Errol Morris - Errol Morris

Errol Morris
Errol Morris av Bridget Laudien.jpg
Morris i Morristown, New Jersey 2008
Född ( 1948-02-05 )5 februari 1948 (73 år)
Hewlett, New York , USA
Utbildning University of Wisconsin – Madison ( BA )
Ockupation Filmregissör
Antal aktiva år 1978 – nuvarande
Makar)
Julia Sheehan
​
( M.  1984)
Barn Hamilton Morris
Hemsida ErrolMorris.com

Errol Mark Morris (född 5 februari 1948) är en amerikansk filmregissör känd för dokumentärer. År 2003, hans dokumentärfilm film The Fog of War: Elva Lessons från livet av Robert S. McNamara vann Oscar för bästa dokumentär Feature .

tidigt liv och utbildning

Morris föddes den 5 februari 1948 i en judisk familj i Hewlett , New York . Hans far dog när han var två och han växte upp av sin mamma, en pianolärare. Han hade en äldre bror, Noel, som var en datorprogrammerare. Efter att ha behandlats för strabismus i barndomen vägrade Morris att bära en ögonlapp. Som en konsekvens har han begränsad syn på ena ögat och saknar normal stereoskopisk syn.

I 10: e klass gick Morris The Putney School , en internatskola i Vermont. Han började spela cello och tillbringade en sommar i Frankrike för att studera musik under den hyllade Nadia Boulanger , som också undervisade Morris framtida samarbetspartner Philip Glass . Mark Singer beskrev Morris som tonåring och skrev att han "med passion läste de 14-taliga Oz- böckerna , tittade mycket på tv och regelbundet gick med en omtänksam men inte helt rätt tant (" jag antar att du " Jag måste säga att moster Roz var något dement ') till lördagens matiner, där han såg filmer som This Island Earth and Creature from the Black Lagoon - skräckfilmer som, visade igen 30 år senare, fortfarande verkar skrämmande för honom. "

Högskola

Morris gick vid University of Wisconsin – Madison och tog 1969 sin kandidatexamen i historia. Under en kort tid hade Morris små jobb, först som kabel-tv-säljare och sedan som term-paper writer. Hans oortodoxa tillvägagångssätt för att ansöka om forskarskola innefattade "att försöka bli accepterad på olika forskarskolor bara genom att dyka upp utanför dörren." Efter att utan framgång ha kontaktat både University of Oxford och Harvard University kunde Morris prata sig in på Princeton University , där han började studera vetenskapshistorien, ett ämne där han "absolut inte hade någon bakgrund". Hans koncentration var i fysikens historia, och han var uttråkad och misslyckades i de fysikförutsättningar han behövde gå. Detta, tillsammans med hans antagonistiska förhållande till hans rådgivare Thomas Kuhn ("Du kommer inte ens titta igenom mitt teleskop." Och hans svar var "Errol, det är inte ett teleskop, det är ett kalejdoskop.") Säkerställde att hans vistelse i Princeton skulle vara kort.

Morris lämnade Princeton 1972 och registrerade sig i Berkeley som doktorand i filosofi . På Berkeley fann han återigen att han inte var väl lämpad för sitt ämne. "Berkeley var bara en värld av pedanter . Det var verkligen chockerande. Jag tillbringade två eller tre år i filosofiprogrammet. Jag har väldigt dåliga känslor för det," sa han senare.

Karriär

Efter att ha lämnat UC Berkeley blev han ordinarie på Pacific Film Archive . Som Tom Luddy, dåvarande arkivdirektören, senare kom ihåg: "Han var en film noir -mutter. Han påstod att vi inte visade den riktiga film noiren. Så jag utmanade honom att skriva programanteckningarna. Sedan var det hans vana att smyga in i filmerna och förneka att han smög sig in. Jag sa till honom att om han smög in skulle han åtminstone erkänna att han gjorde det. "

Oavslutat projekt på Ed Gein

Inspirerad av Hitchcock 's Psycho besökte Morris Plainfield, Wisconsin , 1975. Även i Wisconsin genomförde han flera intervjuer med Ed Gein , den ökända seriemördare som bodde på Mendota State Hospital i Madison. Han gjorde senare planer med den tyske filmregissören Werner Herzog , som Tom Luddy hade introducerat för Morris, att återvända sommaren 1975 för att i hemlighet öppna graven till Geins mamma för att testa deras teori om att Gein själv redan hade grävt upp henne. Herzog anlände enligt tidtabell, men Morris hade andra tankar och var inte där. Herzog öppnade inte graven. Morris återvände senare till Plainfield, den här gången stannade i nästan ett år och genomförde hundratals timmar intervjuer. Även om han hade planer på att antingen skriva en bok eller göra en film (som han skulle kalla Digging up the Past ), slutförde Morris aldrig sitt Ed Gein -projekt.

Hösten 1976 besökte Herzog Plainfield igen, den här gången för att spela in en del av hans film Stroszek .

Första filmerna

Morris accepterade $ 2000 från Herzog och använde den för att ta en resa till Vernon, Florida . Vernon fick smeknamnet "Nub City" eftersom dess invånare deltog i en särskilt hemsk form av försäkringsbedrägeri där de avsiktligt amputerade en lem för att samla försäkringspengarna. Morris andra dokumentär handlade om staden och bar dess namn, även om den inte nämnde Vernon som "Nub City", utan utforskade istället andra särdrag hos stadens invånare. Morris gjorde denna försummelse eftersom han fick dödshot när han forskade; stadens invånare var rädda för att Morris skulle avslöja sin hemlighet.

Efter att ha tillbringat två veckor i Vernon återvände Morris till Berkeley och började arbeta med ett manus till ett skönlitteratur som han kallade Nub City. Efter några oproduktiva månader hände han på en rubrik i San Francisco Chronicle där det stod "450 Dead Pets Going to Napa Valley". Morris åkte till Napa Valley och började arbeta med filmen som skulle bli hans första inslag, Gates of Heaven , som hade premiär 1978. Herzog hade sagt att han skulle äta upp skon om Morris slutförde dokumentären. Efter att filmen hade premiär följde Herzog offentligt igenom vadet genom att laga och äta skon, vilket dokumenterades i kortfilmen Werner Herzog Eats His Shoe av Les Blank .

Gates of Heaven fick en begränsad utgåva våren 1981. Kritikern Roger Ebert var och förblev en mästare i filmen, inklusive den på hans topp 10-lista över bästa filmer. Morris återvände till Vernon 1979 och igen 1980, hyrde ett hus i stan och intervjuade med stadens medborgare. Vernon, Florida hade premiär vid New York Film Festival 1981 . Newsweek kallade det, "en lika udda och mystisk film som dess ämnen och ganska oförglömlig." Filmen drabbades , precis som himmelens portar , av dålig distribution. Den släpptes på video 1987 och DVD 2005.

Efter att ha avslutat Vernon, Florida , försökte Morris få finansiering för en mängd olika projekt. The Road story handlade om en motorväg i Minnesota; ett projekt handlade om Robert Golka, skaparen av laserinducerade eldbollar i Utah; och en annan historia handlade om Centralia, Pennsylvania , kolstaden där en osläckbar underjordisk eld antändes 1962. Han fick så småningom finansiering 1983 för att skriva ett manus om John och Jim Pardue, bankrånare i Missouri som hade dödat sin far och mormor och rånade fem banker. Morris höjd gick, "De stora bankrånstagen äger alltid rum i en tid då något går fel i landet. Bonnie och Clyde var opolitiska, men det är omöjligt att föreställa sig dem utan depressionen som bakgrund. Bröderna i Pardue var opolitiska , men det är omöjligt att föreställa sig dem utan Vietnam . " Morris ville att Tom Waits och Mickey Rourke skulle spela bröderna, och han skrev manuset, men projektet misslyckades så småningom. Morris arbetade med att skriva manus för olika andra projekt, inklusive ett par olyckliga Stephen King- anpassningar.

1984 gifte sig Morris med Julia Sheehan, som han hade träffat i Wisconsin medan han undersökte Ed Gein och andra seriemördare. Han skulle senare komma ihåg ett tidigt samtal med Julia: "Jag pratade med en massmördare men jag tänkte på dig", sa han och ångrade det omedelbart, rädd att det kanske inte lät så kärleksfullt som han hade önskat. Men Julia var faktiskt smickrad: "Jag trodde verkligen att det var en av de trevligaste sakerna någon någonsin sagt till mig. Det var svårt att gå ut med andra killar efter det."

Den tunna blå linjen

1985 blev Morris intresserad av Dr. James Grigson , en psykiater i Dallas . Enligt Texas lag kan dödsstraff endast utfärdas om juryn är övertygad om att den tilltalade inte bara är skyldig, utan kommer att begå ytterligare våldsbrott i framtiden om han inte dödas. Grigson hade ägnat 15 år åt att vittna för sådana fall, och han avgav nästan alltid samma fördömande vittnesbörd och sa ofta att det är "hundra procent säkert" att den tilltalade skulle döda igen. Detta ledde till att Grigson fick smeknamnet "Dr. Death". Genom Grigson mötte Morris ämnet för sin nästa film, 36-åriga Randall Dale Adams .

Adams avtjänade ett livstidsstraff som hade omvandlats från en dödsdom på grund av en juridisk teknik för mordet på Robert Wood, en polis i Dallas 1976. Adams berättade för Morris att han hade ramats in och att David Harris, som var närvarande vid mordet och var huvudvittnet för åtalet, faktiskt hade dödat Wood. Morris började undersöka fallet eftersom det relaterade till Dr Grigson. Han var först övertygad om Adams oskuld. Efter att ha läst utskrifterna av rättegången och träffat David Harris i en bar var Morris dock inte längre så säker.

På den tiden hade Morris försörjt sig som privat utredare för en välkänd privat detektivbyrå som specialiserat sig på Wall Street- fall. Genom att sammanföra sina talanger som utredare och hans besatthet för mord, berättande och kunskapsteori, gick Morris på allvar i arbetet med fallet. Oredigerade intervjuer där åklagarens vittnen systematiskt motsagde sig själva användes som vittnesmål i Adams 1986 -förhandling av habeas corpus för att avgöra om han skulle få en ny rättegång. David Harris erkände berömt, i en rondell, för att ha dödat Wood.

Även om Adams äntligen befanns vara oskyldig efter år av att ha behandlats av rättssystemet, sa domaren i habeas corpus -utfrågningen officiellt att "mycket kunde sägas om dessa videobandintervjuer, men inget som skulle ha någon betydelse för saken inför denna domstol . " Oavsett var The Thin Blue Line , som Morris film skulle kallas, populärt accepterad som den främsta kraften bakom att få sitt ämne, Randall Adams, ur fängelset. Som Morris sa om filmen, " The Thin Blue Line är två filmer ympade ihop. På en enkel nivå är frågan, gjorde han det eller inte? Och på en annan nivå, The Thin Blue Line , ordentligt övervägt, är en uppsats om falsk historia. En hel grupp människor, bokstavligen alla, trodde en version av världen som var helt fel, och min oavsiktliga undersökning av historien gav en annan version av vad som hände. "

The Thin Blue Line är bland de mest kritikerrosade dokumentärer som någonsin gjorts. Enligt en undersökning av The Washington Post , gjorde filmen dussintals kritikers topp tio listor för 1988, mer än någon annan film det året. Den vann utmärkelsen Årets dokumentär från både New York Film Critics Circle och National Society of Film Critics . Trots sin utbredda hyllning var den inte nominerad till en Oscar , vilket skapade en liten skandal om nomineringsmetoderna för akademin. Akademin citerade filmens genre av "facklitteratur" och hävdade att det faktiskt inte var en dokumentär.

Reklam och senare filmer

Även om Morris har uppnått berömmelse som dokumentär, är han också en framgångsrik regissör för tv -reklamfilmer . År 2002 regisserade Morris en serie tv -annonser för Apple Computer som en del av en populär "Switch" -kampanj. Reklamen presenterade före detta Windows- användare som diskuterade deras olika dåliga upplevelser som motiverade deras egna personliga byten till Macintosh. En reklamfilm i serien, med Ellen Feiss i huvudrollen, en vän till sin son Hamilton Morris från gymnasiet , blev en internetmeme. Morris har riktat hundratals reklam för olika företag och produkter, bland annat Adidas , AIG , Cisco Systems , Citibank , Kimberly-Clark är Depend varumärke , Levis , Miller High Life , Nike , PBS , The Quaker Oats , Southern Comfort , EA Sports , Toyota och Volkswagen . Många av dessa reklamfilmer finns tillgängliga på hans webbplats.

År 2002 fick Morris i uppdrag att göra en kortfilm för de 75: e Academy Awards . Han anställdes baserat på sitt reklam-CV, inte sin karriär som regissör för långfilmsdokumentärer. De som intervjuades varierade från Laura Bush till Iggy Pop till Kenneth Arrow till Morris 15-årige son Hamilton. Morris nominerades till en Emmy för denna kortfilm. Han övervägde att redigera den här filmen till en långfilm med fokus på att Donald Trump diskuterade Citizen Kane (detta segment släpptes senare i det andra numret av Wholphin ). Morris fortsatte med att göra en andra kort för de 79: e Academy Awards 2007, den här gången intervjuade de olika nominerade och frågade dem om deras Oscar -upplevelser.

År 2003 vann Morris Oscar för bästa dokumentär för The Fog of War , en film om karriären för Robert S. McNamara , försvarsminister under Vietnamkriget under presidenterna John F. Kennedy och Lyndon B. Johnson . I den spökfulla öppningen om McNamaras förhållande till USA: s general Curtis LeMay under andra världskriget tar Morris fram komplexiteter i McNamaras karaktär, som formade McNamaras positioner i den kubanska missilkrisen och Vietnamkriget. Liksom hans tidigare dokumentär, The Thin Blue Line, The Fog of War inkluderade omfattande användning av återskapningar, en teknik som många hade trott var olämplig för dokumentärer innan han vann Oscar.

I juli 2004 regisserade Morris ytterligare en serie reklamfilmer i stil med "Switch" -annonserna. Denna kampanj innehöll republikaner som röstade på Bush i valet 2000 med sina personliga skäl för att rösta på Kerry 2004. Efter att ha slutfört mer än 50 reklamfilmer hade Morris svårt att få dem i luften. Så småningom betalade den liberala påverkansgruppen MoveOn PAC för att sända några av reklamfilmerna. Morris skrev också en ledare för The New York Times om reklamfilmerna och Kerrys förlorande kampanj.

I slutet av 2004 regisserade Morris en serie anmärkningsvärda reklamfilmer för Sharp Electronics . Reklamfilmerna skildrade gåtfullt olika scener från det som tycktes vara en kort berättelse som toppade med en bil som kraschade in i en pool. Varje reklam visade ett lite annorlunda perspektiv på händelserna och slutade var och en med en kryptisk webblänk. Webblänken var till en falsk webbsida som annonserade ett pris som erbjuds alla som kunde upptäcka hemliga platsen för några värdefulla urnor. Det var faktiskt ett alternativt verklighetsspel . De ursprungliga reklamfilmerna finns på Morris webbplats.

Morris regisserade en serie reklamfilmer för Reebok som innehöll sex framstående National Football League (NFL) spelare. De 30 andra reklamfilmerna sändes under NFL-säsongen 2006.

2013 uppgav Morris att han har gjort cirka 1 000 reklam under sin karriär.

Kontrovers

Morris mötte kontrovers när han gick med på att film reklam för utskämd medicinteknik fast Theranos . Reklamfilmerna förespråkar fördelarna med Theranos föreslagna bloddroppar med en enda droppe, som opererades i Walgreens friskvårdscentra i Kalifornien och Arizona och var avsedda att lanseras rikstäckande. Theranos befanns senare vara ett bedrägligt företag, och när han tillfrågades om hans arbete för företaget av Alex Gibney , vägrade Morris att diskutera det alls, även utan rekord. I en New Yorker -intervju 2019 reflekterade Morris: "För mig, vad är egentligen intressant med Elizabeth [Holmes]  ... såg hon verkligen sig själv som ett bedrägeri? [...] Var det beräkning? Jag har svårt att kvadrera det med min egen erfarenhet. Kan jag ha blivit självbedragen, vanföreställningar? Du betcha. Jag är inte annorlunda än nästa kille. Jag skulle vilja tro att jag är lite annorlunda. Men jag är fortfarande fascinerad av henne . "

2010 – nutid

I början av 2010 skickades en ny Morris -dokumentär till flera filmfestivaler, inklusive Toronto International Film Festival , Cannes Film Festival och Telluride Film Festival . Filmen, med titeln Tabloid , innehåller intervjuer med Joyce McKinney , en före detta fröken Wyoming , som dömdes i frånvaro för kidnappningen och anständiga överfallet av en mormonmissionär i England under 1977.

Morris har också skrivit långformig journalistik, utforskat olika intresseområden och publicerat på The New York Times webbplats. En samling av dessa uppsatser, med titeln Believing is Seeing: Observations on the Mysteries of Photography, publicerades av Penguin Press den 1 september 2011. I november 2011 hade Morris premiär för en dokumentärfilm med titeln "The Umbrella Man" - med Josiah "Tink" Thompson - om Kennedy -mordet på The New York Times webbplats.

2012 publicerade Morris sin andra bok, A Wilderness of Error: The Trials of Jeffrey MacDonald , om Jeffrey MacDonald , Green Beret -läkaren som dömdes för att ha dödat sin fru och två döttrar den 17 februari 1970. Morris blev först intresserad av fallet i början av 1990 -talet och anser att MacDonald inte är skyldig efter att ha utfört omfattande forskning. Morris förklarade i en intervju i juli 2013, innan ärendet återupptogs: "Det som hände här är fel. Det är fel att döma en man under dessa omständigheter. Och om jag kan hjälpa till att rätta till det kommer jag att bli en glad husbil." Han uppger nu att han inte tror att Macdonald är skyldig, men tror att det är möjligt att Macdonald är skyldig.

Stil och arv

För att genomföra intervjuer uppfann Morris en maskin, kallad Interrotron , som gör att Morris och hans ämne kan prata med varandra genom själva kameralinsen. Han förklarar enheten så här:

Telepromprar används för att projicera en bild på en tvåvägs spegel. Politiker och nyhetsutgivare använder dem så att de kan läsa text och titta in i kamerans lins samtidigt. Det som intresserar mig är att ingen tänkte använda dem för något annat än att visa text: läs ett tal eller läs nyheterna och titta in i kamerans lins. Jag ändrade det. Jag sätter mitt ansikte på telepromptern eller, strikt taget, min livevideobild. För första gången kan jag prata med någon, och de kan prata med mig och samtidigt titta direkt in i kamerans lins. Nu var det ingen tittar lite åt sidan. Ingen mer faux första person. Detta var den sanna första personen.

Författaren Marsha McCreadie hade i sin bok Documentary Superstars: How Today's Filmmakers Reinventing the Form , parat Morris med Werner Herzog som utövare och visionärer i deras tillvägagångssätt inom dokumentärfilmskapning.

Morris använder sig av berättande element i sina filmer. Dessa inkluderar men är inte begränsade till: stiliserad belysning, musikalisk notering och återskapande. Användningen av dessa element avvisas av många dokumentärfilmare som följde de tidigare generationernas biografstil. Cinema vérité kännetecknas av dess avvisning av konstnärliga tillägg till dokumentärfilm. Medan Morris mötte motreaktion från många av de äldre filmskaparna, har hans stil omfamnats av de yngre generationerna av filmskapare, eftersom användningen av återskapande förekommer i många samtida dokumentärfilmer.

Morris förespråkar den reflexiva stilen för dokumentärfilmskapning. I Bill Nichols bok Introduction to Documentary säger han att den reflexiva dokumentären "[talar] inte bara om den historiska världen utan också om problemen och frågorna med att representera den." Morris använder sina filmer inte bara för att skildra sociala frågor och facklitterära händelser utan också för att kommentera tillförlitligheten i själva dokumentärframställningen.

Hans stil har förfalskats i mockumentary -serien Documentary Now .

Även när han intervjuar kontroversiella personer tror inte Morris i allmänhet på kontradiktoriska intervjuer:

Jag tror inte riktigt på kontradiktoriska intervjuer. Jag tror inte att man lär sig så mycket. Du skapar en teater, en gladiatorteater, som kan vara tillfredsställande för en publik, men om målet är att lära sig något som du inte vet, är det inte vägen att göra det. Det är faktiskt sättet att förstöra möjligheten att någonsin höra något intressant eller nytt. .... de mest intressanta och mest avslöjande kommentarerna har inte kommit som ett resultat av en fråga alls, utan efter att ha skapat en situation där människor faktiskt vill prata med dig och vill avslöja något för dig.

Men i American Dharma , hans intervju med Steve Bannon om valet 2016 av Donald Trump, "kom han ut bakom kameran", i röst om inte i ansiktet, och utmanade sitt ämne mycket mer än han har i de flesta av sina tidigare filmer.

Filmografi

Spelfilmer

Kortfilmer

  • Överlevande (2008)
  • They Were There (dokumentärfilm) (2011)
  • El Wingador (dokumentärfilm) (2012)
  • Tre kortfilmer om fred (2014)
  • Leymah Gbowee: The Dream (dokumentärfilm) (2014)

Tv

  • Errol Morris Interrotron Stories: Digging Up the Past (tv -miniseries dokumentär) (1995)
  • First Person (tv -seriedokumentär) (17 avsnitt) (2000)
  • Op-Docs (tv-seriens dokumentärtrilogi)
  • POV (exekutiv producent) (2014–2016)
  • It's Not Crazy, It's Sports (tv -dokumentärserie) (2015)
    • The Subterranean Stadium (TV -film) (2015)
    • The Streaker (TV -film ) (2015)
    • The Heist (TV -film) (2015)
    • Most Valuable Whatever (TV -film) (2015)
    • Chrome (TV -film) (2015)
    • Being Mr. Met (TV -film) (2015)
  • Zillow Hirams hem (TV -film) (2016)
  • Malurt (miniserie) (2017)
  • Wilderness of Error (dokumentärer på Hulu) (2020)

Utmärkelser

Hedersgrader

Bibliografi

Böcker

  • Morris, Errol (2011). Tro är att se: observationer om fotografiets mysterier . New York: Penguin Press .
  • A Wilderness of Error: The Trials of Jeffrey MacDonald (Penguin Press, 4 september 2012)
  • Askfatet (Eller mannen som förnekade verkligheten) (University of Chicago Press, 2018)

Artiklar

  • Morris, Errol (20 april 2015). "Vad fotografering inte kan bevisa". Förenta staterna. Brottslighet. Tid (södra Stilla havet red.). 185 (14): 23.

Referenser

externa länkar