Duende (konst) - Duende (art)

Denna artikel handlar om konceptet i spansk konst. För annan användning, se Duende (disambiguation) .

Duende eller tener duende ("att ha duende") är en spansk term för ett ökat tillstånd av känslor, uttryck och äkthet , ofta kopplat till flamenco . Termen härstammar från "duen de casa" (husets husmästare), som på samma sätt inspirerade folklorens duende .

Ursprunget till termen

El duende är andan av frammaning. Det kommer inifrån som ett fysiskt/känslomässigt svar på konst. Det är det som ger dig frossa, får dig att le eller gråta som en kroppslig reaktion på ett konstnärligt framförande som är särskilt uttrycksfullt. Folkmusik i allmänhet, särskilt flamenco, tenderar att förkroppsliga en äkthet som kommer från ett folk vars kultur berikas av diaspora och svårigheter; vox populi, det mänskliga tillståndet för glädjeämnen och sorger. Baserat på populär användning och spansk folklore utvecklade Federico García Lorca först Duendes estetik i en föreläsning som han höll i Buenos Aires 1933, "Juego y teoría del duende" ("Play and Theory of the Duende").

Enligt Christopher Maurer, redaktör för "In Search of Duende", kan minst fyra element isoleras i Lorcas vision om duende: irrationalitet, jordlighet, en ökad medvetenhet om döden och ett streck av det djävulska. Duende är en jordanda som hjälper konstnären att se intelligensens begränsningar och påminner dem om att "myror kan äta honom eller att en stor arsenikhummer plötsligt kan falla på hans huvud"; som för konstnären ansikte mot ansikte med döden, och som hjälper dem att skapa och kommunicera minnesvärd, ryggradslös konst. Duende ses, i Lorcas föreläsning, som ett alternativ till stil, till enbart virtuositet, till givna nåd och charm (vad spanjorerna kallar "ángel") och till de klassiska, konstnärliga normerna som dikteras av musan. Inte för att konstnären helt enkelt överlämnar sig till duende; de måste bekämpa det skickligt, "på brunnens kant", i "hand-till-hand-strid". I högre grad än musan eller ängeln griper duenden inte bara artisten utan också publiken och skapar förutsättningar där konst spontant kan förstås med liten, om någon medveten ansträngning. Det är, med Lorcas ord, "en sorts korkskruv som kan få konsten att bli känslig för en publik ... det allra dyraste som livet kan erbjuda den intellektuella." Kritikern Brook Zern har skrivit, om en föreställning av någon med duende, "det vidgar sinnets öga, så att intensiteten blir nästan outhärdlig ... Det finns en kvalitet av första gången, av verkligheten så höjd och överdriven att den blir overklig...".

Lorca skriver: "Duende är alltså en makt, inte ett verk. Det är en kamp, ​​inte en tanke. Jag har hört en gammal maestro på gitarren säga:" Duenden är inte i halsen; duenden klättrar upp inuti dig, från fotsulorna. ' Menar detta: det är inte en fråga om förmåga, utan om sann levnadsstil, om blod, om den äldsta kulturen, om spontan skapelse. " Lorca citerar i sin föreläsning Manuel Torre: "allt som har svarta ljud i sig har duende." [dvs känslomässigt 'mörker'] ... Denna 'mystiska kraft som alla anar och ingen filosof förklarar' är sammanfattningsvis jordens ande, samma duende som brände Nietzsches hjärta, som förgäves sökte dess yttre former på Rialtobron och i musiken från Bizet, utan att veta att duenden han förföljde hade hoppat direkt från de grekiska mysterierna till Cadiz -dansarna eller det halshuggna, dionysiska skriket av Silverios siguiriya. "..." Duendens ankomst betyder alltid en radikal förändring av former. Det för till gamla plan okända känslor av friskhet, med kvaliteten på något nyskapat, som ett mirakel, och det ger en nästan religiös entusiasm. "..." Alla konster kan duende , men där de hittar störst räckvidd, naturligtvis , är i musik, dans och talad poesi, för dessa konster kräver en levande kropp för att tolka dem, vara former som föds, dör och öppnar sina konturer mot en exakt nutid. "

Samtida musik

Även om det kanske inte är idealiska illustrationer av termens ande, är följande exempel som tillämpas på samtida, icke-flamenco-sammanhang:

I mars 2005 använde Jan Zwicky ( University of Victoria ) begreppet duende i samband med samtida musik på ett symposium som anordnades av Continuum Contemporary Music & Institute for Contemporary Culture på Royal Ontario Museum , en händelse som sändes av Big Ideas:

[Det andra sättet musik kan vara nytt är] när den har duende : "svarta ljud", som Lorca kallade dem, den mörka motposten till Apollos ljus, musik där vi hör döden sjunga .... Duende lever i blå toner, i avbrottet i en sångers röst, i skrapan av täckt hästhår som slår fårtarm. Vi är mer vana vid dess närvaro i jazz och blues, och det är vanligtvis ett inslag i musik i performance, eller musik där performance och komposition inte är separata akter. Men det hörs också i verket av klassiskt orienterade kompositörer som är intresserade av ljudets fysiska dimensioner, eller av ljud som en fysisk egenskap i världen. Även om det är strukturellt amorft eller naivt traditionellt kommer musik vars nyhet ligger i dess duende att fånga vår uppmärksamhet på grund av dess insisterande på att hedra den död som krävs för att göra låten: vi känner av knivens sken, vi luktar blodet ...

När vi reflekterar över nyckelbilderna i västerländsk musiks tvådelade uppfinning- sköldpaddans duende och utstrålningen av den apollonska emotionella geometrin-påminns vi om att originaliteten verkligen är radikal, att den kommer från roten, från konstens mytiska ursprung. .
(Notera: i grekisk mytologi dödade Hermes en sköldpadda för att skapa den första lyren , som han bytte till Apollo som var förälskad av dess musik.) .

Den australiensiska musikartisten Nick Cave diskuterade sin tolkning av duende i sin föreläsning om kärlekssångens karaktär (Wien, 1999):

I sin lysande föreläsning med titeln "Theendes teori och funktion" försöker Federico García Lorca belysa den kusliga och oförklarliga sorg som lever i hjärtat av vissa konstverk. "Allt som har mörkt ljud har duende ", säger han, "den mystiska kraften som alla känner men ingen filosof kan förklara." I samtida rockmusik, det område där jag verkar, verkar musiken mindre benägen att ha sin själ, rastlös och dirrande, sorg som Lorca talar om. Spänning, ofta; ilska, ibland: men sann sorg, sällan har Bob Dylan alltid haft det. Leonard Cohen handlar specifikt om det. Den förföljer Van Morrison som en svart hund och även om han försöker kan han inte undgå den. Tom Waits och Neil Young kan kalla det. Det förföljer Polly Harvey . Mina vänner Dirty Three har det med hinklasten. Bandet Spiritualized är glada över det. Tindersticks vill ha det desperat, men sammantaget verkar det som att duende är för ömtålig för att överleva teknikens brutalitet och musikindustrins allt snabbare acceleration. Kanske finns det bara inga pengar i sorg, inga dollar i duende . Sorg eller duende behöver utrymme för att andas. Melankoli hatar hast och flyter i tystnad. Det måste hanteras varsamt. "

Alla kärlekssånger måste innehålla duende . Ty kärlekssången är aldrig riktigt lycklig. Det måste först omfamna potentialen för smärta. De sånger som talar om kärlek utan att ha ont i sina rader eller ont är inte kärlekssånger alls utan snarare hatsånger förklädda till kärlekssånger, och är inte att lita på. Dessa låtar förnekar oss vår mänsklighet och vår gudgivna rätt att vara ledsna och luftvågorna är full av dem. Kärlekssången måste resonera med sorgens upphängning, sorgens tonfärgning. Den författare som vägrar att utforska de mörkare områdena i hjärtat kommer aldrig att kunna skriva övertygande om förundran, magin och kärleksglädjen för lika godhet kan man inte lita på om den inte andas samma luft som ondskan - den bestående metaforen om Kristus korsfäst mellan två kriminella kommer att tänka på här - så inom kärlekssångens struktur, inom dess melodi, dess lyrik måste man känna ett erkännande av dess förmåga att lida.

Fort Worth-baserade band, Quaker City Night Hawks, har en låt som heter "Duendes" på deras 2016 album "El Astronauta".

Samtida litteratur

Se även

Referenser

Källor

externa länkar