Echo & the Bunnymen - Echo & the Bunnymen

"Echo and the Bunnymen" omdirigerar här. För bandets självbetitlade album, se Echo and the Bunnymen (album) .

Echo & Bunnymen
Will Sergeant (vänster) och Ian McCulloch (höger) vid Frequenze Disturbate Festival i augusti 2005
Will Sergeant (vänster) och Ian McCulloch (höger) vid Frequenze Disturbate Festival i augusti 2005
Bakgrundsinformation
Ursprung Liverpool , England
Genrer
Antal aktiva år 1978–1993, 1996 – nutid
Etiketter Korova , Zoo , Sire , Warner Bros. , Euphoric, London , Vinyllagning , Ocean Rain
Associerade akter Elektrofixion
Hemsida www .bunnymen .com www .ianmcculloch .info
Medlemmar
Tidigare medlemmar

Echo & the Bunnymen är ett engelskt rockband som bildades i Liverpool 1978. Den ursprungliga line-up bestod av sångaren Ian McCulloch , gitarristen Will Sergeant och basisten Les Pattinson . År 1980 gick Pete de Freitas med som bandets trummis.

Deras debutalbum Crocodiles från 1980 kom in på topp 20 i UK Albums Chart . Efter att ha släppt sitt andra album Heaven Up Here 1981 följdes bandets kultstatus av mainstreamsuccé i Storbritannien 1983 när de gjorde en topp 10 -hit i Storbritannien med " The Cutter " och albumet som låten kom från, Porcupine , träffade nummer 2 i Storbritannien. Ocean Rain (1984) fortsatte bandets framgångar i Storbritanniens sjökort med ledningssingeln " The Killing Moon " som kom in på topp 10.

Efter att ha släppt ett självbetitlat album 1987 lämnade McCulloch bandet och ersattes av sångaren Noel Burke . 1989 dödades de Freitas i en motorcykelolycka. Efter att ha arbetat tillsammans som Electrafixion , omgrupperade McCulloch och Sergeant med Pattinson 1997 och återvände som Echo & the Bunnymen, innan Pattinsons avgång 1998. Bandet har turnerat en del och släppt flera album sedan slutet av 1990 -talet till varierande framgång.

Historia

Tidiga år

Ian McCulloch började sin karriär 1977, som en tredjedel av Crucial Three , ett sovrumsband som också innehöll Julian Cope och Pete Wylie . När Wylie lämnade bildade McCulloch och Cope den kortlivade A Shallow Madness med trummisen Dave Pickett och organisten Paul Simpson , under vilken tid sånger som "Read It in Books", "Robert Mitchum", "You Think It's Love" och " Spacehopper "skrevs av paret. När Cope sparkade McCulloch från bandet bytte A Shallow Madness namn till The Teardrop Explodes , och McCulloch gick ihop med gitarristen Will Sergeant och basisten Les Pattinson för att bilda Echo & the Bunnymen. Denna tidiga inkarnation av bandet innehöll en trummaskin , som många antog vara "Echo", även om detta har förnekats av bandet. I boken 1982 exploderar Liverpool! , Will Sergeant förklarade ursprunget till bandets namn:

Vi hade denna kompis som föreslog alla dessa namn som The Daz Men eller Glisserol and the Fan Extractors. Echo and the Bunnymen var en av dem. Jag tyckte att det var lika dumt som resten.

I november 1978 debuterade Echo & the Bunnymen på Liverpools Eric's Club och framträdde som inledningsakt för The Teardrop Explodes . Bandet spelade en låt, en 20-minuters version av "Monkeys" som då hade titeln "I Bagsy Yours".

Echo & the Bunnymen debutsingel " The Pictures on My Wall " släpptes på Bill Drummond & David Balfe 's Zoo Records i maj 1979, B-sidan är McCulloch/Cope-samarbetet "Read It in Books" (även inspelat av The Teardrop exploderar ungefär sex månader senare som B-sidan av deras sista Zoo Records-singel "Treason"). McCulloch har vid mer än ett tillfälle förnekat att Cope hade någon inblandning i skrivandet av den här låten.

Med gruppen som nu fick större uppmärksamhet, blev de inbjudna att spela in en uppsättning med fyra låtar för BBC: s John Peel Show den 22 augusti, då de fortfarande använde en trummaskin. Detta var den första av sex liveuppsättningar de skulle klippa till Peel -showen mellan 1979 och 1983.

Vid debutalbumet, 1980-talets krokodiler (juli 1980), hade trummaskinen ersatts av Trinidad-född Pete de Freitas . Till skillnad från de andra bandmedlemmarna, som var från arbetarklassens Liverpool -familjer, ansågs de Freitas "posh" - han kom från en välbärgad bakgrund, växte upp i södra England och gick i en elit privat skola, men hans vänliga och utåtriktade sätt var ett välkommet tillskott för hans berömda fraktiva bandkamrater.

De Freitas träffade trion vid deras spelning den 15 september 1979 på Eric's i Liverpool och gick omedelbart med i bandet, men hans 12 december live -debut med dem på Londons Electric Ballroom var mindre än lyckosam. Bunnymen stödde enormt populära ska -band Madness och Bad Manners och visade sig vara en obekväm passform, och de blev utbuade efter bara två låtar.

" Rescue " (producerad av Ian Broudie ), ledningssingeln från albumet, nådde nr 62 på brittiska singellistan men albumet (samproducerat av manager Bill Drummond och hans affärspartner David Balfe (The Teardrop Explodes) bröt sig in topp 20, nådde nr 17 och fick stor kritik.

Crocodiles visade det traditionella "pin-up" omslagsskottet och hade en stämningsfull omslagsbild som visade att bandet poserade i en mystisk skogsmiljö, upplyst av dolda färgade lampor. Designad av Martyn Atkins och fotograferad av Brian Griffin, det blev det första i en samordnad serie med elementartema albumomslag av Atkins och Griffin, som sträckte sig över deras första fyra LP-skivor, var och en som skildrar bandet som poserade på ett avstånd från kameran, i en visuellt slående natur - en skog ( krokodiler ), en strand vid solnedgången ( himlen här uppe ), ett fruset vattenfall på Island ( Porcupine ) och en underjordisk flod ( havsregn ). Det var inte förrän på deras femte, självbetitlade album som bandet använde ett traditionellt gruppporträtt.

Gläns så hårt

Bandet inledde sin första stora konsertturné mellan september och december 1980 för att marknadsföra Crocodiles , med stöd av Londonbandet The Sound , under vilket de utförde sina första europeiska konserter i Frankrike, Nederländerna och Tyskland. Slutet på Camo-turnén följdes av en fyra månaders paus, främst tillägnad förberedelse och inspelning av deras andra LP.

Men manager Bill Drummond (senare av KLF ) och belysningsdirektören Bill Butt lanserade planer för ett engångskampanjkonsertevenemang som sista datum för Camo-turnén, som skulle filmas professionellt och spelas in. Det var främst avsett att tillhandahålla material för gruppens första musikvideo, men Drummond och Butts vision gick långt bortom det konventionella tre-minuters pop-rock-reklamklippet, och det återspeglade deras önskan att fånga Echo & The Bunnymen liveframträdande under detta avgörande genombrott fas i sin karriär.

Butt var tänkt att regissera, men brittiska filmunionsbestämmelser vid den tiden innebar att filmen inte skulle distribueras kommersiellt om den inte var regisserad av en facklig medlem. Butt tog över som producent, och på rekommendation av deras gemensamma vän, Patrick Duval, förlovade Butt nybörjaren filmskaparen John Smith , som hade tjänat en fackbiljett för en film som han hade regisserat medan han studerade på universitetet.

Efter omfattande samråd med sina kunder, var Smith och Duval ”inbäddade” i Buxton med bandet under veckan fram till konserten, och de fick en helt fri hand att strukturera, skjuta och redigera projektet. Smith och Duval formade den första delen av filmen kring de olika karaktärerna i de fyra bandmedlemmarna, filmade både staden och musikerna, men med ovanliga skjutvinklar och perspektiv. Detta material samlades sedan i en impressionistisk sekvens av till synes bortkopplade bilder, som gradvis avslöjas vara ett montage av bandmedlemmarnas aktiviteter när de förbereder sig och går till showen.

Konserten arrangerades den 17 januari 1981 i den slående glaskonserthuset i viktoriansk tid i Buxton Pavilion Gardens i Derbyshire inför en särskilt inbjuden publik. Innan showen hade annonser placerats i musikpressen och 500 lyckliga fans som svarade fick gratispass och en karta som hänvisade dem till den hemliga platsen (kallad "Gomorrah" i annonsen), som också rådde "VAR FÖRBEREDD: DETTA ÄR ETT ATLAS ÄVENTYR ". För en extra avgift på £ 5 erbjöds busstransport för fans från London, Liverpool och andra städer.

Även om dåligt vinterväder komplicerade repetitionerna och orsakade transporthuvudvärk för bandet, såväl som för deras fans, fortsatte konserten som planerat, och bandet intog scenen 30 minuter efter den planerade starttiden. Föreställningen filmades av Smith, Duval och kameramannen Mike Tomlinson, med multitrack -ljud inspelat i Manor Mobile -studion av Peter Woods. Filmen fångar bandet på höjden av deras tidiga framgång och dokumenterar både deras musikaliska förmåga som en levande akt och den imponerande iscensättning och belysning som designats av Bill Butt. Setlistan drogs främst från Crocodiles , plus förhandsvisningar av flera låtar från det kommande andra albumet.

Den färdiga 33-minuters kortfilmen kombinerade Smith och Duvals öppningsmontage med dynamiska bilder av fyra låtar från showen. Med titeln Shine So Hard: An Atlas Adventure fick det en begränsad brittisk biograf, men Warners chefer blev enligt uppgift förfärade över dess avantgarde-struktur och det faktum att bandet inte ens syns tydligt förrän halvvägs genom filmen. Ljudinspelningarna av de fyra låtarna i filmen släpptes också på "Shine So Hard" EP: n, som nådde #37 på det brittiska singellistan och blev därmed gruppens första brittiska hitsingel. 1982 släpptes filmen som en begränsad upplaga av 500 VHS-kassetter, endast inlösenbara med en kupong som delades ut till dem som hade deltagit i konserten, och kopior hittade sin väg till andrahandsmarknaden.

Himlen här uppe

Från och med april 1981 inledde bandet ytterligare en runda med turnéer för att marknadsföra det kommande albumet. Detta inkluderade deras första amerikanska datum i New York, Toronto, Pittsburgh, Detroit, Chicago, Boston, San Francisco och Los Angeles. Efter ytterligare en runda med shower i Storbritannien och Europa i mitten av året återvände de till Amerika för fler shower under oktober, och i november gjorde de sitt enda besök i Australien, inklusive en show den 11 november på Manly Vale Hotel på Sydneys norra stränder . Detta spelades in, och fyra spår från den konserten inkluderades sedan som bonusspår på 2003 års CD -utgivning av det andra albumet.

Heaven Up Here spelades in i Rockfield Studios i Wales under mars och släpptes i maj 1981. Producerat av bandet och Hugh Jones visade det sig vara en mycket positiv och trevlig inspelningsupplevelse för bandet och blev en ännu större kritisk och kommersiell framgång , nådde Storbritanniens topp tio (nr 10), även om " A Promise ", den enda singeln som lyftes från albumet, nådde endast Storbritannien nr 49. Omslagsbilden fortsatte elementärtema för Crocodiles och skildrade gruppen som stod på en stranden, med ryggen mot kameran, blickar ut mot havet, siluettad mot en stormmoln vid solnedgången, med en flock måsar som flyger över himlen framför dem. Fotografiet togs på stranden vid Porthcawl i södra Wales en ledig dag från inspelningen. Enligt fotografen Brian Griffin var de tvungna att använda hinkar fiskavfall för att locka måsarna att flyga genom skottet. Manager Bill Drummond och Korova -etikettchefen Rob Dickins hatade enligt uppgift bilden och Atkins, Griffin och bandet fick kämpa för att få det accepterat som omslagsskott.

Porcupine och mainstream framgång

Efter ytterligare en paus under vintern spelade bandet tre brittiska datum i april 1982. I juni gjorde de sin första topp 20 brittiska hitsingel med " The Back of Love " (nr 19). I juli inledde de en kort runda med festivalframträdanden och huvudkonserter i Storbritannien och Europa, inklusive ett framträdande på den första WOMAD -festivalen, där de fick sällskap på scenen för låten "All My Colors (Zimbo)" av The Drummers of Burundi . Deras enda amerikanska datum det året var en engångsshow i New Yorks Peppermint Lounge den 24 augusti, och deras turnéschema 1982 avslutades med fyra datum i Storbritannien i december.

En stor del av 1982 togs den svåra och utdragna processen för registrering av deras efterlängtade tredje album Porcupine , som återförenas dem med Crocodiles producent Ian Broudie (som också var Sergeantens housemate vid den tiden). Flera medlemmar har också genomfört externa projekt under året. Pete de Freitas producerade och spelade trummor i Liverpool -bandet The Wild Swans debutsingel "Revolutionary Spirit", och leadgitarristen Will Sergeant spelade in ett soloalbum med instrumental musik med titeln Themes for 'Grind' (1982). [2]

Den ursprungliga versionen av Porcupine avvisades av Warner Bros som "för okommersiell", så (över Sergeants invändningar) gick bandet med på att spela in hela LP: n igen, och Drummond tog in den noterade indiske violinisten och kompositören Shankar för att lägga till strängar. Under denna period hade spänningarna inom bandet ökat dramatiskt. Bassisten Les Pattinson uttryckte öppet sin trötthet med industrin, och personliga relationer mellan de fyra försämrades till den grad att de antingen vägrade att prata med varandra eller argumenterade när de gjorde det. McCulloch beskrev senare bandets stämning vid denna tidpunkt som "hemsk", och de Freitas konstaterade att han i stark kontrast till den snabba och självsäkra skapelsen av Heaven Up Here kände att "vi var tvungna att dra ut det ur oss själva" med Porcupine . Trots dessa hinder gick ominspelningen relativt smidigt, och sessionerna gav slutligen deras genombrott i Storbritannien.

Släpptes i början av 1983, den mer radiovänliga " The Cutter ", blev deras första topp 10 singel, som klättrade till nr 8, medan föräldraalbumet Porcupine (februari 1983) slog nummer 2 i albumlistan. Nu fast etablerad som en karta, följde ytterligare hits med en engångssingel, den dansorienterade " Never Stop " (nr 15) och epos " The Killing Moon ", en förhandsvisning från det nya albumet med en dramatisk McCulloch sång, som blev bandets andra brittiska topp 10 singel på nummer 9.

Havsregn

Bandet inledde ett hektiskt turnéår 1984 med sina första datum i Japan, i januari, följt av en månadslängd med datum i USA som började i mars. I april-maj spelade de konserter i Europa och Storbritannien, följt av den andra och mer omfattande delen av deras turné i USA under augusti-september och avslutade med en show på den berömda grekiska teatern i Los Angeles den 9 september. Bandet därefter omedelbart genomförde en intensiv två månaders turné i Storbritannien, som började i Dublin den 15 september och avslutades på Londons Brixton Academy den 24 oktober (deras sista konsert 1984).

Efter en PR -kampanj som utropade det till "det bästa albumet som någonsin gjorts" enligt McCulloch, nådde Ocean Rain 1984 nr 4, och betraktas idag allmänt som bandets landmärke. Enstaka utdrag " Silver " (Storbritannien nr 30) och " Seven Seas " (Storbritannien nr 16) befäste albumets fortsatta kommersiella framgångar. Samma år hade McCulloch en mindre solohit med sin coverversion av Kurt Weill -standarden " September Song ".

Efter utgivningen av Ocean Rain meddelade manager Bill Drummond att bandet tar ett år ledigt för att skriva material till nästa album, men i slutet av 1984 bytte de ut honom, enligt uppgift för att de var missnöjda med att bandet inte fick nog pengar. Drummond efterträddes av Duran Duran turnéchef Mick Hancock.

Echo & the Bunnymen återupptog arbetet med en turné i Skandinavien i april 1985 och utförde coverversioner av låtar från Television , Rolling Stones , Talking Heads och The Doors . Inspelningar från turnén framkom som semi-bootleg On Strike . Den 21 juni framförde de en rubrikuppsättning på årets Glastonbury Festival , där de hade premiär för två nya låtar från deras nästa album.

Femte album och avgång från Freitas

Ocean Rain visade sig vara svårt att följa upp, och deras enda utgåvor 1985 var singeln " Bring on the Dancing Horses " (Storbritannien nr 21) och ett samlingsalbum, Songs to Learn & Sing , som blev nr 6 i Storbritanniens albumlista.

1985/86 visade sig vara vändpunkten i gruppens karriär. Under deras ordinarie vinteruppehåll hade trummisen Pete De Freitas flyttat till Amerika med en lös grupp av musikaliska kollegor, vänner och hängare som kallades The Sex Gods, men de andra Bunnymen och hans familj avslöjade senare att de Freitas led av eskalerande psykisk hälsa och narkotikaproblem, och efter en nyårsdrogdrog i New Orleans meddelade de Freitas att han hade slutat i bandet.

Med turnéåtaganden på gång rekryterade de återstående medlemmarna hastigt före detta Haircut One Hundred -trummisen Blair Cunningham som sin nya trummis, men han passade inte in och lämnade efter deras amerikanska turné våren 1986. Cunningham ersattes av den tidigare ABC -trummisen David Palmer. Gruppen började spela in material för det nya albumet med Broudie och producent Clive Langer men de var missnöjda med resultaten och inspelningarna skrinlagdes.

De spelade sedan in med Laurie Latham , som valdes av McCulloch eftersom han hade imponerats av Lathams arbete med The Stranglers singel "Golden Brown". Tre spår från dessa sessioner tog sig till nästa album, inklusive låten "Jimmy Brown", som fick titeln "Bring on the Dancing Horses" och släpptes som deras enda singel 1986.

Echo & The Bunnymen återvände till studion för att spela in mer material med en ny producent, Gil Norton , men i juli lämnade David Palmer gruppen, och de Freitas uttryckte sin önskan att återgå. De andra medlemmarna var oroliga för både hans engagemang för bandet och hans läkemedels- och psykiska problem, så han återvände till gruppen som en anställd musiker snarare än en fullvärdig medlem i bandet. Den reviderade uppställningen uppträdde live på BBC TV i september och presenterade två nya låtar, "The Game" och "Lips Like Sugar", men i detta skede var de under intensiv press från deras etikett för att skapa vad Warners ansåg vara mer kommersiellt material . Will Sergeant erinrade senare om bandets upprördhet när Warner -chefen Rob Dickens spelade dem Peter Gabriels album So och förklarade "Jag vill att du låter så här!"

Deras femte studioalbum, den självbetitlade Echo & the Bunnymen (1987), spelades in med Palmer, men när de Freitas återvände i slutet av 1986 spelades det i stort sett in igen. Skivan släpptes i mitten av 1987 och sålde bra (nr 4 i Storbritannien), och var en liten amerikansk hit, deras enda LP som hade betydande försäljning där. Det är också viktigt som det sista albumet som ska spelas in med originaluppställningen.

Liksom Porcupine visade sig albumets framställning vara en svår och utdragen process. Tidiga sessioner med Gil Norton ägde rum i den berömda Kölnstudion för den tyska producenten Conny Plank , men både band och etikett var missnöjda med resultatet och dessa inspelningar lades på hyllan. De började spela in material från Köln-sessionerna med Laurie Latham i Bryssel, men sessionerna var ansträngande, med Latham som spenderade upp till en månad på en enda låt, och spänningarna inom bandet inflammerades av McCullochs ökande alkoholanvändning och stjärnbehandling han fick.

I USA var bandets mest kända låtar "The Killing Moon" och " Lips Like Sugar ". "Bring on the Dancing Horses" är välkänd som en av låtarna på soundtracket till John Hughes -filmen Pretty in Pink . Bandet bidrog också med en coverversion av The Doors- låten " People Are Strange " till The Lost Boys- soundtracket, som innehöll ett gästspel av den ursprungliga Doors-tangentbordsspelaren Ray Manzarek , som också bidrog med tangentbord till en nyinspelning av "Bedbugs and Ballyhoo ". "Never Stop" användes i Alan Bennett -filmen History Boys .

Även om albumet var en betydande kommersiell framgång, fick det blandade recensioner från kritiker och ogillades av bandet, som var skarpt kritiska till blandningen och produktionen.

Avresa från McCulloch, död av Freitas, sjätte album och upplösning

Gruppen rubricerade tillsammans en amerikansk turné med New Order i augusti-september 1987, följt av en turné i Storbritannien i norra hösten. Efter ett vinteruppehåll genomförde de ytterligare en runda av turnéer i USA och Storbritannien, till stor hyllning, men singelutgivningen i mars 1988 av deras omslag av The Doors "People Are Strange" drog ned torkande recensioner från musikpressen, med Melody Maker fördömer det som "en harsk insats".

Slutet på det ursprungliga Echo & The Bunnymen kom i mars 1988. Efter en japansk turné meddelade McCulloch att bandet bryter upp. Han gick hastigt till Storbritannien för att träffa sin far, som just hade drabbats av två hjärtinfarkt, men han dog innan McCulloch anlände.

Månader med spekulationer slutade slutligen i september 1988 när McCulloch officiellt informerade de andra medlemmarna om att han lämnar bandet, men sergeant berättade för McCulloch att han, Pattinson och de Freitas skulle fortsätta arbeta tillsammans. McCulloch avgick och började senare arbeta med sitt första soloalbum Candleland .

Efter ett misslyckat försök att spela in med sångarna Kate Pierson och Cindy Wilson från The B-52s , annonserade gruppen efter en ny sångare. Den tidigare Colenso Parade -sångaren Oscar tackade nej till ett erbjudande om att ta över från McCulloch, Keyboardisten Jake Brockman (turnémedlem i bandet i flera år tidigare och bidragsgivare till albumet 1987) blev befordrad till fullvärdig medlem och efter att ha hört ett album av den nedlagda brittiska gruppen St Vitus Dance, Bunnymen erbjöd sångaren plats till sångaren Noel Burke , som accepterade efter att bandet försäkrade honom om att de inte ville ha "en McCulloch -klon".

Men deras planer blev förvirrade när Pete de Freitas dödades i en motorcykelolycka den 14 juni 1989. De Freitas var på väg till Liverpool från London för att delta i gruppens första repetition med Burke, när hans Ducati -motorcykel kolliderade med ett annat fordon på A51 på Longdon Green i Staffordshire och dödade honom direkt. Han var 27 år gammal och överlevde av sin änka och deras spädbarn, som föddes 1988.

Efter att ha rekryterat den nya trummisen Damon Reece för att ersätta de Freitas, spelade den nya femstycken Bunnymen in den psykedeliskt efterklangade efterklangen 1990 med den berömda före detta Beatles-ingenjören och producenten Geoff Emerick . Albumet genererade inte stort intresse bland fans eller kritiker, det sålde dåligt och bandet släpptes av Warner Bros.

I en intervju 2003 sa McCulloch om sin ersättare med Burke:

Jag tycker att det är ganska uppenbart vad jag tycker. Noel Burke ... namnet säger väl allt? Nej, det är inte rättvist. Det var inte hans fel, det var Will och Pete som var skurkarna egentligen. Men nej, jag tyckte det var skamligt och efter det antar jag att det var ganska förvånande att jag fortsatte att arbeta med Will efter det. Jag är dock glad att jag gjorde det. Johnny Marr kallade dem Echo and the Bogusmen när det hände.

Samtidigt släppte McCulloch sitt väl mottagna debutalbum Album Candleland i september 1989, strax efter de Freitas död. Hans uppföljande soloalbum var Mysterio 1992.

Efter ytterligare två misslyckade singlar, som släpptes oberoende, upplöstes Bunnymen 1993.

Reformation

Echo and the Bunnymen på Paradiso, Amsterdam, 2006
Ian McCulloch på Festival Internacional de Benicàssim 2016

1994 började McCulloch och Sergeant arbeta tillsammans igen under namnet Electrafixion ; 1997 gick Pattinson tillbaka i duon, vilket innebär att de tre överlevande medlemmarna i den ursprungliga Bunnymen-serien nu arbetade tillsammans igen. Istället för att fortsätta som Electrafixion återupplivade trion Echo & the Bunnymen -namnet och släppte albumet Evergreen (1997), som nådde Storbritanniens topp 10.

Direkt innan bandets nästa album släpps What Are You Going to Do with Your Life? (1999), slutade Les Pattinson att ta hand om sin mamma. McCulloch och Sergeant har fortsatt att turnera och spela in som Echo & the Bunnymen, turnerat upprepade gånger och släppt albumen Flowers (2001), Siberia (2005), The Fountain (2009) och Meteorites (2014). Den Siberia bandet line up var Ian McCulloch, Will Sergeant, Paul Fleming (tangentbord), Simon Finley (trummor) och Pete Wilkinson (bas), producerade Hugh Jones Sibirien efter tidigare engineering tidigt Bunnymen album. Sedan augusti 2009 har gruppens turnéinkarnation bestått av McCulloch och Sergeant tillsammans med Stephen Brannan (bas), Gordy Goudie (gitarr), Nicholas Kilroe (trummor) och Jez Wing (tangentbord).

År 2002 fick gruppen Q Inspiration -utmärkelsen. Priset är för inspirerande "nya generationer av musiker, sånger och musikälskare i allmänhet." Bandet sades vara värdiga vinnare eftersom de har gjort mycket för att marknadsföra Mersey -musikscenen. I en senare intervju för magasinet Magnet sa McCulloch "Det validerar allt vi har försökt åstadkomma - häftig, tidlös musik. Det är inte som ett inspirationspris som påverkar det förflutna, det påverkar den aktuella musiken."

Den 11 september 2006 släppte Echo & the Bunnymen en uppdaterad version av deras 1985 Songs to Learn and Sing -sammanställning. Den här samlingen har nu fått titeln More Songs to Learn and Singing och gavs ut i två versioner, en 17-spårs singel-CD och en 20-spårs version med en DVD med åtta videor från karriären.

I mars 2007 meddelade Bunnymen att de hade signerat om till Warner och arbetade med ett nytt album. Bandet sades planera en live -DVD med titeln Dancing Horses , som innehöll intervjuer med bandet. Detta släpptes i maj 2007 på Snapper/SPV. Live line -up var Ian McCulloch, Will Sergeant, Simon Finley (trummor), Paul Fleming (tangentbord), Gordy Goudie (gitarr) och Steve Brannan (bas).

Den 11 januari 2008 intervjuades McCulloch på BBC Breakfast i början av Liverpool 08 . Han fick frågan om nytt Bunnymen -material och han avslöjade att ett nytt album skulle sammanfalla med deras spelning i Royal Albert Hall i september. Han fortsatte med att säga att albumet var "Det bästa vi har gjort, förutom Ocean Rain ."

I en intervju med Sunday Mail den 20 april 2008 meddelade Ian McCulloch The Fountain som titeln på det nya Echo & the Bunnymen -albumet med producenterna John McLaughlin och Simon Perry, som ursprungligen skulle släppas 2008 men slutligen släpptes den 12 Oktober 2009. " Think I Need It Too ", den första singeln från albumet, släpptes den 28 september 2009.

Den 1 september 2009 dog den tidigare tangentbordsspelaren Jake Brockman på Isle of Man när hans motorcykel kolliderade med en ombyggd ambulans. Brockman hade spelat keyboard för bandet under 1980 -talet.

I december 2010 gick Echo & the Bunnymen på turné och spelade sina två första album Crocodiles and Heaven Up Here i sin helhet.

Echo & the Bunnymen senaste album med nytt material, med titeln Meteorites , släpptes den 26 maj 2014 i Storbritannien och den 3 juni 2014 i USA via 429 Records. Albumet släpptes på pledgemusic.com webbplats. Det producerades och blandades av Youth , som också skrev tre av spåren och spelade lite bas. Det var bandets första album i Storbritanniens topp 40 sedan 1999.

År 2018 tillkännagav och släppte Echo & the Bunnymen ett album med omarbetade orkesterversioner av äldre material och två nya låtar, med titeln The Stars, The Oceans & The Moon , till blandat mottagande.

Medlemmar

Nuvarande

Före detta

Touring

  • Jez Wing - tangentbord (2009 – nu)
  • Kelley Stoltz - gitarr (2016 – nu)
  • Stephen Brannan - bas (2005 – nu)

Tidigare turné

  • Jeremy Stacey - trummor (1999–2001)
  • Vinny Jamieson - trummor (2001-2003)
  • Guy Pratt - bas (1998–2000)
  • Alex Germains - bas (2000–2003)
  • Michael Lee - trummor (1996–2001, död 2008)
  • Vinny Jameson - trummor (2001–2003)
  • Pete Wilkinson - bas (2003–2005)
  • Simon Finley - trummor (2003–2005)
  • Paul Fleming - tangentbord (2003–2009)
  • Ged Malley - gitarr (2003)
  • Gordy Goudie - gitarr (2004–2017)
  • Nicholas Kilroe - trummor (2007–2017)
  • Gillian Grant - fiol (2018)
  • Kirsty Main - violin (2018)
  • Annemarie McGahon - viola (2018)
  • Heather Lynn - cello (2018)
  • Pete Reilly - gitarr (2018)
  • Alan Watts - gitarr (2019–2020)

Tidslinje

Diskografi

Huvudartikel: Echo & the Bunnymen diskografi

Referenser

Bibliografi

  • Adams, Chris. Turkos dagar: The Weird World of Echo & the Bunnymen. NY: Soft Skull Press, 2002.
  • Reynolds, Simon. Rippa upp det och börja om igen: Postpunk 1978–1984 . London: Penguin, 2005.
  • Fletcher, Tony. Never Stop: The Echo & the Bunnymen Story. London: Omnibus Press, 1987.

externa länkar