Edge of the City - Edge of the City

Edge of the City
Edge of the City 1957 poster.jpg
Teaterrelease affisch designad av Saul Bass
Regisserad av Martin Ritt
Producerad av Jim Di Gangi
David Susskind
Manus av Robert Alan Aurthur
Baserat på A Man Is Ten Feet Tall
1955-spel på Philco Television Playhouse
av Robert Alan Aurthur
Medverkande John Cassavetes
Sidney Poitier
Jack Warden
Musik av Leonard Rosenman
Filmkonst Joseph Brun
Redigerad av Sidney Meyers
Produktions
företag
David Susskind Productions
Jonathan Productions
Levererad av Metro-Goldwyn-Mayer
Utgivningsdatum
Körtid
85 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 493 000 $
Biljettkontor 760 000 $

Edge of the City är en amerikansk film-noir- dramafilm från 1957 regisserad av Martin Ritt , med John Cassavetes och Sidney Poitier i huvudrollen . Det var Ritt debutfilm som regissör. Robert Alan Aurthurs manus utvidgades från hans originalmanus, iscensatt som det sista avsnittet av Philco Television Playhouse , A Man Is Ten Feet Tall (1955), även med Poitier.

Filmen ansågs ovanlig för sin tid på grund av dess skildring av en interracial vänskap och hyllades av representanter för NAACP , Urban League , American Jewish Committee och Interfaith Council på grund av dess skildring av rasbrödraskap.

Komplott

Den unga drifter Axel Nordmann ( John Cassavetes ) anländer till vattnet på västra sidan av Manhattan och söker anställning som en longshoreman och ger sitt namn som "Axel North." Han går till jobbet i ett gäng stevedorer som leds av Charlie Malick ( Jack Warden ), en ond mobbning, och blir vän med Tommy Tyler ( Sidney Poitier ), som också övervakar ett stevedore-gäng och har en engagerande, charmig humor. Malick förbittrar svarta i myndighetspositioner och motsäger sig när Axel går till jobbet för Tommy.

Axel flyttar in i Tommys grannskap och blir vän med Tommys fru Lucy ( Ruby Dee ) och utvecklar en romantisk relation med sin vän Ellen Wilson ( Kathleen Maguire ). Tommy fungerar som mentor för Axel och uppmanar honom att stå upp mot Malick, och att om han gör det kommer han att vara "tio meter lång". Det är uppenbart från början att Axel gömmer något, och det framgår att han är en desertör från USA: s armé. Malick är medveten om det och pressar ut pengar från honom.

Malick försöker ofta provocera Tommy och Axel till slagsmål, där Tommy kommer till Axels hjälp. Malick provocerar äntligen Tommy i strid, med båda männen som använder sina presskrokar. Vid ett tillfälle avväpnar Tommy Malick och uppmanar honom att sluta, men Malick griper kroken och dödar honom. Polisutredningen försvagas av bristen på samarbete från långtidsmännen, inklusive Axel. Men efter att ha träffat den upprörda Lucy, som anklagar honom för att aldrig vara Tommys vän, eftersom han vet vem som dödade Tommy men inte har sagt polisen, bestämmer Axel äntligen att samarbeta. Han går till Malick för att berätta för honom det. De slås i strid, och till slut stryper Axel Malick medvetslös och släpper honom bort för att möta rättvisa.

Kasta

Produktion

Titelkort

Metro-Goldwyn-Mayer budgeterade bara 500 000 dollar för filmen eftersom dess rasinnehåll tros begränsa dess marknadsförbarhet i söder. Poitier fick 15 000 dollar för rollen och fick sin första co-star fakturering. Även om denna summa ansågs liten av filmindustrins standarder var det den största avgiften Poitier fick fram till dess. Ritt, som hade blivit svartlistad, fick endast 10 000 dollar. Filmen spelades in på en järnvägsgård på Manhattan och på St. Nicholas Terrace i New Yorks Harlem .

Poitier var den enda skådespelaren som återstod från TV-versionen, där Jack Warden-karaktären spelades av Martin Balsam och Cassavetes-karaktären spelades av Don Murray . TV-versionen var regisserad av Robert Mulligan . Manuset skrevs helt om till filmen.

Den inledande titelsekvensen och den teatraliska affischen designades av Saul Bass . Partituren komponerades, dirigerades och orkestrerades av Leonard Rosenman .

Reception

Kritiskt svar

Filmen fick positiva recensioner, och kritiker berömde det ovanliga mångrasiga förhållandet mellan Poitier- och Cassavetes-karaktärerna. Fram till dess visades vanligtvis vita i myndighetspositioner. Tidningen Time noterade att Poitier-karaktären "inte bara är den vita mans chef, utan är hans bästa vän, och är alltid hans överlägsen, med större intelligens, mod, förståelse, värme och allmän anpassningsförmåga." Variety sa att filmen var "en milstolpe i skärmens historia i sin presentation av en amerikansk neger." London Sunday Times sa att filmen var "fantastiskt regisserad" av Ritt.

Poitiers prestation fick strålande recensioner, och filmen, tillsammans med Blackboard Jungle , hjälpte till att etablera honom som "en av Hollywoods få etablerade representanter för svarta amerikaner."

Cassavetes vann också hyllning för sin skildring, som liknade Marlon Brandos i On the Waterfront (1954). Cassavetes karaktär var anmärkningsvärd för sin antydan till homosexualitet, vilket var ovanligt för tiden. Den produktionskoden Administration tillät insinuationer, men rekommenderas "extremt noggrann hantering för att undvika plantering misstanken att han kan vara homosexuell."

New York Times filmkritiker Bosley Crowther kallade Edge of the City en "ambitiös liten film" och "ibland nära någon form av rättvis artikulering av komplexiteten i rasbrödraskap." I en scen där de äter lunch vid floden, "är de unga kamraternas attityder - den vita mannen med rädslor i sitt sinne och negern med hjärtlig inställning att vara lika generös med sin vänskap som med mat - snabbt och trenchant etablerad i den här lilla scenen och mönstret av djup hängivenhet i deras efterföljande kamratskap förbereds. " Vid dessa tillfällen, sade Crowther, var Edge of the City en "skarp och letande film." Men oftare, sade han, Aurthur och Ritt "har låtit deras drama falla för patalt i mönstret och lingo av en imitativ tv-show - en tv-show som imiterar filmen On the Waterfront. "

Biljettkontor

MGM försenade lanseringen av filmen eftersom den var orolig med rastemat. Filmen släpptes dock efter att ha fått fantastiska recensioner från förhandsgranskningspubliken.

Filmen var inte en kommersiell framgång. Det spelade inte i södra USA och vägrade av många teaterchefer på grund av dess skildring av ett interracial förhållande. Enligt MGM-register tjänade filmen hyror på $ 360.000 i USA och Kanada och $ 400.000 någon annanstans vilket resulterade i en förlust på $ 125.000.

Arv

Los Angeles Times- kritikern Dennis Lim, som skrev 2009, beskrev Edge of the City och Something of Value (1957) som "variationer på en tidig Poitier-specialitet, den svartvita kompisfilmen, vars mest levande exempel är kanske Stanley Kramer ' s The Defiant Ones (1958), "där Poitier och Tony Curtis spelade flydda fångar som var fängslade till varandra.

En afroamerikaners historia i film, som ursprungligen publicerades av författaren Donald Bogle 1973, var kritisk mot Poitiers skildring och hänvisade till honom som skildrade en "färglös svart" med "lite etnisk juice i blodet." Hans dödsscen beskrivs som i traditionen med "det döende slavinnehållet att han har tjänat massan." Bogle skriver att Poitiers "lojalitet mot den vita Cassavetes förstör honom lika mycket som den gamla slavens ståndaktighet höll honom i bojor."

Referenser

externa länkar