The Mystery of Edwin Drood (musikal) - The Mystery of Edwin Drood (musical)
| Edwin Droods mysterium | |
|---|---|
 Original Broadway -affisch
| |
| musik | Rupert Holmes |
| Text | Rupert Holmes |
| bok | Rupert Holmes |
| Grund |
The Mystery of Edwin Drood av Charles Dickens |
| Produktioner | 1985 Broadway 1987 West End 1988 US Tour 2007 West End väckelse 2012 West End väckelse 2012 Broadway väckelse |
| Utmärkelser |
Tony Award för bästa musikal Tony Award för bästa bok av ett musikaliskt Tony Award för bästa originalmusik |
The Mystery of Edwin Drood (eller helt enkelt Drood ) är en musikal baserad på den oavslutade Charles Dickens -romanen . Showen varskriven av Rupert Holmes och var den första Broadway -musikalen med flera slut (bestämd av publikröst). Musikalen vann fem Tony Awards av elva nomineringar, inklusive bästa musikal . Holmes fick Tonys för bästa bok i en musikal och bästa originalmusik .
Den musikaliska debuterade som en del av New York Shakespeare Festival i augusti 1985 och efter revision, överfördes till Broadway, där det körde till maj 1987. Två nationella turer och en produktion i London 's West End följde. Den rondellen Theater Company återupplivade musikalen 2012.
Historia
Inspiration
Musikalen Drood härstammar från två stora inspirationer: Charles Dickens sista (och oavslutade) roman , The Mystery of Edwin Drood och de brittiska pantomime- och musikhallstraditionerna som nådde höjdpunkten av deras popularitet under åren efter Dickens död.
Dickens Mystery började publiceras 1870. Boken, som hade skrivits och publicerats i episoder (liksom de flesta andra Dickens romaner) lämnades oavslutad efter Dickens plötsliga död av en stroke det året. Bristen på upplösning på mysteriet (och frånvaron av anteckningar som skulle indikera Dickens avsikter) har gjort The Mystery of Edwin Drood till en litterär nyfikenhet. Nästan omedelbart efter publiceringen av Dickens sista avsnitt försökte olika författare och dramatiker (inklusive Dickens egen son) lösa historien med sina egna slut: vid tiden för Drood -musikalens produktion hade det funnits flera "samarbeten" mellan sena Dickens och andra romanförfattare, många teatrala extrapoleringar av materialet och tre filmatiseringar av historien.
Samtidigt med Dickens skrivande nådde brittiska pantomime -stilar - kännetecknade av vikten av publikdeltagande och konventioner som huvudpojken - sin höjdpunkt av popularitet, precis som musikhallens prestanda med sina attribut av häftig, risig komedi och en distinkt musikstil började att uppnå framträdande.
Rupert Holmes , den stora kreativa bidragsgivaren till musikalen Drood , tillbringade sin tidiga barndom i England. Vid tre års ålder skulle han uppleva teater för första gången när han fördes till en modern "panto", komplett med cross-dressing huvudpojke och publiksång. Några år senare, som en 11-årig pojke fascinerad av mysterieböcker, upptäckte Holmes först den oavslutade Dickens-romanen. Båda dessa spännande upplevelser skulle fortsätta att få stor inverkan på Holmes när han först kontaktades för att skriva en ny musikal av impresario Joseph Papp .
Begrepp
Holmes, en singer-songwriter som antecknade # 1 hit " Escape (The Piña Colada Song) " och skrev låtar till de Platters , de Drifters , Wayne Newton , Dolly Parton , Barry Manilow och Barbra Streisand , blev först intresserad av att skriva en musikal 1983. Efter ett utseende på en nattklubb under vilken Holmes framförde några av sina "historielåtar" samtidigt som han delade humoristiska anekdoter, fick Holmes en lapp från Gail Merrifield, chef för spelutveckling vid Shakespeare-festivalen i New York (och hustru till Joseph Papp , skaparen och chefen för festivalen), som hade sett Holmes framträdande och föreslog att han skulle skriva en musikal i full längd.
Med utgångspunkt från sina minnen av pantomime och Dickens roman, samt senare erfarenheter av musikhallsprestationer i viktoriansk stil , tänkte Holmes showens centrala premisser. Från Dickens -arbetet tog Holmes den centrala handlingen och de flesta av de presenterade karaktärerna. Från musiksalstraditioner skapade han huvudpersonen i "The Chairman", en slags ceremonimästare och anstiftare till handlingen på scenen. Och från pantomime behöll han konceptet "Lead Boy" (alltid skildrad av en ung kvinna i manligt drag) och den mest banbrytande aspekten av Drood , publikdeltagande.
Drood är ovanligt delvis på grund av Holmes prestation att skriva boken, musik, texter och fullständiga orkestrationer för showen. Även om Holmes trodde att ingen Broadway -skapare hade gjort detta förut, och trots att han ofta nämnde denna bedrift i artiklar och recensioner av showen, var övningen inte helt ovanlig under musikteaterns tidiga dagar. Låtskrivare, inklusive Adolf Philipp , krediterades tidigare med böckerna till sina musikaler. Ingen av dessa kompositörer/librettister hade dock också skrivit sina egna orkestrationer.
När han skrev boken lät Holmes inte Dickens överskugga sina egna avsikter. Istället för att efterlikna Dickens skrivstil, som han tyckte skulle vara för dyster för den typ av show han ville skriva, använde Holmes enheten för en "show-in-a-show". Skådespelarna i Drood spelar inte specifikt Dickens karaktärer, utan snarare musikhallartister som uppträder som Dickens karaktärer. Denna enhet möjliggjorde att en hel del lätt komedi som inte ursprungligen fanns i Dickens roman kunde införlivas i serien, liksom flera musiknummer som inte var relaterade till den ursprungliga historien. När han förklarade detta beslut citerades Holmes för att säga: "Det här är inte Nicholas Nickleby som är musikaliserat - det är inte ett Dickensianskt verk. Det är lätt och roligt och underhållande. Men jag hoppas - tror jag - att Dickens skulle ha haft det." Holmes har också påpekat att "Det har samma relation till Dickens som Kiss Me Kate gör till The Taming of the Shrew ." Pantomime -konceptet gjorde det också möjligt för Holmes att anställa en kvinna i den manliga huvudrollen, vilket ytterligare tillät honom att skriva en kärlekssång utformad för att sjungas av två sopraner.
Mest uppfinningsrikt använde Holmes en ny metod för att bestämma resultatet av pjäsen: att få publiken att rösta för ett slut. Vid en paus i föreställningen röstar publiken om vem som dödade Drood (om han verkligen dödades överhuvudtaget), identiteten på den mystiska Dick Datchery och på vilken två karaktärer kommer att bli romantiskt involverade i slutet, vilket skapar en lycklig slut . Eftersom varje publik skiljer sig åt i temperament, är utfallet teoretiskt oförutsägbart även för skådespelarna, som snabbt måste sammanställa rösterna och börja med det valda slutet (även om vissa mindre företag kommer att "fixa" resultaten för att begränsa antalet möjliga slut). Denna enhet krävde extra arbete från Holmes, som var tvungen att skriva många korta avslut som täckte alla möjliga omröstningsresultat.
Avvikelser från romanen
Det finns flera skillnader mellan musikalen och dess källmaterial. Tonen i Dickens originalbok var något dyster (liksom Dickens stil), medan serien är betydligt mer lättsam och spelad för komedi. Den mest anmärkningsvärda skillnaden i karaktärisering innebär Jasper: även om Dickens karaktär utan tvekan är förtryckt och orolig, avbildas han inte med den fullfjädrade delade personligheten som han verkar ha i musikalen. Flera mindre karaktärer utelämnas och andras roller utökas. I musikalen är Bazzard Crisparkles assistent, medan han i romanen är anställd av Rosas förmyndare, Mr Grewgious. Under tiden, för att öka pjäsens interaktivitet och införa tvivel om vem mördaren är, utelämnar musikalen flera av romanens ledtrådar om att Jasper är mördaren och tillverkar nya ledtrådar som pekar på andra misstänkta, med en förklaring i text att om Jasper uppenbarligen är mördaren så skulle historien inte vara ett mysterium.
Synopsis
Akt I
Act One öppnas när medlemmarna i Music Hall Royale cirkulerar bland publiken och presenterar sig för mecenaterna. Fler och fler medlemmar i företaget ökar det växande bruset, tills musiken börjar och processordföranden spränger fram med showens öppningsnummer "There You Are". De presenterar sedan John Jasper, körmästaren 'Jekyll och Hyde' som hälsar sin unge brorson Edwin Drood i låten "Two Kinsmen", där de uttrycker sin starka vänskap. Drood är förlovad med mässan Miss Rosa Bud, som är Jaspers musikelev och föremål för hans galna besatthet. Rosas misstanke om hans besatthet bekräftas när han vid hennes nästa lektion ber henne sjunga en sång som han har skrivit-"Moonfall"-en innuendo-tung kärlekssång från Jasper till henne. Den vänliga pastorn Crisparkle och två exotiska emigranter från Ceylon , Helena och Neville Landless, anländer. Neville lockas omedelbart till Rosa, vilket gör honom till en rival mot både Edwin och hemlighetsfulla Jasper.
Därefter tar ordföranden publiken till London och den olyckliga opiumgropen till Princess Puffer som pratar med publiken och förklarar sitt liv i "Wages of Sin". En senig balettdans följer. Vi upptäcker att en av Puffers vanliga kunder är ingen mindre än Jasper själv, som ropar namnet 'Rosa Bud' under en hallucination. Puffer visar stort intresse för detta faktum och lagrar det i sitt minne. Tillbaka i Cloisterham möts Neville och Drood och kommer i strid med varandra nästan omedelbart.
Därefter kallas ordföranden för att spela en annan karaktär eftersom den aktören inte kan komma, men det visade sig att scenerna i hans karaktär och scenerna för borgmästare Sapsea sammanfaller - och karaktärerna måste vara oense med varandra. Detta resulterar i stor förvirring för stackars borgmästare Sapsea/ordföranden och skrattar för publiken. Han och Jasper sjunger om sina motstridiga sinnen - Jasper, naturligtvis, menar det bokstavligen - i pattersången "Both Sides Of The Coin". Vi presenteras sedan för den berusade stenhuggaren Durdles och hans biträdande ställföreträdare. På kyrkogården berättar de att Edwin och Rosa, som har blivit lovade varandra sedan de var barn och så inte kan säga om de verkligen älskar varandra, har avbrutit sitt förlovning ("Perfect Strangers"). Som avskedsgåva ger Rosa Drood sitt hårlås, som en gång tillhörde hennes mamma.
Det är julafton och Jasper har arrangerat en "försoningsmiddag" för tvillingarna Landless, Crisparkle, Rosa och Drood. I den resulterande låten "No Good Can Come from Bad" återinförs Neville och Droods antagonism, Helenas och Crisparkles oro för Nevilles rykte, och det avslöjas att Crisparkle tidigare var kär i Rosas mamma, som dog efter Rosas födelse . Snart lossnar festen och gästerna ger sig ut i en våldsam storm. Det finns ett kort stopp här, där skådespelaren som spelar Bazzard soliloquizes om hur han aldrig verkar kunna få en stor del i en show i låten "Never The Luck".
Dagen efter har Drood försvunnit. Crisparkles assistent upptäcker Edwins sönderrivna kappa vid floden. Drood sågs senast gå där med Neville kvällen innan. Nevile lynks nästan av stadsborna innan de räddas av Crisparkle. Jasper svär offentligt att spåra sin brorson mördare; senare besöker han Rosa och bekänner sin kärlek till henne. Hon är förskräckt och arg, och de sjunger "The Name Of Love And Moonfall" och slutar med att Jasper förföljer Rosa utanför scenen när akten avslutas.
Akt II
Akt två börjar sex månader senare, och fortfarande finns det inga tecken på Drood. Det finns mycket spekulationer om hans öde. Under tiden avslöjas att Puffer har undersökt Droods försvinnande, men har också märkt en ganska snuskig figur som verkar göra detsamma. Det visar sig att den här mannen (spelad av samma skådespelare som spelar Drood, normalt), Dick Datchery, är en privat utredare. De sjunger "Settling Up The Score". Skådespelarna dyker upp och sammanfattar situationen, varnar publiken, "fall inte tillbaka på dina antaganden, förhastade antaganden kan göra dig in!", Och ber dem tänka noga på vem de kommer att rösta på som mördaren, i låten " Avsluta inte medan du är framme ". När låten klättrar till en höjdpunkt spårar skådespelarna, och ordföranden meddelar för publiken att det var på denna plats som Charles Dickens lade ner sin penna för alltid. De kommer dock, med publikens hjälp, att lösa historien och den allmänna omröstningen börjar om vilka Datchery och The Murderer är; tyvärr spelar skådespelerskan Drood och fram till den tiden är Datchery inte vald som Datchery och lämnar teatern i ett huff. När rösterna har tabellerats kommer rösterna ut och sjunger "Don't Quit While You're Ahead" för att välkomna publiken tillbaka till historien och påminna dem om att mysteriet inte har lösts.
Puffer hittar Rosa, avslöjar att hon tidigare hade varit Rosas barnflicka och berättar för henne i låten "Garden Path To Hell"; hon berättar om en man hon älskade som fick henne att bli en prostituerad för att behaga sina vänner och sedan lämnade henne. När hon tappat utseendet hittade hon ett sätt att tjäna pengar - sälja opium. Hon fortsätter sedan med "Puffer's Revelation" och avslöjar identiteten på Datchery (tidigare vald av publiken.) Kvällens Datchery (antingen Bazzard, Reverend Crisparkle, Helena, Neville eller Rosa) förklarar i sin version av uppenbarelsevisan "Out On En Limerick "varför de tog på sig dräkten och spårade upp mördaren; tjejerna gjorde det främst för att dölja sitt kön, Neville för att bevisa sin oskuld, Crisparkle för att hjälpa både Neville och Helena och Bazzard att ge sig själv både en dramatisk avslöjande och en viktig karaktär att spela. Kärnan i varje låt är att karaktären följde Jasper till hans hus och hittade låset som Rosa gav Drood, som Jasper bara hade haft om han hade tagit det från Drood. Jaspers dubbla natur avslöjar sig själv, och han medger att han strypt sin brorson medan han var påverkad av laudanumet som han avslöjar att han hällde i vinet på middagsfesten ("Jaspers bekännelse").
Durdles gravaren håller dock inte med; han bevittnade brottet och vet vem som egentligen dödade Edwin Drood. Beroende på publikens röst riktas fingret mot Bazzard, Crisparkle, Helena, Neville, Puffer, Rosa eller Durdles. Mördaren erkänner och sjunger sedan en repris av ett av flera nummer, som börjar med "En man kan bli ganska galen", för att erkänna sin skyldighet; kärnan i var och en av dessa låtar är att karaktären som dödade Drood försökte döda Jasper , inte Drood, för sitt eget syfte - Puffer för att skydda Rosa, Rosa för att rädda sig själv, Helena att hämnas på Jasper för att förstöra sin tvilling chans till en ny början, Bazzard att ta sig in i rampljuset, Neville för att han ville ha Rosa för sig själv, och Crisparkle för att han dödade Rosas mamma av svartsjuka och religiös mani och ville skydda både Rosa och Neville från Jaspers ondska. Men på grund av stormen hade Jasper gått med Drood ett tag och sedan gett honom sin kappa att bära för hemresan, så mördaren, på grund av laudanum i vinet och det dåliga nattvädret, misstog Drood för Jasper. (Durdles saknar dock denna motivation, så hans bekännelse är helt enkelt att han i sin fylleri uppfattade Drood som ett spöke.) Om publiken, trots att det inte är troligt, väljer Jasper som mördare, avbryter inte Durdles och en andra bekännelse är inte utförd (Vissa teatrar kommer inte att räkna Jasper -röster, för att se till att det blir en vridning).
Ändå behövs ett lyckligt slut, och ordföranden ber publiken att välja två älskare bland de återstående rollmedlemmarna. De två utvalda medlemmarna förklarar sin kärlek och återupptar sedan "Perfect Strangers". Just då kommer det ett ljud från kryptan, och en mycket levande Edwin Drood dyker upp, redo att berätta allt som verkligen hände natten för hans försvinnande ("The Writing On The Wall"). Det som hände var att när Drood attackerades blev han bara bedövad när han föll och inte dödades. Jasper drog honom till en krypta där han lämnade honom. När Drood vaknade flydde han och flydde från Cloisterham, bara återvände så att han kunde ta reda på vem som ville ha honom död. Han sjunger för publiken, slutligen sällskap av resten av rollistan, uppmanar dem att hålla fast vid livet så länge de kan och berätta för dem att 'att hålla fast vid livet är allt'. Mysteriet är löst och showen avslutas när rollistan sjunger för publiken att läsa skriften på väggen.
Mördare
John Jasper - Jasper var galet kär i Rosa Bud, och hans våldsamma splittrade personlighet dödade gärna Drood. Hans bekännelse är en repris av "A Man Could Go Quite Mad" och "Moonfall". Jaspers bekännelse utförs oavsett vem som väljs som mördare, och publiken avskräcks från att rösta på honom eftersom han är den självklara lösningen.
Rosa Bud - Tänkt att döda Jasper som hämnd för hans lustfulla framsteg och även på grund av hennes egen mentala instabilitet orsakad av Jaspers förföljelse, men dödade Drood av en slump när Drood bar Jaspers rock. Hennes bekännelse är en repris av "A Man Could Go Quite Mad" och "No Good Can Come From Bad"
Neville Landless - Förödmjukad av Drood, Neville mördade honom för att återfå sin stolthet och också för att ha en chans med Rosa Bud. Hans bekännelse är en repris av "A Man Could Go Quite Mad" och "No Good Can Come From Bad" i den ursprungliga Broadway -produktionen, senare ändrad till "A British Subject"
Helena Landless - Genom att känna till sin brors heta temperament mördade Helena Drood så Neville skulle inte frestas att hämnas. Hennes bekännelse är en repris av "A Man Could Go Quite Mad" och "No Good Can Come From Bad" i den ursprungliga Broadway -produktionen, senare ändrad till "A British Subject"
Princess Puffer - Avsedd att döda Jasper för att skydda Rosa från hans framsteg, men av misstag dödade Drood för att han bar Jaspers kappa och för att hon var förvirrad efter att ha rökt opium för nederländskt mod . Hennes bekännelse är en repris av "The Wages of Sin"
Rev. Mr. Crisparkle - Crisparkle var galet kär i Rosas mor, och han såg Rosa som en reinkarnation av henne. Han mördade Drood så att han kunde gifta sig med Rosa och trodde att hon var kvinnan han älskade. Denna version av Crisparkles bekännelse introducerades i den första nationella turnén och har sedan dess använts i alla produktioner. Hans bekännelse är en repris av "A Man Could Go Quite Mad" och "No Good Can Come From Bad" i den ursprungliga Broadway -produktionen, senare ändrad till "A British Subject".
Bazzard - I ett försök att öka sin roll i showen, mördar Drood. Detta är definitivt det mest metateatriska av ändarna. Hans bekännelse är en repris av "A Man Could Go Quite Mad" och "Never the Luck"
Durdles- Efter att Jasper lagt Drood i kryptan trodde Durdles att den fortfarande levande Drood var ett spöke och så slog han in huvudet. (Även Durdles erkänner det dumma i detta motiv inom sitt solo, men beklagar att han måste ha ett för att han har blivit vald.) Detta solo användes inte i den ursprungliga Broadway -produktionen och tillkom för den första nationella turnén. Hans bekännelse är en repris av "Off to the Races"
Tecken
Eftersom Drood är metateatral , spelas karaktärerna i pjäsen The Mystery of Edwin Drood av skådespelare från "Music Hall Royale", inom produktionen. Följande är de dubbla roller varje rollmedlem spelar. Skådespelerskan som visar fröken Alice Nutting/Edwin Drood utför också rollen som Dick Datchery fram till omröstningsdelen av kvällen. Detta är dock bara en "bit" inom ramen för The Music Hall Royale - att Miss Nutting endast visar Datchery på grund av en avtalsenlig skyldighet för henne att visas i båda akterna i pjäsen. I slutändan bestämmer publiken vem Dick Datchery är inom ramen för Dickens historia.
| Tecken | Original Broadway Cast 1985 |
Anmärkningsvärda ersättningar 1985–87 |
Original West End Cast 1987 |
Första nationella turnén 1988 |
Broadway Revival 2012 |
West End Revival 2012 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Borgmästaren Thomas Sapsea ordförande William Cartwright |
George Rose | George Rose | Ernie Wise |
George Rose Clive Revill |
Jim Norton | Denis Delahunt |
| Edwin Drood Dick Datchery Miss Alice Nutting |
Betty Buckley |
Donna Murphy Paige O'Hara |
Julia Hills | Paige O'Hara | Stephanie J. Block | Natalie Day |
| Rosa Bud Miss Deirdre Peregrine |
Patti Cohenour | Karen Culliver | Sarah Payne (ersatt) Patti Cohenour |
Teresa De Zarn | Betsy Wolfe | Victoria Farley |
| John Jasper Herr Clive Paget |
Howard McGillin | Howard McGillin | David Burt | Mark Jacoby | Kommer Chase | Daniel Robinson |
| Prinsessan Puffer Fröken Angela Prysock |
Cleo Laine |
Loretta Swit Karen Morrow |
Lulu | Jean Stapleton | Chita Rivera | Wendi Peters |
| Rev. Crisparkle Herr Cedric Moncrieffe |
George N. Martin* | George N. Martin | Martin Wimbush | William McClary | Gregg Edelman | Richard Stirling |
| Neville Landless Herr Victor Grinstead |
John Herrera | John Herrera | Mark Ryan | John DeLuca | Andy Karl | David Francis |
| Helena Landless Miss Janet Conover |
Jana Schneider | Alison Fraser | Marilyn Cutts | Jana Schneider | Jessie Mueller | Loula Geater |
| Bazzard / servitören Herr Philip Bax |
Joe Grifasi | David Cromwell | Paul Bentley | Ronn Carroll | Peter Benson | Mark Ralston |
| Durdles Mr. Nick Cricker |
Jerome Dempsey | Tony Azito | Phil Rose | Tony Azito | Robert Creighton | Paul Hutton |
| Biträdande mästare Nick Cricker |
Stephen Glavin | Brad Miskell | Anthony Lennon | Michael Nostrand | Nicholas Barasch | Tom Pepper |
- Rollen som Crisparkle skildrades ursprungligen både i läsningarna och Delacorte -produktionen av skådespelaren/dramatikern, Larry Shue . När Shue dog i en flygkrasch mellan showens körning vid Delacorte och dess öppning på Broadway, bytte Rupert Holmes namn till Music Hall Royale-artisten som skildrade Crisparkle från Wilfred Barking-Smythe till Cedric Moncrieffe, av respekt för Shue.
Musikaliska nummer
|
|
* Ingår inte i originalinspelningen
† Återinsatt för Broadway -väckelsen 2012
§ Flyttade i slutet av akt I för den licensierade versionen av Tams-Witmark och Broadway-återupplivningen 2012
†† Flyttad efter "Settling Up Score" för den licensierade versionen av Tams-Witmark och 2012 års Broadway-väckelse
För den version av Drood som Tams-Witmark licensierar till teaterföretag, gjorde Holmes en rad ändringar av noterna och librettot, varav många återspeglar versionerna som gjordes i Londonproduktionen 1987 och den nordamerikanska turnéproduktionen 1988. Siffrorna "A Man Could Go Quite Mad", "Ceylon", "Settling Up the Score" och kvartettens repris av "Moonfall" är inte standard utan tillhandahålls som "extra material" som teatrar kan välja att framföra efter eget val. .
- En ny låt, "A Private Investigation", erbjuds att ersätta "Settling Up the Score".
- "Off to the Races" byter plats med "The Name of Love/Moonfall (Reprise)" och blir Act One -finalen.
- "Ceylon" ersätts med "A British Subject", medan "England Reigns" blev den nya Act Two -öppningen (båda siffrorna hade varit med i showen under den första iscensatte behandlingen 1985).
- Durdles läggs till som en möjlig mördare, och en "Mördarens bekännelse" komponerades för honom, till låten "Off to the Races". Bekännelserna från Neville, Helena och Crisparkle skrevs om till represser av "A British Subject".
- Anteckningar
- A ^ Den här låten framförs av en annan skådespelare varje kväll, beroende på publikröst.
- B ^ Den här låten framförs av en annan skådespelare varje kväll, beroende på publikröst, eller omväxlande, inte framförd alls om publiken har röstat på Jasper.
- C ^ Den här låten framförs av ett annat par skådespelare varje kväll, beroende på publikröst.
Inspelningar
1985 gjordes en inspelning av The Mystery of Edwin Drood med den ursprungliga Broadway -gjutningen. Denna inspelning släpptes av Polydor med den extra undertexten, The Solve-It-Yourself Broadway Musical (Polydor 827969) och CD: n innehöll versioner av "Out on a Limerick" av alla fem möjliga Datcherys (Rosa, Crisparkle, Bazzard, Neville och Helena) och alla sex möjliga Murderer's Confessions (Puffer, Rosa, Bazzard, Crisparkle, Neville och Helena), samt ett "instruktionsspår" med titeln "A Word From Your Chairman ...." LP och kassett inkluderade endast öppningsnatten Bekännelse och mördare, och utelämnade "älskare". En nyutgåva från 1990 av det gjutna albumet av Varèse Sarabande (Varèse 5597) innehöll två spår, "Ceylon" och "Moonfall Quartet", som finns på den ursprungliga LP: n och kassetten, men inte på CD: n. Den innehöll endast Bazzards version av "Out on a Limerick" och två Murderer Confessions (Rosa's och Puffer's). Polydor-inspelningen var kort tillgänglig på kassett och LP och släpptes slutligen igen av Varèse Sarabande. Båda versionerna av skivalbumet är för närvarande slut, men kan ibland hittas (ofta till ett högt pris) via begagnade leverantörer eller auktionssajter online.
Ett australiensiskt skivalbum (GEP Records 9401) släpptes 1994. Denna inspelning omfattade inte "Ceylon" eller "Moonfall Quartet", men innehöll tre tidigare oinspelade spår: "A British Subject", "Puffer's Revelation" och "Durdles" ' Bekännelse". Det australiensiska skivalbumet framfördes av en i stort sett icke-professionell skådespelare och användes (förmodligen rå) midisekvensering i stället för en levande orkester. Två låtar som utelämnades från Drood innan de nådde Broadway, "An English Music Hall" och "Evensong" (en duett mellan Rosa och Crisparkle) spelades senare in för albumet 1994, Lost In Boston . Andra låtar som aldrig kom in på Broadway- eller London/'88 Tour (Tams-Witmark) -versionerna inkluderar: "When the Wicked Man Comes" (sjungen av en mycket yngre ställföreträdare), "Sapsea's Song" (en musikhall dity för borgmästare Sapsea ), "I Wouldn't Say No" (en sång- och dansrutin för Durdles) samt "When Shall These Three Meet Again" - ett gruppnummer som kan höras som understryker genom hela showen och i mördarens bekännelse: " Men natten var långt ifrån ljus ... "
Den 29 januari 2013 släpptes en inspelning med 2012 års roll av Broadway-väckelsen av DRG Records i en 2-skivs uppsättning och som en digital nedladdning. DRG Records beskriver inspelningen som "det fullständiga musikprogrammet på 2 CD -skivor" för första gången. Skillnaderna mellan denna inspelning och den ursprungliga inspelningen inkluderar bekännelser från alla åtta möjliga mördare, två versioner av "Out on a Limerick" (Bazzard och Helena), älskarnas repris av "Perfect Strangers" (med en kombination av Princess Puffer & Deputy, Helena & Neville och Rosa & Durdles), en reviderad "Ceylon" (som nu innehåller "A British Subject"), en tidigare klippt låt ("An English Music Hall") som den nya öppningen för akt II och "Opium Den Ballet ". Holmes skrev anteckningarna för albumet som kommer att återspegla nytt material och revideringar. Holmes orkesterade också produktionen för en 19-bitars orkester under ledning av Paul Gemignani .
Produktioner
Efter att Rupert Holmes skrivit ett första utkast som varade tre och en halv timme och utfört det solo för Joseph Papp, Gail Merrifield och Wilford Leach, (New York Shakespeare Festivals konstnärliga ledare), erbjöd Papp att producera visa som en del av festivalen (även känd som "Shakespeare in the Park") och berättade för Holmes att den omedelbart skulle överföras till Broadway om den ansågs vara framgångsrik. Den ursprungliga produktionen av The Mystery of Edwin Drood hade premiär i New York Citys Central Park vid Delacorte Theatre den 21 augusti 1985 efter bara tre veckors repetitioner. Framför allt tänkte Holmes de flesta orkestrationerna själv, en sällsynthet för en Broadway -kompositör.
Efter den sista festivalföreställningen den 1 september påbörjades omedelbart förberedelserna för Broadway -överföringen (behållande av den ursprungliga rollistan). Efter mycket redigering (Delacorte -versionen innehöll 32 originallåtar och var nästan tre timmar lång) öppnades Edwin Droods mysterium på Broadway på Imperial Theatre den 2 december 1985. Ungefär halvvägs genom upploppet, titeln på musikalen förkortades officiellt till Drood (namnet det fortsätter att licensieras under). Showen gick för 608 föreställningar (inklusive 24 förhandsvisningar) och avslutades den 16 maj 1987. Broadway -produktionen producerades av Papp och regisserades av Leach, med koreografi av Graciela Daniele .
Öppningskvällen i Broadway -produktionen spelade George Rose , Cleo Laine , John Herrera, Howard McGillin , Patti Cohenour och Jana Schneider, som alla nominerades till Tony Awards 1986 för sina framträdanden, liksom Betty Buckley i titelrollen. Donna Murphy , Judy Kuhn och Rob Marshall var också medlemmar i ensemblen. (Marshall, som senare skulle bli mest känd som teater-/filmregissör-koreograf, var danskaptenen och Graciela Daniels assisterande koreograf.) Innan showen avslutade sin körning tog Murphy, som var understudy till Cleo Laine och Jana Schneider, över titelrollen. Andra anmärkningsvärda ersättare under showens körning inkluderade Alison Fraser (tar över för Jana Schneider), Paige O'Hara (tar över för Donna Murphy som Drood efter att ha varit hennes understudie), liksom Loretta Swit och senare Karen Morrow , som klev in i Laines roller.
1988, flera månader efter stängningen på Broadway, började en något reviderad version av Drood , regisserad av Rob Marshall, sin första turné i Nordamerika vid Kennedy Center Opera House i Washington, DC, där Rose, Schneider och O'Hara repriserade sina leder, och Jean Stapleton spelar Laines roll. Under en paus i turnén återvände George Rose till sitt hem i Dominikanska republiken och mördades under sin vistelse. Rose efterträddes av Clive Revill .
Showen fick också en West End- körning 1987 på Savoy Theatre i London, en andra amerikansk turné i USA, en produktion på Shaw Festival i Niagara-on-the-Lake , Ontario, Kanada , och många regionala och professionella och amatörteater produktioner över hela världen. 2007–08 sprang en väckelse i London, presenterad som ett kammarverk och regisserad av Ted Craig , på Warehouse Theatre .
År 2012 spelades en återupplivning av musikalen i London West End på Arts Theatre under en begränsad säsong från 18 maj. Casten leddes av Wendi Peters som Princess Puffer, med Natalie Day som Edwin Drood, Daniel Robinson som John Jasper och Victoria Farley som Rosa Budd. Produktionen regisserades av Matthew Gould.
Den rondellen Theater Company presenterade en Broadway återupplivande på Studio 54 , som öppnade i november 2012 och körde för 136 kapaciteter genom den 10 mars 2013. Framställningen riktades av Scott Ellis , och medverkade Chita Rivera som Puffer, Stephanie J. Block som Drood, Will Chase som Jasper, Jim Norton som ordförande och Gregg Edelmann som Crisparkle.
utmärkelser och nomineringar
Original Broadway -produktion
2012 Broadway -väckelse
| År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Drama Desk Award | Enastående återupplivning av en musikal | Nominerad | |
| Enastående skådespelare i en musikal | Jim Norton | Nominerad | ||
| Enastående skådespelerska i en musikal | Stephanie J. Block | Nominerad | ||
| Enastående framträdande skådespelare i en musikal | Andy Karl | Nominerad | ||
| Enastående framträdande skådespelerska i en musikal | Jessie Mueller | Nominerad | ||
| Enastående scenografi | Anna Louizos | Nominerad | ||
| Enastående ljuddesign | Tony Meola | Vann | ||
| Tony Award | Bästa återupplivning av en musikal | Nominerad | ||
| Bästa uppträdande av en skådespelerska i en musikal | Stephanie J. Block | Nominerad | ||
| Bästa framträdande av en framträdande skådespelare i en musikal | Kommer Chase | Nominerad | ||
| Bästa regi av en musikal | Scott Ellis | Nominerad | ||
| Bästa sceniska design av en musikal | Anna Louizos | Nominerad | ||
Referenser
Vidare läsning
- Bawer, Carol. "Edwin Droods mysterium" . Betty Buckley den officiella webbplatsen . Hämtad 2007-09-02 .