Edgar Wind - Edgar Wind

Edgar Wind ( / w ɪ n d / ; 14 maj 1900 - 12 september 1971) var en tyskfödd brittisk tvärvetenskaplig konsthistoriker som specialiserat sig på ikonologi under renässansen . Han var medlem av konsthistorikerskolan i samband med Aby Warburg och Warburg Institute samt den första professorn i konsthistoria vid Oxford University .

Wind minns bäst för sin forskning i allegori och användningen av hednisk mytologi under 1400- och 1500-talen, och för sin bok om ämnet, Pagan Mysteries in the Renaissance.

Biografi

Wind föddes i Berlin , Tyskland , ett av de två barnen till Maurice Delmar Wind, en argentinsk köpman av ryska judiska anor, och hans rumänska fru Laura Szilard.

Han fick en grundlig utbildning i matematik och filosofiska studier, både vid sitt gymnasium i Charlottenburg och sedan vid universitetet i Berlin, Freiburg och Wien. Han avslutade sin avhandling i Hamburg, där han var Erwin Panofskys första student.

Wind lämnade för att kort undervisa i USA av ekonomiska skäl (han hade ett tvåårigt möte vid University of North Carolina 1925–27), men återvände sedan till Hamburg som forskningsassistent. Det var där han lärde känna Aby Warburg och hjälpte till att flytta Warburg-biblioteket från Tyskland till London under nazistiden. Warburgs inflytande på Winds egna metoder var betydande.

En gång i London undervisade Wind och blev involverad i Warburg Institute och hjälpte till med att hitta Journal of the Warburg and Courtauld Institute 1937. Under kriget återvände han till USA och stannade där och hade flera lärarpositioner vid New York University , University från Chicago och Smith College . Han fick ett Guggenheim-stipendium 1950.

1955 återvände Wind till England och blev Oxford Universitys första professor i konsthistoria, en position som han ockuperade fram till sin pensionering 1967. Han dog i London. Ett läsrum i Oxfords nya Sackler Library är tillägnad honom, där hans verk lagras. Även om den ansågs vara en klassiker och renässansexpert, försvarade den moderna konsten starkt, till skillnad från många av hans kollegor: "Om modern konst ibland är skrämmande", sade han, "är det inte konstnärens egen skyld. Vi tenderar alla att höja vår röster när vi pratar med personer som blir döva. "

Oxford Universitys studentkonst och konsthistoriska samhälle är uppkallat efter honom.

Undervisning

Wind var en entusiastisk och respekterad föreläsare vid många institutioner. Han var ett viktigt exempel på det encyklopediska fenomenet "Warburgian scholar" i den amerikanska akademiska scenen, lika hemma inom konst, litteratur, historia och filosofi, och gav "pyrotekniska föreläsningar." Säger en elev från Wind på Smith, "hans Hamburg-accent och hans puckiga leende ... förblir de mest förtjusande minnena ... hans ... karisma ... är den kvalitet som gjorde störst intryck ... [Hans] helt charmigt europeiskt sätt, urbant, intellektuellt måste ha varit stimulerande och uppmuntrande för [hans kollegor.] "Vind var ett avgörande inflytande på den unga RB Kitaj , som anmälde sig till Ruskin School , Oxford i början av 1957 och introducerade honom till arbetet och arvet av Aby Warburg. Han uppmuntrade personligen Kitaj och bjöd in honom på te med honom och hans fru Margaret vid hans lägenhet i Belsyre Court. Någon som 1967 deltog i sina Oxford-föreläsningar om det sixtinska taket påminner om det fullsatta huset på Sheldonian Theatre , den stora eruditionen bakom spårningen av "teologin" av Michelangelos figurer, och helt enkelt spänningen att lära sig om ordningen för en renässansvärldsbild .

Arbete

Winds två mest kända verk är hedniska mysterier i renässansen och konst och anarki .

Hedniska mysterier under renässansen

Mysteries främsta mål var att "belysa ett antal stora konstverk från renässansen". Han hävdade att "idéer som kraftigt uttrycktes i konsten levde inom andra områden av mänsklig strävan". Hans avhandling var att "närvaron av olösta meningsrester är ett hinder för konstens glädje", och han försökte "hjälpa till att ta bort slöjan av dunkel som inte bara avstånd i tiden ... utan en medveten snedhet vid användningen av metafor har spridit sig över några av de största renässansmålningarna. "

Winds bok har kritiserats hårt (av André Chastel , Carlo Ginzburg , EH Gombrich och andra) för frekventa felläsningar av källor och en "ensidig" fixering av det neoplatoniska perspektivet.

Konst och anarki

1960 bjöd BBC in Wind att presentera de årliga Reith-föreläsningarna . I denna serie av sex radioföredrag, med titeln Konst och anarki , undersökte han varför och hur stor konst ofta produceras under turbulenta omständigheter.

Dessa föreläsningar sammanställdes senare till en bok med titeln Konst och anarki . I det konstaterar han att publiken över tid har förlorat sin kapacitet för ett omedelbart och visceralt svar på konst. Produktionen och uppskattningen av konst, konstaterar han, har blivit marginaliserad och tömd till en punkt där den inte längre kan flytta sina adressater markant och varaktigt. Vindens impuls i stycket är uppenbarligen återställande; han försöker hindra den observerade tendensen till apati och återställa en del av konstens latenta anarkiska kvalitet.

Wind inleder sitt argument med att presentera den långvariga konceptuella korrelationen mellan konst och krafter av kaos eller oordning, med hänvisning till en härstamning av tänkare och konstnärer inklusive Platon , Goethe , Baudelaire och Burckhardt . Särskild tonvikt läggs på Platons misstroende syn på fantasin som i grunden okontrollerbar; Platon förnekade uttryckligen den sanna konstnären en plats i sin föreställda idealrepublik, inte för brist på respekt för konstnärens talang utan av rädsla för hans förmåga att störa den sociala balansen. Wind noterar också den upprepade historiska sammanfallet - i Grekland vid Platons tid och i Italien under renässansen - av toppar i konstnärliga prestationer med politisk oro och sammanbrott.

Wind konstaterar dock att det senaste överskottet av konstverk som är tillgängligt för allmänheten i viss mån har bedövat publiken till konst i stort. Wind är snabbt medveten om att samhället upprätthåller ett brett och aktivt intresse för konst såväl som alltmer förfinade förmågor för att tolka sådant arbete. Ändå är detta intresse en betydande utspädning av den passion som konsten mottogs tidigare: "Vi är mycket givna för konsten, men det rör oss lätt ... konsten tas så väl emot eftersom den har tappat sitt sting."

Vind hänvisar ofta till Hegel när han isolerar den speciella förändring som konsten har genomgått: ”när konsten tas bort till en säkerhetszon kan den fortfarande förbli mycket bra konst och också mycket populär konst, men dess inverkan på vår existens kommer att försvinna. ” Enligt Wind har konsten således flyttat sig till livets periferi. Återigen noterar Wind att detta avstånd medför vissa fördelar för den vetenskapliga metoden för konst; "Avskildhet gav friskhet och bredd och en frihet från fördomar, en vilja att utforska det okända, till och med det motbjudande, och att riskera nya äventyr av känslighet." Samtidigt har konsten emellertid tappat sin förmåga att resonera på nivåer djupare än intellektet, att uppmuntra passionerna. Att engagera sig i ett konstverk har blivit en handling av enbart observation i motsats till ”vitalt deltagande”. Konst har för Wind fått intresse på bekostnad av styrka.

Som en upplösning föreslår Wind ett mellanliggande och integrerande tillvägagångssätt som kompletterar den tolerans som estetisk avskiljning ger med en insistering på personlig bedömning på uppdrag av publiken: ”Vi borde reagera på ett konstverk på två nivåer: vi bör bedöma det estetiskt i sina egna termer, men vi bör också avgöra om vi tycker att dessa termer är acceptabla. ” Som sådan indikerar Wind att de intellektuella fördelarna med det samtida tillvägagångssättet för konst kan behållas utan att offra den "direkt [kände]" kvalitet som är så grundläggande för den.

Anteckningar

Referenser

Chaney, Edward. "Warburgian Artist: RB Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich and the Warburg Institute." In Obsessions: RB Kitaj 1932-2007. Kerber Art: Jewish Museum Berlin, 2012, s 97–103.
Eisler, Colin. "Kunstgeschichte American Style: A Study in Migration." I den intellektuella migrationen: Europa och Amerika: 1930-1960 . Redigerad av Donald Fleming och Bernard Bailyn . Cambridge, MA: Harvard, 1969.
Gilbert, Creighton "Edgar Wind som människa och tänkare," New Criterion Reader , 3: 2 (oktober 1984): 36–41. Omtryck i H. Kramer, red., New Criterion Reader , New York, Free Press, 1988, 238–43.
Kleinbauer, W. Eugene. Modern Perspectives in Western Art History: An Anthology of 20th-Century Writings on the Visual Arts . New York: Holt, Rinehart och Winston, 1971
Sorensen, Lee. "Edgar Wind" . Hämtad 2006-05-22 .
"Edgar Wind Dies: Art Historian." New York Times . 18 september 1971, s. 32
Wind, Edgar. Konst och anarki . London: Faber och Faber, 1963.
Wind, Edgar. Pagan Mysteries in the Renaissance , New York, WW Norton, 1968
Wind, Edgar. Symbolens vältalighet: studier i humanistisk konst . Clarendon Press, Oxford, 1983.
Wind, Edgar. Hume och det heroiska porträttet . Oxford: Clarendon Press, 1986.

Languages

In other projects