Generativ musik - Generative music

Generativ musik är ett begrepp som Brian Eno populariserar för att beskriva musik som är ständigt annorlunda och förändras, och som skapas av ett system.

Historisk bakgrund

1995 medan han arbetade med SSEYO: s Koan- programvara (byggd av Tim Cole och Pete Cole som senare utvecklade den till Noatikl sedan Wotja), använde Brian Eno termen "generativ musik" för att beskriva vilken musik som är ständigt annorlunda och förändras, skapad av en systemet. Termen har sedan dess använts för att hänvisa till ett brett utbud av musik, från helt slumpmässiga musikmixar skapade av flera samtidiga CD-uppspelningar, till live regelbaserad datorkomposition .

Koan var SSEYO: s första musikgenereringssystem i realtid, utvecklat för Windows-plattformen. Arbetet med Koan startades 1990 och mjukvaran släpptes först för allmänheten 1994. 1995 började Brian Eno arbeta med SSEYO: s Koan Pro-programvara, vilket ledde till 1996 års publicering av hans titel " Generative Music 1 med SSEYO Koan Software" '.

2007 utvecklade SSEYO Koan till det som blev Intermorf Noatikl , och så småningom utvecklades Noatikl själv till Wotja ; Wotja X lanserades 2018 för alla iOS, macOS, Windows och Android.

Enos tidiga förhållande med SSEYO Koan och den intermorfa grundaren Tim Cole fångades och publicerades i sin dagbok 1995 Ett år med svullna bilagor .

programvara

Många program har skrivits för att skapa generativ musik.

Andra

Program från andra källor inkluderar följande:

Teori

Det finns fyra primära perspektiv på generativ musik (Wooller, R. et al., 2005) (återges med tillstånd):

Språklig / strukturell

Musik sammansatt av analytiska teorier som är så explicita att de kan skapa strukturellt sammanhängande material (Loy och Abbott 1985; Cope 1991). Detta perspektiv har sina rötter i generativa språkgrammatik ( Chomsky 1956) och musik ( Lerdahl och Jackendoff 1983), som genererar material med en rekursiv trädstruktur .

Interaktiv / beteendemässig

Musik genererad av en systemkomponent som inte har någon märkbar musikalisk ingång. Det vill säga "inte transformerande" (Rowe 1991; Lippe 1997: 34; Winkler 1998). Den Wotja programvara genom Intermorphic och Koan programvara genom SSEYO används av Brian Eno att skapa Generativ Music 1 , är båda exempel på detta tillvägagångssätt.

Kreativ / procedurell

Musik genererad av processer som är designade och / eller initierade av kompositören. Steve Reich 's Det kommer Regn och Terry Riley ' s I C är exempel på detta (Eno 1996).

Biologisk / framväxande

Icke-deterministisk musik (Biles 2002), eller musik som inte kan upprepas, till exempel vanligt vindspel (Dorin 2001). Detta perspektiv kommer från den bredare generativa konströrelsen. Detta kretsar kring idén att musik eller ljud kan "genereras" av en musiker "jordbruk" -parametrar inom en ekologi, så att ekologin ständigt kommer att producera olika variationer baserat på de parametrar och algoritmer som används. Ett exempel på denna teknik är Joseph Nechvatal 's Viral SYMPHONY : en gemensam elektronisk brus musik symfoni skapas mellan åren 2006 och 2008 med anpassade artificiellt liv mjukvara baserad på en viral modell.

Andra anteckningar

  • Brian Eno , som myntade termen generativ musik , har använt generativa tekniker på många av hans verk, från och med Diskret musik (1975) till och med (enligt Sound on Sound oktober 2005) Another Day on Earth . Hans verk, föreläsningar och intervjuer om ämnet har gjort mycket för att främja generativ musik i det avantgardistiska musikgemenskapen . Eno använde SSEYO: s generativa musiksystem Koan (skapat av Pete Cole och Tim Cole från Intermorphic ) för att skapa sitt hybridalbum Generative Music 1 (publicerat av SSEYO och Opal Arts i april 1996), vilket förmodligen är hans första offentliga användning av termen generativ musik.
  • Lerdahl och Jackendoffs publikation beskrev en generativ grammatik för homofonisk tonalmusik, delvis baserad på en Schenkerian- modell. Även om de ursprungligen var avsedda för analys utförs betydande forskning om automatisering av denna process i programvara av Keiji Hirata och andra .
  • I It's Gonna Rain , ett tidigt verk av samtida kompositör Steve Reich , spelas överlappande bandöglor av den talade frasen "It's gonna rain" i lite olika hastigheter och genererar olika mönster genom fasning .
  • En begränsad form av generativ musik försökte framgångsrikt av medlemmar av den brittiska elektroniska musikakten Unit Delta Plus ; Delia Derbyshire , Brian Hodgson och Peter Zinovieff 1968. Användningen skulle dock först populariseras senare.

Se även

Fotnoter

Referenser

  • Artística de Valencia, After The Net , 5 - 29 juni 2008, Valencia, Spanien: katalog: Observatori 2008: After The Future , s. 80
  • Biles, A. 2002a. GenJam i övergång : från genetisk jammer till generativ jammer. I internationell konferens om generativ konst, Milano, Italien.
  • Chomsky, N. 1956. Tre modeller för beskrivning av språk. IRE-transkriptioner om informationsteori, 2: 113-124.
  • Collins, N. 2008. Analysen av generativa musikprogram. Organiserat ljud, 13 (3): 237–248.
  • Cope, D. 1991. Datorer och musikstil. Madison, Wis .: AR-utgåvor.
  • Dorin, A. 2001. Generativa processer och elektronisk konst. Organiserat ljud, 6 (1): 47-53.
  • Eno, B. 1996. Generativ musik. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html (nås 26 februari 2009).
  • Essl, K. 2002. Generativ musik. http://www.essl.at/bibliogr/generative-music.html (nås 22 mars 2010).
  • García, A. et al. 2010. Musiksammansättning baserad på språklig inställning. Nionde mexikanska internationella konferensen om artificiell intelligens, MICAI 2010 , Pachuca, Mexiko. s. 117–128.
  • Intermorphic Limited History of Noatikl, Koan och SSEYO (nås 26 februari 2009).
  • Lerdahl, F. och R. Jackendoff. 1982. En generativ teori om tonmusik. Cambridge, massa: MIT Press.
  • Lippe, C. 1997. Musik för piano och dator: En beskrivning. Information Processing Society of Japa SIG Notes, 97 (122): 33-38.
  • Loy, G. och C. Abbott. 1985. Programmeringsspråk för syntes av datormusik, performance och komposition. ACM Computing Surveys , 17 (2): 235-265.
  • Nierhaus, G. Algorithmic Composition - Paradigms of Automated Music Generation. Springer 2009.
  • Rowe, R. 1991. Maskininlärning och komponering: Att skapa känsla för musik med samarbetande realtidsagenter. Avhandling från Media Lab. Mass .: MIT.
  • Winkler, T. 1998. Komponera interaktiv musik. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
  • Wooller, R., Brown, A. R, et al. Ett ramverk för jämförelse av algoritmiska musiksystem. I: Symposium on Generative Arts Practice (GAP). 2005. University of Technology Sydney.