Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne - Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne

1937 Paris
Paris-Expo-1937-carte postale-00.jpg
Översikt
BIE -klass Världsutställning
namn Exposition Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne
Byggnad Palais de Chaillot
Område 101 hektar
Besökare 31 040 955
Deltagarna)
Länder 45
Plats
Land Frankrike
Stad Paris
Mötesplats Trocadéro , Champ-de-Mars , Seinen
Koordinater 48 ° 51′44 ″ N 02 ° 17′17.7 ″ E / 48,86222 ° N 2,288250 ° E / 48.86222; 2.288250
Tidslinje
Öppning 25 maj 1937 ( 1937-05-25 )
Stängning 25 november 1937 ( 1937-11-25 )
Världsutställningar
Tidigare Bryssels internationella utställning (1935) i Bryssel
Nästa 1939 New York World Fair i New York City
Specialiserade utställningar
Tidigare ILIS 1936 i Stockholm
Nästa Andra internationella flygutställningen i Helsingfors

De Exposition Internationale des arts et techniques dans la vie moderne (International Exposition of Art and Technology i Modern Life) hölls 25 maj - 25 november 1937 i Paris , Frankrike . Både Palais de Chaillot, med Musée de l'Homme , och Palais de Tokyo , som rymmer Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , skapades för denna utställning som officiellt godkändes av Bureau International des Expositions .

Utställningar

Sovjetpaviljongen (höger) och den nazistiska tyska paviljongen (vänster) med Eiffeltornet i bakgrunden

Först var mittpunkten i utställningen ett 700 m högt torn (" Phare du Monde ") som skulle ha en spiralväg till ett parkeringsgarage högst upp och ett hotell och restaurang som ligger ovanför det. Idén övergavs eftersom den var alldeles för dyr.

Paviljonger

Finska paviljongen

Den finska paviljongen designades av Alvar Aalto , efter en öppen arkitekttävling som hölls 1936, där han hade vunnit både första och andra pris, det vinnande bidraget "Le bois est en marche" utgjorde grunden för paviljongen som byggd. Finland hade fått en svår, sluttande skogsområde nära Trocadéro , något som Aalto kunde utnyttja för att skapa en markplan med en oregelbunden kedja av volymer sammanfogade som ett slags collage - med små, öppna, kubiska paviljonger tillsammans med två större utställningshallar. Hela komplexet krökt runt en skuggig trädgård med japanska inslag. Paviljongen var också en annons för Finlands främsta export, trä, eftersom byggnaden helt var byggd av virke. Den franska arkitekturhistorikern Fabienne Chevallier har hävdat att franska kritiker på den tiden blev förbluffade av Aaltos byggnad för att trots att de var byggda av trä - och därmed godkände en bild av vad de uppfattade Finland vara - var de oförberedda på Aaltos avantgardism.

Kanadensiska paviljongen

Den kanadensiska paviljongen passade in i arkitektoniska masterplanen för mästararkitekten Jacques Gréber vid foten av Eiffeltornet och inspirerades av formen av en spannmålshiss , inklusive Joseph-Émile Brunets skulptur av en buffel (1937) ) och Charles Comfort 's The Romance of Nickel . Målningar av Brunet, skulpterade paneler på utsidan av strukturen och flera tematiska stativ inne i den kanadensiska paviljongen skildrade aspekter av kanadensisk kultur.

Norska paviljongen

Den norska paviljongen designades av Knut Knutsen  [ nr ] , Arne Korsmo och Ole Lind Schistad  [ nr ] . Det inkluderade Hannah Rygens gobeläng Etiopien .

Spanska paviljongen

Den spanska paviljongen arrangerades av Spaniens president, den spanska republikanska regeringen och byggdes av den spanska arkitekten Josep Lluis Sert . Det väckte extra uppmärksamhet eftersom utställningen ägde rum under det spanska inbördeskriget . Paviljongen ingår Pablo Picasso 's Guernica , den numera berömda skildring av krigets fasor, liksom Alexander Calder : s skulptur Mercury Fountain och Joan Miró s målning katalanska bonde i revolt .

Tyska paviljongen

Två av de andra anmärkningsvärda paviljongerna var Nazitysklands och Sovjetunionens . Organisationen av världsutställningen hade placerat de tyska och de sovjetiska paviljongerna mittemot varandra. Hitler hade velat dra sig tillbaka från deltagandet, men hans arkitekt Albert Speer övertygade honom att delta trots allt och visade Hitler hans planer för den tyska paviljongen. Speer avslöjade senare i sina självbiografier att han hade en hemlig titt på planerna för den sovjetiska paviljongen och hade utformat den tyska paviljongen för att representera ett skansverk mot kommunismen .

Förberedelserna och konstruktionen av utställningarna plågades av förseningar. På utställningsdagen hade endast tyska och sovjetiska paviljonger slutförts. Detta, liksom det faktum att de två paviljongerna stod inför varandra, gjorde utställningen till en tävling mellan de två stora ideologiska rivalerna.

Speers paviljong kulminerade med ett högt torn krönt med symbolerna för naziststaten: en örn och hakkorset . Paviljongen var tänkt som ett monument över "tysk stolthet och prestation". Det var att sända till världen att ett nytt och mäktigt Tyskland hade en återställd känsla av nationell stolthet. På natten upplystes paviljongen av strålkastare. Josef Thoraks skulptur Kamratskap stod utanför paviljongen och skildrade två enorma nakna hanar, som höll ihop händerna och stod trotsigt sida vid sida, i ett ömsesidigt försvar och "rasmässigt kamratskap".

Karta över utställningen

Sovjetiska paviljongen

Arkitekten för den sovjetiska paviljongen var Boris Iofan . Vera Mukhina ritade den stora figurativa skulpturen på paviljongen. Den stora byggnaden toppades av Worker and Kolkhoz Woman , en stor momentum-ansträngande staty, av en manlig arbetare och en kvinnlig bonde, med händerna tillsammans och stötte en hammare och en skärm. Statyn var tänkt att symbolisera facket mellan arbetare och bönder.

Italiensk paviljong

Italien tävlade om uppmärksamhet mellan Nazityskland och Sovjetunionen som framställde sig som stora (och motsatta) krafter att räkna med. Italien var den välvilliga diktaturen: soligt, öppet och Medelhavet grundades på disciplin, ordning och enhet. Marcello Piacentini fick jobbet med att designa paviljongens exteriör. Han använde en modern armerad betongram kombinerad med traditionella element som pelare, terrasser, domstolar och gallerier, tornformen, klassiska rytmer och användningen av medelhavsmarmor och stuckatur. Paviljongen låg inbäddat under Eiffeltornet med utsikt över Seinen till huvuddelen av utställningsplatsen.

Giuseppe Pagano ansvarade för den övergripande samordningen av utställningarna och var den första påverkan på att komma in i byggnaden, dess stora innergård och dess hedershall. Den viktigaste posten var genom hedersdomstolen som visade upp exempel på livsstorlekar av Italiens viktigaste bidrag till teknikhistorien. Arturo Martinis seger i luften presiderade över rummet, hennes mörka bronsform stod ut mot en till synes oändlig bakgrund av blågrå venetianska mosaikplattor. Därifrån kunde besökare besöka Colonial Exhibits av Mario Sironi och Gallery of Tourism innan de avnjöt en tallrik äkta spaghetti på restaurangterrassen. Gårdsgården designades en paus från utställningarna med en symfoni av grönt gräs och grönglasade kakel mot röda blommor och vinrött porfyr.

Hedershallen var paviljongens mest dramatiska och stämningsfulla utrymme. Det 'återanvände' också ett befintligt konstverk: Mario Sironis Corporative Italy (Fascist Work) mosaik från Triennalen 1936 som nu hade slutförts med många figurer engagerade i olika typer av arbeten och figuren av den kejserliga romerska örnen som flyger in från höger sida. Det 8 mx 12 m höga arbetet tornade upp sig över det tvåvåningshöjda utrymme som upptog toppen av paviljongens torn, vilket gjorde det till mitten av paviljongens dekorations- och propagandaprogram. Italiens tronfigur representerade korporatismen - den framgångsrika ekonomiska politik som sammanfogade det bästa av kapitalismen och det bästa av kommunismen - och som fram tills dess hade visat sig vara en framgång. Rummet var en hyllning av alla de aspekter av det fascistiska samhället som Pagano helhjärtat trodde på: social harmoni, statliga insatser för att generera industriell innovation och stöd för konstnärer, proffs och hantverkare samt arbetare. Här hade Pagano glädjen av att arbeta tillsammans med fem olika konstnärer och placera Italiens nyaste industrimaterial som linoleum och Termolux (krossfritt plattglas) bredvid en överdådig ljuskrona från Murano och bärnstensfärgad marmor.

Brittiska paviljongen

Storbritannien hade inte väntat sig en sådan konkurrensutsatt utställning, och den planerade budgeten var bara en liten del av Tysklands. Frank Pick , ordföranden för rådet för konst och industri, utsåg Oliver Hill till arkitekt men sa åt honom att undvika modernism och fokusera på traditionellt hantverk. Det viktigaste arkitektoniska elementet i Hills paviljong var en stor vit låda, dekorerad utvändigt med en målad fris av John Skeaping och invändigt med gigantiska fotografiska figurer som inkluderade Neville Chamberlain -fiske. Innehållet var hantverksföremål ordnade efter engelska ord som hade blivit lånord på franska, till exempel "sport" och "helg", och inkluderade några föremål av den kända keramikern William Worrall . Det fanns stor brittisk kritik mot att resultatet inte representerade Storbritannien och jämfördes dåligt med de andra paviljongernas prognoser om nationell styrka.

Pavillon des Temps Nouveaux

Pavillon des Temps Nouveaux (New Times Pavilion) var en tältpaviljong designad av Le Corbusier och Pierre Jeanneret . År 1932 hörde Le Corbusier tillkännagivandet om den föreslagna Expo och gav genast ut ett ambitiöst motförslag. När finansieringen av hans projekt inte gick att erbjuda, erbjöd han flera nedskalade versioner, varav ingen drog till sig nödvändig finansiering. Slutligen erbjöds Le Corbusier en budget på 500 000 FF med vilken han byggde en dukpaviljong fylld med didacitiskt material som främjar hans utopiska vision om framtida urbanism.

Utmärkelser

Expositionens festivaler

  • 23 maj - Triumfbågens hundraårsjubileum
  • 5–13 juni - The International Floralies
  • 26 juni - Motorbåtstävlingar på Seinen
  • 29 juni - Dansfestival
  • Juli - Midsommarnattsdröm (i Bagatelles trädgårdar )
  • 3 juli - Hästkapplöpning
  • 4–11 juli - Stadens återfödelse
  • 21 juli - Colonial Festival
  • 27 juli - VM i boxningsmatcher
  • 30 juli - 10 augusti - Passionens sanna mysterium (före Notre Dame -katedralen )
  • 12 september - Grape Harvest Festival
  • 18 oktober - Naissance d'une cité - Födelse av en stad
  • Fyrtio internationella sportmästerskap
  • Every Night: Visions of Fairyland on the Seine

Reproduktion av sovjetpaviljongen

Efter att Paris-utställningen stängdes flyttades Worker och Kolkhoz Woman till ingången till All-Russia Exhibition Center i Moskva, där den stod på en hög plattform. Skulpturen togs bort för restaurering 2003, avsedd att vara klar 2005. Men på grund av ekonomiska problem försenades restaureringen. Den 28 november 2009 stod skulpturen färdig och återfördes till sin plats framför VDNKh. Den 4 december 2009 avslöjades skulpturen på den återskapade paviljongstrukturen.

I populärkulturen

Galleri

  • Den nazistiska tyska paviljongen

  • Sovjetpaviljongen

  • Den polska paviljongen

  • Den schweiziska paviljongen

  • Den rumänska paviljongen

  • Place de Varsovie i Paris under mässan 1937

  • Den italienska paviljongen

  • Ingång till den italienska paviljongen
    (färgrekonstruktion)

Se även

Vidare läsning

  • Världens mässor på krigets kväll: vetenskap, teknik och modernitet, 1937–1942 av Robert H. Kargon och andra, 2015, University of Pittsburgh Press
  • Paris 1937 av EP Frank, med 100 stereoskopiska fotografier från Heinrich Hoffmann , 1937, Raumbild-Verlag Otto Schönstein
  • Klassiskt våld: Thierry Maulnier, fransk fascistisk estetik och världsmässan i Paris 1937. av Mark Antiff Modernism/Modernity 15, nr. 1 januari 2008
  • Grand Illusion: The Third Reich, Paris Exposition, and the Cultural Seduction of France av Karen Fiss, Chicago, IL: U of Chicago P, 2009

Referenser

externa länkar