Gemma Augustea - Gemma Augustea

Den Gemma Augustea i Konsthistoriska Museet i Wien.

Den Gemma Augustea (latin, Gem Augustus ) är en gammal romersk låg relief cameo graverad pärla snitt från en dubbel-lager arabiska onyx sten. Det är enigt om att pärlklipparen som skapade Gemma Augustea antingen var Dioscurides eller en av hans lärjungar under det andra eller tredje decenniet av 1: a århundradet e.Kr.

Skapande och egenskaper

Den Gemma Augustea är en låg relief cameo graverad pärla snitt från en dubbel-lager arabiska onyx sten. Ett lager är vitt, medan det andra är blåbrunt. Den noggranna metoden med vilken stenen klipptes tillät små detaljer med skarp kontrast mellan bilderna och bakgrunden, vilket också möjliggjorde en hel del skuggspel. Storleken på pärlan gjorde också för enklare manipulation och en större scen. Den är 190 mm lång med en bredd på 230 mm och en genomsnittlig tjocklek på 13 mm.

Det är enigt om att pärlklipparen som skapade Gemma Augustea antingen var Dioscurides eller en av hans lärjungar. Dioscurides var Caesar Augustus favoritklippare, och hans verk och kopior av den ses från hela den antika romerska världen. Pärlan är "inställd" som om under perioden c. 10–20 AD, även om vissa forskare tror att den har skapats årtionden senare på grund av sin tolkning av scenen.

Om Dioscurides, eller skärare enligt hans exempel, gjorde det, gjordes antagligen gemma i Caesar Augustus domstol. Någon gång i antiken flyttade den till Byzantium , kanske efter att Konstantin I officiellt hade flyttat huvudstaden i imperiet dit. Även om Augustus helt accepterade och uppmuntrade kultdyrkan av kejsaren utanför Rom och Italien, särskilt i mer avlägsna provinser med traditioner av förgudade härskare, lät han sig inte dyrka som en gud inuti Rom. Om denna pärla gjordes under hans livstid (han dog år 14 e.Kr.) skulle den kanske ha gjorts som en gåva till en respekterad familj i en romersk provins eller klientriket . Alternativt, om pärlan gjordes efter Augustus död, kan identiteten på en eller flera av porträtten skilja sig från den vanliga identifieringen. En annan synvinkel är att pärlan skildrar Augustus som en gud under sin livstid, men klipptes speciellt för en nära vän eller släkting i den inre domstolscirkeln. Liknande frågor uppstår med andra kejserliga cameos som Blacas Cameo i British Museum .

Gemmas vistelseort är odokumenterat, även om det fortfarande förblev relativt intakt och förmodligen alltid var över marken, fram till 1246 när det spelas in i statskyrkan i St. Sernin, Toulouse . År 1533 tillskottade Frans I av Frankrike den och flyttade den till Paris, där den försvinner från rekord omkring 1590. Inte långt därefter såldes den för 12 000 dukater till Rudolph II, den heliga romerska kejsaren . Under 1600-talet sattes det i tyskt guld. Denna inställning visar att pärlan måste ha skadats, den övre vänstra sidan har brutits med åtminstone en annan figur saknad, troligen innan Rudolph II köpte den, men definitivt före 1700. Pärlan finns nu i Kunsthistorisches Museum i Wien .

Tolkningar av figurerna och scenerna

Övre nivå

Gemma Augustea , med referensnummer.

Den tronade figuren, nummer 1 i den numrerade bilden, anses vanligtvis vara Augustus, även om den i vissa tolkningar kan representera en senare romersk härskare. Figur # 3 är den lättast identifierbara och har egenskaper som ingen annan har. Kvinnan är Oikoumene - personifieringen av den bebodda världen. Denna bebodda eller civiliserade värld är antingen den tidiga romerska rikets värld , eller mer sannolikt Medelhavsvärlden erövrad av Alexander den store . Hon bär en väggmålningskrona och slöja på huvudet . Hon kronar figur # 1 med corona civica av ekblad - används för att berömma någon för att rädda en romersk medborgares liv. I denna storskaliga skildring ges emellertid figur 1 eftersom han räddade en mängd romerska medborgare.

Figur 5 och 6 verkar vara nära besläktade. Figur # 5 är Oceanus eller Neptun vars betydelse ofta ses som en som balanserar scenen mittemot # 4 och # 7, och också en viktig åskådare, eftersom han representerar vattenriket. Under honom finns en liggande personifiering av antingen Gaia eller Italia Turrita . De forskare som ser Gaia länkar henne till ymnighetshornet och barnen som omger henne, som kan representera årstider. Det kan vara konstigt att Gaia håller i överflödets horn när det verkar som att hornet för närvarande inte producerar någonting. Detta stöder ett argument att hon inte är Gaia, utan Italia, för historiskt var det hungersnöd vid scenens evenemang. Dessutom bär hon en bulla , en medaljong av något slag, runt halsen, vilket återigen verkar konstigt för Gaia att bära. Hur som helst representerar barnen årstider, förmodligen sommar och höst, eftersom en av dem bär korn.

Figur nr 10 är örnen av Jupiter . Örnen kan visa att figur 1 sitter i rollen som Jupiter. Sittande bredvid figur # 1 är Roma . Den hjälmade gudinnan håller ett spjut i sin högra arm medan hennes vänstra hand lätt berör svärdets hilt, vilket antagligen visar att Rom alltid var beredd på krig. Förutom att visa fötterna vila på de erövrade rustningarna, verkar Roma se beundrande ut mot figur # 1. Även om det kan finnas en tvist om vem nr 1 är, sägs det ofta att romans image liknar starkt Livia , Augustus långlivade fru. Inte bara var hon hans fru, utan från ett tidigare äktenskap, mor till Tiberius . Anledningen till att klippa denna pärla ifrågasätts också när man noterar att romer inte dyrkades i Rom förrän runt Hadrianus styre . Således kan pärlan ha skräddarsytts för en vän i provinserna.

Figur # 4 är Victoria som kör vagnen som har den fallande figuren # 7. Hon är uppenbarligen leverantören av den segrande men inte nödvändigtvis där för att fira, eftersom det verkar som att hon kanske otåligt uppmanar figur # 7 till sin nästa kampanj. För att associera Victoria med vagnen är det nödvändigt att analysera historisk betydelse för vagnen och hästarna runt den. De två förkortade hästarna framför vagnen är en del av vagnteamet, medan den enda hästen på sidan inte kan vara och kan tillhöra figur 8. Historiskt sett kördes en segervagn av fyra hästar som bildade en quadriga , inte bara de två som representerades på gemma, en bigae . Detta kan visa att figur 7 inte är en triumfator .

Lägre nivå: uppförande av tropaion

Det lägre registret
Nyckel till lägre register
En fullt uppförd tropaion med bojade och adorerade sittande manliga och kvinnliga sarmatiska fångar (den högra kvinnan med huvudet vilande till hands, möjligen en representation av den besegrade "Sarmatia") bunden till basen. Dupondius från kejsar Marcus Aurelius , 161-180 AD.

Den nedre scenen, där figurerna är mindre lätt identifierbara, visar uppförandet av en tropaion . I vissa tolkningar av scenen är alla lägre figurer anonyma. Andra tolkningar tilldelar figurerna bestämda verkliga eller mytologiska personer. Till vänster är de sittande manliga och kvinnliga figurerna (kombinerade i # 11) antingen kelter eller tyskar, vilket framgår av deras kläder och frisyrer, inklusive mannens skägg, och representerar krigsfångar som symboliserar den romerska segern. Mannen är bunden med händerna bakom ryggen, och båda är tydligen på väg att knytas till basen av den ännu halvupprättade tropaionen (figur 19), en krigstrofé som visas när han vann en strid, vanligtvis fast i mark vid positionen för "vändpunkten" för striden till förmån för segrarna. Trofén består av ett träkors, utformat för att stödja mänskliga kläder. En hjälm placeras ovanpå och fiendens bröstsköld och vapen placeras på den. I scenen lyfter fyra unga män trofén i vertikal position. Figur # 18 är minst identifierbar, men hans hjälm har fått vissa att tro att han kan vara en makedonsk soldat av kung Rhoemetalces I , som hjälpte Tiberius i Pannonia .

Figur # 15 identifieras ofta som en personifiering av guden Mars med sin rustning och flytande kappa. Även om siffror # 16 och # 17 verkar mindre viktiga, ser de väldigt lika ut och kan representera konstellationen Gemini . Tvilling är den svårare konstellationen att välja ut, och den kan representera den dolda identiteten hos figur # 8. Två andra är dock mer uppenbara. Figur # 20 är en sköld med en stor skorpion präglad på den. Tiberius föddes i november och kan därmed representeras med ett sådant objekt. Figur 9 visar Augustus favoritskylt, Stenbocken . Även om Augustus kan ha varit tänkt under december hävdade han Stenbocken som sin konstellation. Solen eller månen, som var nödvändiga för att visa en konstellations fulla kraft, ses bakom skylten. Mars representeras av figur (# 15), och därmed är minst tre tecken på zodiaken uppenbara.

Figur # 13 är förmodligen Diana, identifierad med månen, även om vissa kommentatorer tror att hon bara är en hjälptrupp med # 14. Diana håller spjut i sin vänstra hand och hennes högra hand verkar vila på huvudet på mannen i figur # 12, men griper inte håret som många tror. En annan identifierande egenskap hos Diana är hennes rikliga hår, bunden för jakten och hennes jaktkläder. Figur # 14 kan vara en hjälp, men mer sannolikt personifierar han Mercurius (Mercury / Hermes ), identifierad av sin kantade hatt. Mercurius verkar dra kvinnan i figur 12 i håret mot tropaionen . Scenen är tydligt komplex. Många tolkningar insisterar på att ”hjälparbetarna” drar de barbariska fångarna för att gå med i sina släkter för att vara bundna till trofén. Det finns dock indikationer på att detta inte alls kan vara fallet. Först ber mannen på knä om nåd från Diana, som ser ned på honom. Samma man bär ett vridmoment runt halsen och föreslår att han är kelt eller tysk. Det kan vara viktigt att Diana har ryggen riktad mot observatören och möjligen själva scenen. Hon är den enda som sådan, och för att motsätta firandet av segern i strid visar hon istället barmhärtighet mot en som vädjar om sitt liv. Eftersom mannen är ledare ger det dessutom bättre propaganda att han ska be om nåd inför en romersk gudinna. Mercurius drar kanske inte kvinnan för att vara bunden till trofén, men kanske får henne att knäböja inför Diana för att också be om nåd. Hon visar ett vapenvila genom att lägga handen på bröstet. Kanske Diana och Mercurius skyddar dem, kanske erbjuder dem frälsning i de sista ögonblicken av segern. Hur som helst är paret i # 12 inte jämförbara med det förtvivlade paret i # 11, som de verkar både balansera och kontrastera med; balansera genom att ha barbarer till höger och vänster, bokstavligen balansera kompositionen och kontrastera när det ena paret är dömt att vara bunden vid trofén, och det andra ber om vad som ser ut som en chans till nåd.

Övergripande scen

En annan syn.

De övre och nedre scenerna äger rum vid olika tidpunkter och är i grund och botten orsak och verkan. Den nedre scenen äger rum vid norra gränserna, strax efter en strid som vunnits av romarna, som uppför en segertrofé. Samlade krigsfångar väntar på deras straff i sorg eller ber om barmhärtighet i händerna på hjälpande gudar. Triumfen på slagfältet föregår triumfen på den övre plattan.

Den övre scenen är en fusion av Rom, Olympus och städernas värld. Augustus ligger påfallande ovanför det födelsetecken som han hävdade, medan örnen personifierar honom som Jupiter sitter nedanför. Han avslutade många års interna stridigheter för Rom och kommer alltid att bära ekekronan. I sin högra hand håller han en lituus - hans kvicksilverpinne där han läser tecknen och förklarar krig som rättvis. Han möter romerna och representerar allt han förenade och räddade från civilt blodsutgjutelse. Han sitter lika med romer och personifierar en gud. Hans fötter låg på pansar, som kunde identifieras med de nyligen erövrade barbarerna , eller det kan skildra Julians familj från Mars genom hans mänskliga barn Romulus och Remus . Till skillnad från alla andra figurer, med undantag för nr 7 och # 8, anses skildringen av Augustus vara ett verkligt porträtt på grund av iris som ses i hans öga. Tiberius, Augustus adopterade son, som nyligen har kämpat i norr, kommer tillfälligt tillbaka - för Victoria uppmanar ivrigt att han fortsätter att kämpa nya strider och ta emot sin triumf.

Det finns dock problem med denna tolkning. Vagnen är inte en seger. Det skulle vara ovanligt att en vagn med två hästar användes för triumfen. Dessutom bär Tiberius togaen . Toga representerar samhörighet och fred, inte krig. Kanske är det här ett sätt att överlämna segern till Augustus oro. Tiberius går ner från vagnen och lovar Augustus och ger sin adoptivförälder triumf och seger. Om allt detta är sant kan figur 8 fortfarande vara en av två personer, Drusus eller Germanicus . Vid den här åldern var Drusus förmodligen redan död efter att ha fallit från sin häst och lidit irreparabla skador. Det kan alltså vara en representation av Drusus och hans minne, eftersom han älskades av nästan alla. Eftersom han är klädd i stridskläder, troligen hjälmen bredvid honom under vagnen och tillfälligt står bredvid en häst, kan detta mycket väl vara Drusus. Dessutom finns det tre konstellationer relaterade till de tre porträtten. Drusus skulle hävda Gemini, även om Gemini är ganska hemlig. Om porträttet representerade Drusus som levande skulle dock pärlan ha gjorts ungefär samma tid som Ara Pacis och Augustus altare , någon gång före 9 f.Kr., året för Drusus död.

Andra tror dock att figur 8 är Germanicus, Drusus son. Om ädelstenen beställdes tidigast 12 e.Kr. och hänvisades till Tiberius triumf över tyskarna och pannonierna, skulle det motivera att Germanicus, född 13 f.Kr., var tillräckligt gammal för att ta redskap och förbereda sig för krig, år efter hans fars död. Germanicus sågs också ganska gärna av Augustus och andra. Tvisten fortsätter.

Gemma Augustea verkar baseras på dramatiska hellenistiska kompositioner. Den raffinerade utförandestilen var vanligare i slutet av Augustan eller tidigare Tiberian tidsålder, men mer sannolikt Augustan. Det sägs att bilden av Augustus som Jupiter är kopplad till framtida romerska triumfer av Horace i hans Odes :

Han kommer att vara modig som litar på modiga fiender,
och han kommer att krossa kartagerna i ett andra krig
som tämligen känt kedjorna på sina bundna
handleder och har stått i rädsla för döden.
En sådan, som inte vet hur man ska leva ett säkert liv,
har blandat fred med krig.
O mäktiga Kartago, du stiger
desto högre över italienska ruiner!
Tis sa att han avsatte sin hustrus kasta kyssar och sina
små barn, som en berövad medborgerliga rättigheter,
och strängt böjde sin manliga blick mot marken
tills han skulle stärka senatens vacklande syfte
genom råd som tidigare inte givits
och bland sorgliga vänner borde skynda fram ett härligt landsflykt.
Han visste riktigt vad den barbariska torteraren gjorde
för sig; och ändå drev han åt sidan släktingarna
som blockerade hans väg och folket som skulle stoppa hans resa
med inte mindre oro än om något fall i domstolen
hade avgjorts, och han lämnade
sina klienters tråkiga affär, rusade till Venafranfält,
eller till Lacedaemonian Tarentum.

-  Horace, Odes III 5

Anteckningar

Källor

externa länkar

Media relaterade till Gemma Augustea på Wikimedia Commons