Skotsk folkmusik - Scottish folk music
Skotsk folkmusik (även skotsk traditionell musik ) är musik som använder former som identifieras som en del av den skotska musiktraditionen. Det finns bevis för att det fanns en blomstrande kultur av populärmusik i Skottland under slutet av medeltiden, men den enda låten med en melodi som överlevde från denna period är "Pleugh Song". Efter reformationen fortsatte den sekulära populära traditionen för musik, trots Kirks försök, särskilt i låglandet, att undertrycka dans och evenemang som örebröllop . Den första tydliga hänvisningen till användningen av Highland säckpipor nämner deras användning i slaget vid Pinkie Cleugh 1547. Högländerna i början av 1600-talet utvecklades rörledningsfamiljer inklusive MacCrimmons , MacArthurs, MacGregors och Mackays of Gairloch . Det finns också bevis för att fiol har antagits i höglandet. Bland kända musiker ingick spelmannen Pattie Birnie och piper Habbie Simpson . Denna tradition fortsatte in på 1800-talet med stora figurer som spelmännen Niel och hans son Nathaniel Gow . Det finns bevis på ballader från denna period. Vissa kan gå tillbaka till den sena medeltiden och ta itu med händelser och människor som kan spåras tillbaka ända till 1200-talet. De förblev en muntlig tradition tills de samlades som folksånger på 1700-talet.
Den tidigaste tryckta samlingen av sekulär musik kommer från 1600-talet. Samlingen började få fart i början av 1700-talet och, när kirkens motstånd mot musik avtog, fanns det en översvämning av publikationer inklusive Allan Ramsays verskompendium The Tea Table Miscellany (1723) och The Scots Musical Museum (1787 till 1803) av James Johnson och Robert Burns . Från slutet av 1800-talet fanns det ett nytt intresse för traditionell musik, som var mer akademisk och politisk i avsikt. I Skottland ingick samlare pastorn James Duncan och Gavin Greig . Bland de främsta artisterna inkluderade James Scott Skinner . Denna väckelse började få stor inverkan på klassisk musik, med utvecklingen av vad som i själva verket var en nationell skola för orkester- och operamusik i Skottland, med kompositörer som Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale, Hamish MacCunn och John McEwen .
Efter andra världskriget marginaliserades traditionell musik i Skottland, men förblev en levande tradition. Detta ändrades av individer inklusive Alan Lomax , Hamish Henderson och Peter Kennedy , genom insamling, publikationer, inspelningar och radioprogram. Akter som populariserades inkluderade John Strachan , Jimmy MacBeath , Jeannie Robertson och Flora MacNeil . På 1960-talet fanns en blomstrande folkklubbskultur och Ewan MacColl framträdde som en ledande figur i väckelsen i Storbritannien. Klubbarna var värd för traditionella artister, inklusive Donald Higgins och Stewarts of Blairgowrie , bredvid engelska artister och nya skotska revivalister som Robin Hall , Jimmie Macgregor , The Corries och Ian Campbell Folk Group . Det fanns också en sträng av populär skotsk musik som gynnades av ankomsten av radio och tv, som förlitade sig på bilder av skotskhet härledda från tartan och stereotyper som användes i musikhallen och variationen , exemplifierat av TV-programmet The White Heather Club som sprang från 1958 till 1967, värd av Andy Stewart och med Moira Anderson och Kenneth McKeller i huvudrollen . Blandningen av olika stilar av amerikansk musik med brittisk folk skapade en distinkt form av fingerstyle gitarrspel som kallas folkbarock , banbrytande av figurer inklusive Davy Graham och Bert Jansch . Andra övergav helt det traditionella elementet, inklusive Donovan och Incredible String Band , som har sett sig utveckla psykedeliska folk . Akustiska grupper som fortsatte att tolka traditionellt material fram till 1970-talet inkluderade Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Natural Acoustic Band , Battlefield Band , The Clutha och The Whistlebinkies.
Celtic rock utvecklades som en variant av brittisk folkrock av skotska grupper inklusive JSD Band och Spencer's Feat. Five Hand Reel , som kombinerade irländsk och skotsk personal, framstod som de mest framgångsrika exponenterna för stilen. Från slutet av 1970-talet började närvaron på och antalet folkklubbar minska då nya musikaliska och sociala trender började dominera. Men i Skottland hjälpte kretsloppet och festivalerna att stärka traditionell musik. Två av de mest framgångsrika grupperna på 1980-talet som kom fram från denna dansbandskrets var Runrig och Capercaillie . En biprodukt av den keltiska diasporan var förekomsten av stora samhällen över hela världen som letade efter sina kulturella rötter och identitet till sitt ursprung i de keltiska länderna. Från USA inkluderar detta skotska band Seven Nations , Prydein och Flatfoot 56 . Från Kanada finns band som Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies och Spirit of the West .
Utveckling
Det finns bevis för att det fanns en blomstrande kultur av populärmusik i Skottland under senmedeltiden . Detta inkluderar den långa listan med låtar i The Complaynt of Scotland (1549). Många av dikterna från denna period var också ursprungligen sånger, men för ingen har en notation av deras musik överlevt. Melodier har överlevt separat i posten efter reformationen av The Gude och Godlie Ballatis (1567), som var andliga satirer på populära sånger, anpassade och publicerade av bröderna James , John och Robert Wedderburn . Den enda låten med en melodi som överlevde från denna period är "Pleugh Song". Efter reformationen fortsatte den sekulära populära traditionen för musik, trots Kirks försök, särskilt i låglandet, att undertrycka dans och händelser som örebröllop där låtar spelades.
Den första tydliga hänvisningen till användningen av Highland-säckpiporna är från en fransk historia, som nämner deras användning i slaget vid Pinkie Cleugh 1547. George Buchanan hävdade att de hade ersatt trumpeten på slagfältet. Under denna period skapades säckpipans ceòl mór (den stora musiken), som återspeglade dess kampsprung, med stridslåtar, marscher, sammankomster, saluter och klagor. Högländerna i början av 1600-talet utvecklades rörledningsfamiljer inklusive MacCrimmonds , MacArthurs, MacGregors och Mackays of Gairloch . Det finns också bevis för antagande av fiolen i höglandet med Martin Martin som noterade i sin A Description of the Western Isles of Scotland (1703) att han kände till arton spelare bara i Lewis . Välkända musiker inkluderade spelmannen Pattie Birnie (c. 1635–1721) och piper Habbie Simpson (1550–1620). Denna tradition fortsatte in på artonhundratalet, med stora figurer som spelmännen Niel (1727–1807) och hans son Nathaniel Gow (1763–1831), som tillsammans med ett stort antal anonyma musiker komponerade hundratals fiolmelodier och variationer .
Det finns bevis på ballader från denna period. Vissa kan gå tillbaka till den sena medeltiden och ta itu med händelser och människor som kan spåras ända fram till trettonde århundradet, inklusive " Sir Patrick Spens " och " Thomas Rhymer ", men som det inte finns några bevis för förrän på arton. århundrade. Skotska ballader är distinkta och visar några förkristna influenser i införandet av övernaturliga element såsom älvor i den skotska balladen " Tam Lin ". De förblev en muntlig tradition tills ökat intresse för folksånger på 1700-talet ledde samlare som biskop Thomas Percy att publicera volymer av populära ballader.
Tidig sångsamling
I Skottland var den tidigaste tryckta samlingen av sekulär musik av utgivaren John Forbes, producerad i Aberdeen 1662 som Songs and Fancies: to Thre, Foure eller Five Partes, båda Apt for Voices and Viols . Den trycktes tre gånger under de närmaste tjugo åren och innehöll sjuttiosju låtar, varav tjugofem var av skotskt ursprung. Sjuttonhundratalet publikationer ingår John Playford 's samling av original Scotch-låtar, (full av highland kroppsvätskorna) för violin (1700), Margaret Sinkler s Music Book (1710), James Watsons val Insamling av Comic och allvarliga Scots Dikter både Gamla och Modernt 1711. Förtrycket av sekulär musik och dans av kirk började lindras mellan omkring 1715 och 1725 och nivån på musikalisk aktivitet återspeglades i en flod av musikaliska publikationer i bredblad och kompendier av musik som makar Allan Ramsays vers kompendium The Tea Table Miscellany (1723), William Thomson Orpheus Caledonius: or, en samling av Scots låtar (1733), James Oswald 's Caledonian Pocket Companion (1751) och David Herd ' s gamla och moderna skotska sånger, heroiska ballader , etc: samlat från minne, tradition och forntida författare (1776). Dessa drogs in för den mest inflytelserika samlingen, The Scots Musical Museum, publicerad i sex volymer från 1787 till 1803 av James Johnson och Robert Burns , som också innehöll nya ord av Burns. De Välj skotska Airs samlats in av George Thomson och publicerade mellan 1799 och 1818 ingår bidrag från Burns och Walter Scott . Bland Scotts tidiga verk var den inflytelserika samlingen av ballader Minstrelsy of the Scottish Border (1802–03).
Återupplivningar
Första väckelse
Från slutet av 1800-talet fanns det ett nytt intresse för traditionell musik, som var mer akademisk och politisk i avsikt. Harvard- professorn Francis James Childs (1825–96) åtta-volymssamling The English and Scottish Popular Ballads (1882–92) har varit den mest inflytelserika när det gäller att definiera repertoaren för efterföljande artister, och den engelska musikläraren Cecil Sharp var förmodligen den viktigast för att förstå naturen till folksång. I Skottland inkluderade samlare pastorn James Duncan (1848–1917) och Gavin Greig (1856–1914), som samlade över 1000 låtar, främst från Aberdeenshire. Traditionen fortsatte med figurer inklusive James Scott Skinner (1843–1927), känd som "Strathspey King", som spelade fiolen på platser som sträckte sig från de lokala funktionerna i hans hemland Banchory , till stadscentrum i söder och vid Balmoral . 1923 grundades Royal Scottish Country Dance Society i ett försök att bevara traditionella skotska danser som hotades av införandet av kontinentala balsalsdanser som vals eller kvadriller . Dragspel började också vara ett centralt instrument vid Highlands bollar och danser.
Denna väckelse började få stor inverkan på klassisk musik med utvecklingen av vad som i själva verket var en nationell skola för orkester- och operamusik i Skottland. Bland de viktigaste kompositörerna ingick Alexander Mackenzie (1847–1935), William Wallace (1860–1940), Learmont Drysdale (1866–1909), Hamish MacCunn (1868–1916) och John McEwen (1868–1948). Mackenzie, som studerade i Tyskland och Italien och blandade skotska teman med tysk romantik, är mest känd för sina tre skotska rapsodier (1879–80, 1911), Pibroch för violin och orkester (1889) och den skotska konserten för piano (1897), alla involverar skotska teman och folkmelodier. Wallaces arbete inkluderade en överture, In Praise of Scottish Poesie (1894). Drysdales arbete handlade ofta om skotska teman, inklusive överturen Tam O 'Shanter (1890), kantaten The Kelpie (1891). MacCunns överture The Land of the Mountain and the Flood (1887), hans Six Scotch Dances (1896), hans operor Jeanie Deans (1894) och Dairmid (1897) och körverk om skotska ämnen har beskrivits av IGC Hutchison som den musikaliska motsvarigheten av de skotska baronslotten i Abbotsford och Balmoral . På samma sätt införlivade McEwens Pibroch (1889), Border Ballads (1908) och Solway Symphony (1911) traditionella skotska folkmelodier.
Andra väckelse
Efter andra världskriget marginaliserades traditionell musik i Skottland, men till skillnad från England förblev den en mycket starkare kraft, med Céilidh-huset fortfarande närvarande i landsbygdssamhällen fram till början av 1950-talet och traditionellt material fortfarande utfört av den äldre generationen, även om den yngre generationen tenderade att föredra moderna musikstilar. Denna nedgång förändrades av handlingar från individer som den amerikanska musikologen Alan Lomax , som samlade många låtar i Skottland som utfärdades av Columbia Records omkring 1955. Radiosändningar av Lomax, Hamish Henderson och Peter Kennedy (1922–2006) var också viktiga i öka medvetenheten om traditionen, särskilt Kennedys As I Roved Out , som till stor del baserades på skotsk och irländsk musik. Den School of skotska studier bildades vid University of Edinburgh 1951, med Henderson som forskarassistent och en samling låtar som påbörjats av Calum Maclean (1915-1960). Akter som populariserades inkluderade John Strachan (1875–1958), Jimmy MacBeath (1894–1972), Jeannie Robertson (1908–75) och Flora MacNeil (1928-2015). Ett antal festivaler populariserade också musiken, till exempel Edinburgh People's Festival (1951–53) och Aberdeen Folk Festival (1963–). På 1960-talet fanns en blomstrande folkklubbskultur . Den första folkklubben grundades i London av Ewan MacColl (1915–89), som framträdde som en ledande person i väckelsen i Storbritannien och spelade in inflytelserika skivor som Scottish Popular Ballads (1956). Skotska folkklubbar var mindre dogmatiska än deras engelska motsvarigheter som snabbt flyttade till en all engelsk folksångspolitik, och de fortsatte att uppmuntra en blandning av skotsk, irländsk, engelsk och amerikansk material. Tidigt var de värd för traditionella artister, inklusive Donald Higgins och Stewarts of Blairgowrie , bredvid engelska artister och nya skotska revivalister som Robin Hall (1936–98), Jimmie Macgregor (född 1930) och The Corries . Ett antal av dessa nya artister, inklusive Ian Campbell Folk Group , dök upp ur skiffle- rörelsen.
Det fanns också en sträng av populär skotsk musik som gynnades av ankomsten av radio och tv, som förlitade sig på bilder av skotskhet som härstammar från tartan och stereotyper som används i musikhallen och variationen . Förespråkare inkluderade Andy Stewart (1933–93), vars veckoprogram The White Heather Club kördes i Skottland från 1958 till 1967. Ofta gäster inkluderade Moira Anderson (född 1938) och Kenneth McKeller (1927–2010), som tyckte om sina egna program. Programmen och deras musik var oerhört populära, även om deras version av skotsk musik och identitet föraktades av många modernister.
Sammanfogningen av olika stilar av amerikansk musik med brittisk folk skapade en distinkt form av fingerstyle gitarrspel känd som folkbarock , banbrytande av figurer inklusive Davy Graham och Bert Jansch . Detta ledde delvis till brittisk progressiv folkmusik , som försökte höja folkmusik genom större musikskap, eller kompositions- och arrangemangskunskaper. Många progressiva folkartister fortsatte att behålla ett traditionellt inslag i sin musik, inklusive Jansch som blev medlem i bandet Pentangle 1967. Andra övergav till stor del det traditionella inslaget i sin musik. Särskilt viktigt var Donovan (som påverkades mest av framväxande progressiva folkmusiker i Amerika som Bob Dylan ) och Incredible String Band , som från 1967 införlivade en rad influenser inklusive medeltida och östlig musik i sina kompositioner, vilket ledde till utvecklingen av psykedelisk folkmusik , som hade en betydande inverkan på progressiv och psykedelisk rock . Akustiska grupper som fortsatte att tolka traditionellt material fram till 1970-talet inkluderade Ossian och Silly Wizard . The Boys of the Lough and Battlefield Band , dök upp ur den blomstrande folkscenen i Glasgow. Från den här scenen var också den mycket inflytelserika The Clutha , vars linje upp, med två spelare, förstärktes senare av piparen Jimmy Anderson och Whistlebinkies, som eftersträvade ett starkt instrumentformat och förlitar sig på traditionella instrument, inklusive en Clàrsach (keltisk harpa) ). Många av dessa grupper spelade till stor del musik med ursprung i låglandet, medan senare mer framgångsrika band tenderade att gynna höglands gäliska ljud. Även om det var ganska populärt inom folkkretsar, nådde ingen av dessa grupper framgångar för irländska grupper som The Chiefs och The Dubliners . Några av dessa band producerade kända soloartister, inklusive Andy M. Stewart från Silly Wizard, Brian McNeill från Battlefield Band och Dougie MacLean från Tannahill Weavers. MacLean är kanske den mest kända av dessa, efter att ha skrivit "Caledonia", en av Skottlands mest älskade låtar.
Även om det kanske inte är lika populärt som några av deras keltiska fusions motsvarigheter, gör traditionella skotska artister fortfarande musik. Dessa inkluderar hebridiska sångerskan Julie Fowlis , 'Gaelic supergroup' Dàimh och Lau . Old Blind Dogs har också lyckats sjunga i den doriska skotska dialekten i deras hemland Aberdeenshire . Albannach har fått erkännande för sin distinkta kombination av rör och trummor.
Celtic rock
Celtic rock utvecklades som en variant av brittisk folkrock och spelade traditionell skotsk folkmusik med rockinstrumentation, utvecklad av Fairport Convention och dess medlemmar från 1969. Donovan använde termen "Celtic rock" för att beskriva folkrock han skapade för sitt Open Road- album. 1970 presenterade en låt med "Celtic rock" som titel. Antagandet av brittisk folkrock starkt påverkad av skotsk traditionell musik producerade grupper inklusive JSD Band The Natural Acoustic Band (1970) och Spencer's Feat. Ur det sönderfallet 1974 bildade gitarristen Dick Gaughan förmodligen det mest framgångsrika bandet i denna genre Five Hand Reel , som kombinerade irländsk och skotsk personal, innan han inledde en inflytelserik solokarriär.
Från slutet av 1970-talet började närvaron på och antalet folkklubbar minska då nya musikaliska och sociala trender, inklusive punkrock , new wave och elektronisk musik började dominera. Men i Skottland hjälpte cèilidhs och festivaler till att stärka traditionell musik. Två av de mest framgångsrika grupperna på 1980-talet kom från denna dansbandkrets. Från 1978, när de började släppa originalalbum, producerade Runrig högpolerad skotsk folkrock, inklusive det första kommersiellt framgångsrika albumet med Gaelic Play Gaelic 1978. Från 1980-talet kombinerade Capercaillie skotsk folkmusik, elektriska instrument och spökande sång till betydande Framgång. Medan säckpipor hade blivit ett viktigt inslag i skotska folkband var de mycket sällsynta i folkrockkläder, men integrerades framgångsrikt i deras ljud av Wolfstone från 1989, som fokuserade på en kombination av höglandsmusik och rock. På senare tid har band som Mànran och Tide Lines också fokuserat på en kombination av keltisk musik och poprock. Dessutom blandade grupper som Shooglenifty och Peatbog Faeries traditionell höglandsmusik med mer moderna ljud, såsom dubstep-rytmer, vilket skapade en genre som ibland kallas "Acid Croft". Niteworks inspirerade de två ovan nämnda banden och den elektroniska samplingen av Martyn Bennett har vidareutvecklat keltisk elektronisk musik som har beskrivits som både Gaelictronica och Celtictronica.
Framgångsrika skotska stadiumrock-handlingar som Simple Minds från Glasgow och Big Country från Dunfermline införlivade traditionella keltiska ljud på många av deras låtar. Den förstnämnda baserade sin hit " Belfast Child " kring den traditionella irländska låten " She Moved Through the Fair " och införlivade dragspel i deras line-up, medan den sistnämnda gitarr- och trumljud på deras tidiga album var starkt påverkade av skotska pipband, särskilt på låtar som " In a Big Country " och " Fields of Fire ." Big Country täckte också Robert Burns " Killiecrankie ."
En biprodukt av den keltiska diasporan var förekomsten av stora samhällen över hela världen som letade efter sina kulturella rötter och identitet till sitt ursprung i de keltiska länderna. Medan det verkar som om unga musiker från dessa samhällen vanligtvis valde mellan sin folkkultur och vanliga musikformer som rock eller pop, började relativt stort antal band efter tillkomsten av keltisk punk att framstå som styling som keltisk rock. Detta märks särskilt i USA och Kanada, där det finns stora samhällen som härstammar från irländska och skotska invandrare. Från USA inkluderar detta Seven Nations , Prydein och Flatfoot 56 . Från Kanada finns band som Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies och Spirit of the West . Dessa grupper påverkades av amerikanska musikformer, vissa innehöll medlemmar utan keltisk anor och sjunger ofta på engelska.
Referenser
Anteckningar
Bibliografi
- "Populära ballader", i The Broadview Anthology of British Literature: The Restoration and the Eighteenth Century (Broadview Press, 2006), ISBN 1551116111 .
- Baxter, JR, "Culture, Enlightenment (1660–1843): music", i M. Lynch, red., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 .
- Baxter, JR, "Music, Highland", i M. Lynch, red., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 .
- Broughton, S., Ellingham M., och Trillo, R., eds, Världsmusik: Afrika, Europa och Mellanöstern (London: Rough Guides, 1999), ISBN 1858286352 ..
- Craig, C., "Culture: modern times (1914–): the novel", i M. Lynch, red., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696- 7 .
- Dawson, JEA, Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0748614559 .
- DeRogatis, J., Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie MI, Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488 .
- Gardiner, M., Modern Scottish Culture (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), ISBN 978-0-7486-2027-2 .
- Herman, J., "British Folk-Rock; Celtic Rock", The Journal of American Folklore , 107, (425), (1994).
- Hutchison, IGC, "Workshop of Empire: The Nineteenth Century" i J. Wormald, red., Skottland: A History (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0191622435 .
- Larkin, C., The Guinness Encyclopedia of Popular Music (Guinness, 1992), ISBN 1882267028 .
- Leitch, D., Självbiografin om Donovan: The Hurdy Gurdy Man (Macmillan, 2007), ISBN 0099487039 .
- Lyle, E., Scottish Ballads (Edinburgh: Canongate Books, 2001), ISBN 0-86241-477-6 .
- MacDougall, C., Scots: The People of the People (Black & White, 2006), ISBN 1845020847 .
- Mathieson, K., Celtic Music (Backbeat Books, 2001), ISBN 0879306238 .
- Millar, P., Four Centuries Of Scottish Psalmody (1949, Read Books, 2008), ISBN 140869784X .
- Porter, J., "Introduction" i J. Porter, red., Definiera stammar: Skottarnas musikliv i det sjuttonhundratalet (Peter Lang, 2007), ISBN 3039109480 .
- Sawyers, JS, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), ISBN 0306810077 .
- Simpson, P., The Rough Guide to Cult Pop (London: Rough Guides, 2003), ISBN 1843532298 .
- Sweers, B., Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 .
- Whetter, KS, Understanding Genre and Medieval Romance (Aldershot: Ashgate, 2008) ISBN 978-0-7546-6142-9 .
- Wormald, J., Court, Kirk och Community: Scotland, 1470–1625 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1991), ISBN 0748602763 .
externa länkar
- John Playfords samling av originella skotska låtar, (fulla av höglands humor) för fiolen
- Walter Scotts Minstrelsy of the Scottish Border