisk, aldrig knäböj eller oavsiktlig. "

Död

Budd genomgick behandling i en korttidsrehabiliteringsanläggning efter att ha drabbats av en stroke den 11 november 2020, där han fick COVID-19. Han dog den 8 december på ett sjukhus i Arcadia , Kalifornien , 84 år gammal, på grund av komplikationer från COVID-19 .

Vald diskografi

Huvudartikel: Harold Budd -diskografi

Se även

Referenser

externa länkar