Eugène Atget - Eugène Atget

Eugène Atget
BNF - Portrait d'Eugène Atget - 1890 - 001.jpg
Född
Jean-Eugène-Auguste Atget

( 1857-02-12 ) 12 februari 1857
Libourne , Gironde , Aquitaine , Frankrike
Dog 4 augusti 1927 (1927-08-04) (70 år)
Paris , Frankrike
Nationalitet Franska
Känd för fotografi
Makar) Valentine Delafosse Compagnon
Orgelkvarn (1898)

Eugène Atget ( fransk:  [adʒɛ] ; 12 februari 1857 - 4 augusti 1927) var en fransk flâneur och en pionjär inom dokumentär fotografering , känd för sin beslutsamhet att dokumentera hela Paris arkitektur och gatubilder innan de försvann till modernisering. De flesta av hans fotografier publicerades först av Berenice Abbott efter hans död. Även om han sålde sitt arbete till konstnärer och hantverkare och blev en inspiration för surrealisterna , levde han inte för att se den stora hyllning som hans arbete så småningom skulle få.

Biografi

Atgets födelseplats i Libourne

Jean-Eugène-Auguste Atget föddes 12 februari 1857 i Libourne . Hans far, vagnbyggare Jean-Eugène Atget, dog 1862, och hans mor Clara-Adeline Atget née Hourlier dog kort därefter; han var föräldralös vid sju års ålder. Han växte upp av sina morföräldrar i Bordeaux och efter avslutad gymnasieutbildning gick han med i handelsflottan .

Atget flyttade till Paris 1878. Han misslyckades med inträdesprovet för skådeklass men antogs när han fick ett andra försök. Eftersom han utsågs till militärtjänst kunde han bara delta i lektionen på deltid och han utvisades från dramaskolan.

Han bodde fortfarande i Paris och blev skådespelare med en resande grupp som uppträdde i förorterna i Paris och provinserna. Han träffade skådespelerskan Valentine Delafosse Compagnon, som blev hans följeslagare fram till hennes död. Han slutade agera på grund av en infektion i sina stämbanden 1887, flyttade till provinserna och började måla utan framgång. När han var trettio gjorde han sina första fotografier av Amiens och Beauvais , som dateras från 1888.

År 1890 flyttade Atget tillbaka till Paris och blev en professionell fotograf och levererade dokument till konstnärer: studier för målare, arkitekter och scendesigners.

Från och med 1898 köpte institutioner som Musée Carnavalet och Bibliothèque historique de la ville de Paris hans fotografier. Den senare beställde honom ca. 1906 för att systematiskt fotografera gamla byggnader i Paris. År 1899 flyttade han till Montparnasse .

Medan han var fotograf kallade Atget sig fortfarande en skådespelare, föreläser och läser.

Under första världskriget lagrade Atget tillfälligt sina arkiv i sin källare för förvaring och nästan helt slutade fotografera. Valentins son Léon dödades vid fronten.

1920–21 sålde han tusentals av hans negativ till institutioner. Ekonomiskt oberoende tog han upp fotograferingen av parkerna Versailles , Saint-Cloud och Sceaux och producerade en serie fotografier av prostituerade.

Under arbetet med Man Ray besökte Berenice Abbott Atget 1925, köpte några av hans fotografier och försökte intressera andra konstnärer i hans arbete. Hon fortsatte att marknadsföra Atget genom olika artiklar, utställningar och böcker och sålde sin Atget-samling till Museum of Modern Art 1968.

År 1926 dog Atgets partner Valentine, och innan han såg de ansikts- och profilporträtt som Abbott tog av honom 1927 och visade honom "något böjd ... trött, ledsen, avlägsen, tilltalande", dog Atget den 4 augusti 1927, i Paris.

Fotografisk praxis

Avenue des Gobelins (1927)

Atget började fotografera i slutet av 1880-talet, ungefär den tid då fotografering upplevde en aldrig tidigare skådad expansion inom både kommersiella och amatörområden.

Atget fotograferade Paris med en storformat träbälgkamera med en snabb rätlinjig lins , ett instrument som var ganska aktuellt när han tog upp det, men som han fortsatte att använda även när handhållna och effektivare storformatkameror blev tillgängliga. Den optiska vinjetten som ofta ses i vissa hörn av hans fotografier beror på att han har omplacerat linsen i förhållande till plattan på kameran - utnyttjar en av funktionerna i bälgkamera som ett sätt att korrigera perspektiv och kontrollera perspektiv och hålla vertikala former raka . Negativen visar fyra små klara rabatter (svart tryck) där klipp höll glaset i platthållaren under exponering. Glasplattorna var 180 × 240 mm Bande Bleue (Blue Ribbon) med en generell gelatin-silveremulsion, ganska långsam, vilket krävde ganska långa exponeringar, vilket resulterade i suddighet av rörliga motiv som ses i några av hans bilder. Intresset för Atgets arbete har lett till den senaste vetenskapliga analysen av Atgets negativa och tryck i parisiska samlingar och i Philadelphia Museum of Art.

I Intérieurs Parisiens , en serie fotografier som han tog för Bibliotéque Nationale, inkluderade han en vy över sitt eget enkla mörkerrum med brickor för bearbetning av negativ och utskrifter, en safelight och tryckramar. Efter att ha tagit ett fotografi skulle Atget utveckla, tvätta och fixa sitt negativa, sedan tilldela det negativa till en av hans arkiveringskategorier med nästa nummer i rad att han skulle skriva det negativa talet i grafit på motsatsen till det negativa och också skrapa det in i emulsionen. Han kontaktade sina negativa kontakter på försensibiliserade, kommersiellt tillgängliga tryckpapper ; albumenpapper , gelatin-silver utskriftspapper eller två typer av matt albumenpapper som han använde främst efter WW1. Det negativa klämdes fast i en tryckram under glas och mot ett ark med fotografiskt utskrivet papper, som lämnades i solen för att exponera. Ramen tillät inspektion av trycket tills en tillfredsställande exponering uppnåddes, sedan tvättade Atget, fixade och tonade sitt tryck med guldtoner, vilket var vanligt när han tog fotografering.

Atget använde inte en förstorare, och alla hans tryck är lika stora som deras negativa. Utskrifter skulle numreras och märkas på baksidan med penna och sedan införas i hörnen i fyra slitsar skurna på varje sida med album. Ytterligare album samlades baserat på specifika teman som kan vara av intresse för hans kunder, och separerade från serier eller kronologi.

Ämnesområde

Vid 1891 annonserade Atget sin verksamhet med en singel vid sin dörr, som senare påpekades av Berenice Abbott, som meddelade "Documents pour Artistes". Ursprungligen var hans ämnen blommor, djur, landskap och monument; skarpa och noggranna studier centrerade helt enkelt i ramen och avsedda för konstnärers användning.

Atget påbörjade sedan en serie pittoreska vyer över Paris som inkluderar dokumentation av småbranschen i hans serie Petits Métiers . Han gjorde utsikt över trädgårdarna i området kring Paris, sommaren 1901, fotograferade trädgårdarna i Versailles, ett utmanande motiv i stor skala och med kombinationer av naturliga och arkitektoniska och skulpturella element som han skulle återvända fram till 1927 och lära sig att göra balanserad kompositioner och perspektiv.

Tidigt på 1900-talet började Atget dokumentera "Old Paris" och läste omfattande för att sympatiskt fokusera på Paris arkitektur och miljöer som daterades före den franska revolutionen, oro över bevarandet av dem som säkerställde honom kommersiell framgång. Han ramade in de slingrande gatorna för att visa de historiska byggnaderna i sitt sammanhang snarare än att göra frontal arkitektoniska höjder.

Atgets specialisering i bilder av Old Paris utökade sin kundkrets. Bland hans knappa överlevande dokument var hans anteckningsbok, känd av ordet Repertoire på omslaget (den franska repertoaren som betyder en adressbok eller katalog i tummen, men definierades också, lämpligt i skådespelarens Atget fall, som "ett lager av pjäser, danser eller föremål som ett företag eller en artist vet eller är beredda att utföra '). Boken finns nu i MoMA-samlingen, och i den spelade han in namnen och adresserna på 460 klienter; arkitekter, inredare, byggare och deras hantverkare som är skickliga inom järn, träpaneler, dörrknackare, även målare, gravörer, illustratörer och scenografer, juvelerare René Lalique och Weller , antikvarier och historiker, konstnärer inklusive Tsuguharu Foujita , Maurice de Vlaminck och Georges Braque , kända författare, redaktörer, förläggare Armand Colin och Hachette och professorer, inklusive de många som donerade sina egna samlingar av hans fotografier till institutioner. Adressboken listar också kontakter vid publikationer, såsom L'Illustration , Revue Hebdomadaire , Les Annales politiques et litteraires och l'Art et des artistes . Institutionella samlare av gamla Paris-dokument, inklusive arkiv, skolor och museer, var också en angelägen kundkrets och gav honom kommersiell framgång, med uppdrag från Bibliotèque Historique de la Ville de Paris 1906 och 1911 och försäljning av olika album med fotografier till Bibliotèque Nationale

Atgets fotografier väckte uppmärksamhet och köptes av konstnärer som Henri Matisse , Marcel Duchamp och Picasso på 1920-talet, liksom Maurice Utrillo , Edgar Degas och André Derain , av vilka några har synpunkter från identiska utsiktspunkter vid som Atget tog bilder och sannolikt gjordes med hjälp av sina fotografier som köpts av fotografen för några cent.

I slutet av sin karriär hade Atget arbetat metodiskt och samtidigt med tretton separata fotoserier inklusive 'Landscape Documents', 'Pittoreska Paris', 'Art in Old Paris', 'Environs', 'Topography of Old Paris', 'Tuileries ',' Vielle France ',' Interiors ',' Saint Cloud ',' Versailles ',' Parisian Parks ',' Sceaux 'och en mindre serie om kostymer och religiös konst, som återvänder till ämnen efter att de har lagts åt sidan i många år. .

Surrealistiskt anslag

Man Ray , som bodde på samma gata som Atget i Paris, köpte rue Campagne-Première i Montparnasse och samlade nästan femtio av Atget's i ett album präglat med namnet "Atget", "coll. Man Ray" och ett datum 1926 Han publicerade flera av Atgets fotografier i sin La Révolution surréaliste ; mest känd i nummer nummer 7, den 15 juni 1926, gjorde hans Pendant l'éclipse fjorton år tidigare och visade en folkmassa samlad vid Colonne de Juillet för att kika igenom olika apparater, eller genom sina bara fingrar, vid solförmörkelsen den 17 april 1912 . Atget ansåg emellertid inte sig själv som en surrealist. När Ray frågade Atget om han kunde använda sitt foto sa Atget: "Lägg inte mitt namn på det. Det här är helt enkelt dokument jag gör." Man Ray föreslog att Atgets bilder av trappor, dörröppningar, ragpickers, och särskilt de med fönsterreflektioner och skyltdockor, hade en Dada- eller surrealistisk kvalitet om dem.

Erkännande i Amerika

Han kommer att komma ihåg som en urbanistisk historiker, en äkta romantiker, en älskare av Paris, en Balzac av kameran, från vars arbete vi kan väva ett stort tapet av den franska civilisationen.

-  Berenice Abbott

Efter Atgets död sorterade hans vän, skådespelaren André Calmettes , sitt arbete i två kategorier; 2000 register över historiska Paris och fotografier av alla andra ämnen. Den förra gav han till den franska regeringen; de andra sålde han till den amerikanska fotografen Berenice Abbott,

Atget skapade ett omfattande fotografiskt register över utseendet och känslan av 1800-talets Paris precis som det dramatiskt omvandlades av moderniseringen och dess byggnader rivdes systematiskt.

När Berenice Abbott enligt uppgift frågade honom om fransmännen uppskattade hans konst svarade han ironiskt, "Nej, bara unga utlänningar." Medan Ray och Abbott hävdade att de hade "upptäckt" honom omkring 1925, var han verkligen inte den okända "primitiva" tramparen eller "Douanier Rousseau på gatan" som de tog honom för; sedan 1900, som räknats av Alain Fourquier, hade han 182 reproduktioner av 158 bilder i 29 publikationer och sålt mellan 1898 och 1927 och bortom de vykort han publicerade, ibland mer än 1000 bilder per år till offentliga institutioner inklusive Bibliothèque Nationale , Bibliothèque Historique de la Ville de Paris , Musée Carnavalet , Musée de Sculpture Comparé, École des Beaux-Arts , Direktoratet för konst och andra.

Under depressionen på 1930-talet sålde Abbott hälften av sin samling till Julian Levy , som ägde ett galleri i New York. Eftersom han hade svårt att sälja utskrifterna, tillät han Abbott att hålla dem i hennes ägo. I slutet av 1960-talet sålde Abbott och Levy samlingen av Atgets till The Museum of Modern Art. När MoMA köpte den innehöll samlingen 1415 negativa glas och nästan 8 000 vintageprint från över 4 000 olika negativ.

Publiceringen av hans arbete i USA efter hans död och marknadsföringen av hans arbete till engelsktalande publik berodde på Berenice Abbott. Hon ställde ut, skrev ut och skrev om hans arbete och samlade ett stort arkiv av skrifter om hans portfölj av sig själv och andra. Abbott publicerade 1930 Atget, Photographe de Paris , den första översikten över hans fotografiska verk och början på hans internationella berömmelse. Hon publicerade också en bok med tryck som hon gjorde från Atgets negativa: The Atget World (1964). Berenice Abbott och Eugene Atget publicerades 2002.

Eftersom staden och arkitekturen är två huvudteman i Atgets fotografier har hans arbete kommenterats och granskats tillsammans med Berenice Abbott och Amanda Bouchenoire , i boken Struktur och harmoni. Städer och arkitekturer, där författaren Jerome Saltz analyserar historiska perspektiv och beaktar deras estetiska implikationer: "(...) de tre författarna sammanfaller i sökandet efter och upphöjelse av inneboende skönhet i sina mål, oavsett kvalitet och tydlighet i deras referenser. "

Arv

År 1929 visades elva av Atgs fotografier på utställningen Film und Foto Werkbund i Stuttgart .

US Library of Congress har ett tjugotal tryck av Abbott 1956. Museum of Modern Art köpte Abbott / Levy-samlingen av Atgets verk 1968. MoMA publicerade en serie med fyra volymer av böcker baserade på dess fyra på varandra följande utställningar av Atgets liv. och arbete mellan 1981 och 1985.

År 2001 förvärvade Philadelphia Museum of Art Julien Levy Collection of Photographs, vars mittpunkt innehåller 361 fotografier av Atget. Många av dessa fotografier trycktes av Atget själv och köptes av Levy direkt från fotografen. Andra anlände till Levys ägo när han och Berenice Abbott gick in i ett partnerskap för att bevara Atgets ateljé 1930. Åttiotre tryck i Levysamlingen gjordes av Abbott postumt som utställningsavtryck som hon producerade direkt från Atgets glasnegativ. Dessutom inkluderade Levy Collection tre av Atgs fotografiska album, skapade av fotografen själv. Det mest kompletta är ett album med inhemska interiörer med titeln Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois . De andra två albumen är fragmentariska. Album nr 1, Jardin des Tuileries har bara fyra sidor fortfarande intakta, och den andra saknar omslag och titel men innehåller fotografier från många parisiska parker. Totalt rymmer Philadelphia Museum of Art cirka 489 objekt som tillskrivs Atget.

Atget presenterades en retrospektiv på Bibliothèque Nationale i Paris 2007.

Den Atget krater på planeten Merkurius är uppkallad efter honom, som är Rue Eugène-Atget i 13: e arrondissementet i Paris .

Även om inget uttalande från Atget om hans teknik eller estetiska tillvägagångssätt överlever, sammanfattade han sitt livsverk i ett brev till konstministern;

I mer än 20 år har jag arbetat ensam och på eget initiativ på alla de gamla gatorna i Gamla Paris för att skapa en samling av 18 × 24 cm fotografiska negativ: konstnärliga dokument med vacker stadsarkitektur från 1500- till 1800-talet ... idag detta enorm konstnärlig och dokumentär samling är klar; Jag kan säga att jag har hela gamla Paris

-  Eugène Atget, Atget, E. Brev till Paul Léon, Ministre des Beaux-Arts, 12 november 1920.

upphovsrätt

Det amerikanska kongressbiblioteket kunde inte bestämma ägandet av de tjugo Atget-fotografierna i sin samling, vilket tyder på att de är tekniskt föräldralösa verk . Abbott hade tydligt upphovsrätt till valet och arrangemanget av sina fotografier i hennes böcker, som nu ägs av Commerce Graphics. Biblioteket uppgav också att Museum of Modern Art, som äger samlingen av Atgets negativ, rapporterade att Atget inte hade några arvingar och att eventuella rättigheter till dessa verk kan ha upphört att gälla.

Samlingar

Galleri

Anteckningar och referenser

Bibliografi

  • Atget, Eugène. Atget: Photographe de Paris (Paris, 1930)
  • Grävling, Gerry. "Eugene Atget: A Vision of Paris" British Journal of Photography 123, nr 6039 (23 april 1976): 344–347.
  • Barberie, Peter. Ser vi på Atget (New Haven och London, Yale University Press, 2005) 53–56
  • Barbin, Pierre. Colloque Atget (Paris: Collège de France, 1986).
  • Buerger, Janet E. The Era of the French Calotype (New York: International Museum of Photography at George Eastman House, 1982).
  • Buisine, Alain. Eugène Atget ou la melancolie en photographie (Nîmes: Editions Jacqueline Chambon, 1994).
  • Kozloff, Max. "Övergiven och förförisk: Atget's Streets" i The Privileged Eye: Essays on Photography (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987).
  • Koetzle, Hans-Michel. Fotografer A – Z (Taschen, 2011) ISBN   978-3-8365-1109-4
  • Krase, Andreas. Visionsarkiv - Inventory of Things: Eugene Atget's Paris
  • Krase, Andreas; Adam, Hans Christian (2008) [2000]. Paris: Eugène Atget . Taschen. ISBN   978-3-8365-0471-3 .
  • Leroy, Jean. Atget: Magicien du vieux Paris en son époque (Paris: PAV, 1992).
  • Macchiarella, Lindsey (2017). "Tidig fransk modernism över modaliteter: Erik Satie och Eugène Atget". Musik i konst: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 309–328. ISSN   1522-7464 .
  • Nesbit, Molly. Atget's Seven Albums (New Haven: Yale University Press, 1992).
  • Reynaud, Françoise. Les voitures d'Atget au musée Carnavalet (Paris: Editions Carre, 1991).
  • Ris, Shelley. Parisian Views (Cambridge: MIT Press, 1997).
  • Russell, John. "Atget", The New York Times Magazine , 13 september 1981.
  • Szarkowski, John. Atget (New York: Museum of Modern Art, 2000).
  • Szarkowski, John och Maria Morris Hamburg. Verket av Atget: Volym 1, Gamla Frankrike (New York: The Museum of Modern Art, 1981).
  • Szarkowski, John och Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 2, The Art of Old Paris (New York: The Museum of Modern Art, 1982).
  • Szarkowski, John och Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 3, The Ancien Régime (New York: The Museum of Modern Art, 1983).
  • Szarkowski, John och Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 4, Modern Times (New York: The Museum of Modern Art, 1985).
  • Saltz, Jerome. Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire "(México: Greka Editions. Schedio Biblio, 2020).
  • Atget, Eugène; Wiegand, Wilfried (1998). Eugène Atget: Paris . New York: te Neues Publishing. ISBN   978-3823803638 .
  • The Atget World , 1964.
  • Atget's Gardens: A Selection of Eugene Atget's Garden Photographs , 1979.
  • Eugene Atget: Ett urval av fotografier från Musee Carnavalet-samlingen, Paris , 1985.

externa länkar