Domenico di Bartolo - Domenico di Bartolo
Domenico di Bartolo | |
|---|---|
| Född |
Domenico Ghezzi
|
| Dog | senast den 18 februari 1446 |
| Känd för | Målning |
Anmärkningsvärt arbete |
Madonna of Humility och Four Music-Making Angels |
Domenico di Bartolo (födelsenamn Domenico Ghezzi), född i Asciano , Siena , var en Sienes målare som blev aktiv under den tidiga renässansperioden . Som dokumenterad på text av den berömda målaren, författaren och historikern Giorgio Vasari , var Domenico di Bartolo brorson till den välrenommerade italienska konstnären Taddeo di Bartolo , som presenteras i Vasaris liv av de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna . I början av 1400 var Domenico di Bartolo en av de mest påverkade siense konstnärerna av den nya florentinska målningen. Under den tid han var aktiv och arbetade var Domenico den enda Sienesiska målaren som fick uppdrag av klienter i Florens. Domenico anställdes också av Lorenzo Vecchietta , annars kallad Lorenzo di Pietro, för att arbeta tillsammans med honom för fresken The Care of the Sick , som idag anses vara ett mästerverk i Pilgrimsalen på sjukhuset Santa Maria della Scala (Siena) .
Domenico dök först in i världen av tidig renässanskonst 1420. Han, tillsammans med flera andra okända Sienes-konstnärer, dokumenterades vara en del av ett restaureringsprojekt för att måla Siena-katedralen . Han registrerades först som mästare 1428 i en lista över målarnas gilde ( ruolo dei pittori ). Hans första överlevande signerade och daterade verk kommer från 1433: 'The Madonna of Humility and Four Music-Making Angels'. År 1433 målade han också "Jungfru och barn omgiven av helgon". Ett år senare, 1434, tillhandahöll Domenico en design för en trottoarplatta i katedralen i Siena baserat på en ritning av kejsaren Sigismund, som vistas i Siena från 1432 till 1433. Från 1435 till 1440 var Domenico engagerad i en freskomission för katedralens sakristi. Detta arbete avbröts dock 1438 vilket gav Domenico tid att åka till Perugia för att måla en altartavla till klosterkyrkan Santa Giuliana, som nu visas i Galleria Nazionale dell'Umbria . År 1437 tog han också ett kontrakt för att utföra en altartavla för munkarna i Saint'Agostino vid Asciano . År 1439 hade Domenico fått betalt för att arbeta på sjukhuset i Santa Maria della Scala (Siena) .
Freskerna som utfördes i sjukhuset Pellegrinaio mellan 1439 och 1440 representerar scener från institutionens historia och goda verk; de är konstnärens senast färdiga verk och anses vara hans mästerverk. För det mesta var Domenicos verk baserade i Perugia , och hans enda kända aktivitet utanför Siena kan ha varit i Florens som hans första biograf, Giorgio Vasari, registrerar verk som utförts av honom i Carmine och Santa Trinita. I januari 1440 gifte sig Domenico di Bartolo med Antonia Pannilini, och den 18 februari 1446 nämndes Antonia Pannilini officiellt som änka.
Tidigt liv
Domenico di Bartolo föddes i Asciano , som var en provins i Siena i den italienska regionen Toscana . Domenico bar släktnamnet Ghezzi. Han var en brorson till Taddeo di Bartolo , som en ansedd målare med i Giorgio Vasari 's liv av de mest utmärkta målare, skulptörer och arkitekter Det finns bara ett dokument som kunde ha samband med Domenico före 1428. Som observerats av Johns Hopkins konsthistorisk professor Carl Strehlke, i Opera del Duomo betalar för 1420, kompenseras en viss Domenico di Bartolo - annars oidentifierad - två soldier (ett medeltida italienskt silvermynt) för sitt arbete som " gharzone di bottega ". Uttrycket gharzone kan definiera någons position som sträcker sig från en fullvärdig lärling till en helt enkelt hjälpar eller arbetare. Om dokumentet verkligen skulle hänvisa till Domenico var han troligtvis i början av sin konstnärliga utbildning, och bara åtta år senare 1428 gjorde han äntligen en ställning för sig själv genom att erkännas i målarens guild. På grundval av detta betalningsdokument 1420 är det troligt att Domenico föddes någon gång mellan 1400 och 1405. Men mer exakta källor som registrerar hans exakta födelsedatum har ännu inte upptäckts idag.
Carl Brendon Strehlke utarbetar vidare att betalningsdokumenten för Opera del Duomo visar att Opera vid den tiden övervakade flera viktiga skulpturuppdrag: en ny predikstol för Siena-rådet, dekorationen av katedralens trottoar och viktigast av allt konstruktion av ett nytt dopteckensnitt . Det registreras att några av de mest progressiva artisterna i hela Toscana var inblandade i dessa projekt, namn som inkluderar Ghiberti , Donatello , Francesco di Valdambrino , Domenico di Niccolo 'de Cori och Jacopo della Quercia . Det är därför ingen överraskning att Domenicos första bevarade målning, Madonna of Humility från 1433, hade starka skulpturella kvaliteter. Konsthistoriker som Strehlke och Bruce Cole hävdar att det är mycket troligt att han under den tid som Domenico arbetade som en Gharzone för Operas projekt fick många influenser från många av de nämnda skulptörerna. Andra samtida konstnärer som fanns under Domenico di Bartolos tid var Stefano di Giovanni och Giovanni di Paolo , som redan var aktiva målarmålare i början av tjugoårsåldern. Både di Giovanni och Giovanni di Paolo betonade mer av de linjära och känslomässiga egenskaperna hos teckningen, medan di Bartolo tänkte på former i rundade massor.
Madonna of Humility (1433)
Domenico di Bartolos Madonna of Humility från 1433 spelas in som konstnärens första konstverk. Renässansforskaren Bruce Cole hänvisar till Domenicos Madonna of Humility with Angels som "ett av de vackraste verken i det tidiga Sienes Quattrocento". När den observeras jämfört spåras målningen till antydningar om Masaccio såväl som skulptören Jacopo della Quercia . Jacopo skulle sannolikt ha påverkat Domenicos målning mer direkt, av den praktiska anledningen att de två konstnärerna var i närhet till varandra, och dessutom hade de erfarenheten av att arbeta tillsammans för Opera of Duomo. Det är därför också helt möjligt att Jacopo della Quercia till och med kunde ha gett viss vägledning i skapandet av Domenico di Bartolos verk. Denna typ av mentorskap är jämförbar med den för Lorenzo Ghiberti i Florens , som, som anges i kommentaren, gav samma slags hjälp till målarna i staden under sin tid. En annan situation som kan bekräfta Jacopo och Domenicos professionella förhållande kommer från den skriftliga dokumentationen att efter att Jacopo valdes till övervakningsoperatör för katedralen i Sienas verk, Domenico di Bartolo säkrade sig arbeta för att måla i sakristiet. Forskare som Bruce Cole berömmer Domenicos Madonna of Humility , för det skiljer sig inte från någon Sienes målning av sin tid. Detta beror på flera tekniska och stilistiska skäl, som alla ger inblick i Domenico di Bartolos skarpa öga för anpassning och observation från andra konstnärer. Framför allt ger mycket av konstkritiken erkännande till Domenicos målning på grund av dess starka skulpturella referenser, varav många stämmer överens med Jacopo della Quercias stil.
Målningens sammansättning är centrerad med en mycket volymetrisk och triangulär avbildad Madonna. Bakom henne finns fem änglar, som bildar en halvcirkel som ger ytterligare rörelse och djup i det målade utrymmet. Med hänvisning till flera av Madonna-panelerna av Masaccio som har överlevt fram till idag är en likhet mellan dem och Domenicos Madonna att de stora figurerna skapade dominerande geometriska former som ger den övergripande bilden en stark känsla av skulpturell stabilitet och tyngdkraft. Konsthistoriker nämner också att målningens färgpalett är särskilt skicklig och omtänksam. Madonnaklädernas gröna, rosa och blåa kontraster med änglarnas klädsel och blekgrönt av tyg på spädbarnet sammanfaller för att visa ett drag som var speciellt för de Sienese målningarna som producerades runt 1400-talet. . Sådan egenhet kommer från det faktum att blandningen av dessa färger var mer definitiv för den florentinska stilen. Därför sammanfogas färg, geometrisk orientering, kostymer och ansikten för att Domenico skulle ha fått sin tidiga lärlingsutbildning från någon i Siena med starka florentinska influenser. Två möjliga kandidater som Bruce Cole introducerar är Paolo di Giovanni Fei eller Taddeo di Bartolo . Logistiskt sett skulle Taddeo särskilt vara en sannolik möjlighet på grund av hans uppenbara florentinska stilar i hans konst. Att ha denna typ av mentorskap skulle definitivt ha uppmuntrat Domenico att observera och försöka anpassa de senaste florentinska konstnärliga stilarna, teknikerna, trenderna och utvecklingen. Mer än någon annan Sienes målare av sin tid förstod Domenico väl Masaccios välkända realistiska och okomplicerade målningstil. I synnerhet kunde han införliva Masaccios stilar i sina egna målningar utan att förvränga eller förvränga dem. Domenico di Bartolo måste ha besökt Pisa och Florens någon gång i slutet av 1420-talet, där han skulle ha bevittnat målningar som utfördes av Masaccio, som av Giorgio Vasari ansågs vara en av hans tids bästa målare, liksom den första stora italienska målaren av renässansperioden Quattrocento. Masaccio berömdes för sina förfinade färdigheter i att imitera naturen, återskapa verklighetstrogna rörelser i sina ämnen, liksom hans konsekventa framgång med att skapa en övertygande tredimensionalitet till sina målningar. Domenicos observationer av Masaccios målning skulle ha visat sig vara en pedagogisk upplevelse eftersom han senare ses använda en typ av konstnärlig teknik som kallas cirkelbågskomposition inom Madonna of Humility. De fem änglarna är ordnade i en halvcirkel, vilket skapar betydligt mer påtagligt utrymme för presentationen av Jungfruen, utan att dock påverka det plana bildplanet som orsakas av den isocephaliska fördelningen av änglarnas huvuden. Denna typ av halvcirkulär komposition användes av Masaccio i verk som tillbedjan av magierna för Pisa-altartavlan. Denna teknik ansågs vara ett effektivt sätt att organisera ett stort antal figurer som finns i en komplicerad berättelsesscene, i en enda enkel geometrisk konfiguration.
När det gäller skulptören Jacopo della Quercia visar Domenicos Madonna of Humility antydningar om anpassning genom att visa likheter med Jacopos Madonna i Fonte Gaia . Båda visar en ny typ av gotisk flexibilitet i draperiet, vilket skapar mjuka fickor med skuggor som ger en ny typ av tyngd för figuren och den övergripande bilden. Domenicos Madonna of Humility slutade slutligen med att bidra betydligt mer till florentinsk än till Sienes konst. Under tiden som målningen släpptes för allmänheten var uppskattning och erkännande från Sienes konstkritiker minimal. För att fungera som bevis för att det hade funnits någon form av partnerskap mellan Jacopo och Domenico bekräftar John Pope-Hennessys forskning att Domenicos stora verk för katedralen i Siena beställdes vid den tidpunkt då Jacopo var den övervakande operationen. chef för Opera del Duomo. När Jacopo Quercia lämnade Siena 1435 hade han valt två rådgivare för att fortsätta sitt jobb. Domenico var ett av de två vittnen som godkände Jacopos nomineringsbeslut.
I målningen avbildas också Jungfruen på ett sätt som hade populariserats i Siena av Gentile da Fabriano : en italiensk målare som var mest känd för sin internationella gotiska målningsstil. Andra artister som skildrade jungfrun på ett liknande sätt under denna tid var Giovanni di Paolo för sin Branchini Madonna från 1427 och Andrea di Bartolo för hans Madonna of Humility . Ändå finns det flera konstnärliga element inom Domenico's Madonna of Humility som härrör från tekniker som ofta observeras i florentinska verk. Framsidan av The Virgin, som presenteras i en asymmetrisk komposition, sägs ha inspirerats av Masaccios Madonna of Humility. Förkortade glorier och Jungfru krona var sällsynta under den tid då Domenico di Bartolos målning utfördes och kan endast hittas i Pisa-altartavlan som utfördes av Masaccio. Där finns också en illustration av barnet med fingrarna i munnen, som starkt påminner om Masaccios Pisa-altartavla, som illustrerar Kristusbarnet som äter druvor. Domenicos Madonna of Humility modellerar framgångsrikt ljus och mörker i kötttonerna, och detta görs också i stil med Masaccio. Den kända brittiska konsthistorikern John Pope-Hennessy konstaterar dock i sina artiklar att Domenico di Bartolo inte kan vara en helt masaccisk målare. Medan målare som Filippo Lippi eller Andrea di Giusto skildrar sina figurer för att stå upp på ett styvt sätt, har Domenico di Bartolo en viss "gotisk flexibilitet". Hennessy observerar en viss flytande kvalitet i Bartolos målningar. Madonnas knä är till exempel böjt och änglarna till vänster om Madonna har böjda kroppar. Som ett resultat är det oändligt mer troligt att Domenico drog starkare influenser för målningens detaljer från Jacopo della Quercia.
Domenico di Bartolo berömdes för att dra nytta av florentinska element och ansågs vara en oerhört begåvad Sienes målare på grund av hur tidigt i sin karriär han lyckats anta den florentinska renässansstil. Giorgio Vasari konstaterar att Domenico di Bartolo någon gång i sin karriär målade altartavlor för florentinska kyrkor, vilket bekräftar sådana bedömningar och utvärderingar att Domenico var tillräckligt kompetent för att analysera och dra slutsatser från Florensaspekterna av renässanskonsten. Ändå anser många konstnärer från Siena och allmänna renässans att Domenico fortfarande är en Sienes målare, med förvärvad florentinsk smak och inte en progressiv florentinsk målare. Hans arbete av Madonna of Humility anses slutligen Sienes, och många konsthistoriker drar slutsatsen att Domenico själv vid denna tid var en ung konstnär som var lockad och ivrigt öppen för nya idéer, men kanske ännu inte hade assimilerat sådana idéer till en djupgående mening.
Teologin som tycks ha påverkat Madonna of Humility är i linje med predikanten och den proklamerade helgonet Bernardino Albizzeschi, annars kallad Bernardino da Siena (1380-1444, kanoniserad 1450). Albizzeschi anses vara en av de viktigaste religiösa och politiska figurerna som har format resultaten av Domenico di Bartolos konstverk och har påverkat Domenicos övergripande framgång som konstnär. Under sin tid ansågs Bernardino Albizzeschi vara en av de mest följda, älskade och föraktade männen i Italien. Själv var han inte bekant med konstvärlden under sin tid och var känd för att föredra kanoniserade konstnärliga bilder från Sienes Trecento och påverkade därför den efterföljande produktionen av många konst från Siena. I Domenicos Madonna of Humility ersätts den vanliga hälsningen på målningen - "Ave Maria" - med termen "Ave Stella Maris", vilket betyder "Hail Star of the Sea". Även om detta forntida attribut härstammar tidigt i den kristna etymologin för namnet Mary, finns det ingen befintlig rekord av en författare före Bernardino som hade skrivit så invecklat om termens betydelse.
När det gäller vem som faktiskt beställde Domenico di Bartolos första verk förblir svaret helt tvetydigt. Forskaren Carl Strehlke konstaterar dock och drar slutsatsen att två sannolika kandidater att överväga i denna aspekt är Casini och Bartoli, som båda var biskopar i Siena från 1408 respektive 1427. Både Casini och Bartoli var nära Bernardino da Siena , och då var Bartoli rektor på sjukhuset i Santa Maria della Scala från 1410 till 1427. Bernardino främjar Bartolis position till en biskop som ett sätt att närma förhållandet mellan stadens kyrka och sjukhuset Santa Maria della Scala (Siena) .
Sigismund-placket (1434)
År 1434 utformade och designade Domenico också en freskpanel med representationen av kejsaren Sigismund tronad ( Sigismund, den heliga romerska kejsaren ) för Siena-katedralen , men det specifika slutdatumet är fortfarande okänt. Konstkritiker och historiker Cesare Brandi har berömt Domenicos freskpanel i sina skrifter på grund av dess florentinska kvaliteter. På samma sätt som Domenicos Madonna of Humility , som slutfördes mindre än ett år innan panelskommissionen hade börjat ta form. Plattan av kejsaren Sigismund är ritad med en enkel halvcirkelkomposition. Brandi kommenterar arkitekturen på freskpanelen, för även om den inte är helt korrekt i perspektiv, kan den framgångsrikt ses underifrån. Carl Strehlke kommenterar bilden av kejsaren som en hierarkisk presentation av kejsaren Sigismunds domstol eftersom han, som en helgon eller madonna, avbildas med betydligt högre höjd jämfört med de andra figurerna i konstverket. Domenico använder också symmetriprinciper för freskos komposition - som observerats, mannen med hatten till vänster speglas av en annan till höger. Det finns aspekter av denna freskpanel som kan ses igen i Domenicos senare verk, till exempel fresken av den påvliga beviljandet av privilegier till sjukhuset i Santa Maria della Scala (Siena).
Vuxen karriär
Från de verk som Domenico slutförde under senare delen av trettiotalet har bara tre målningar från dessa år lyckats överleva. Först en altartavla för Perugia för Santa Giuliana. För det andra en signerad och daterad Madonna och Child i Johnson Collection och slutligen en liten Madonna del Refugio i Siena. Domenico fresker också sakristiens väggar i Siena-katedralen , men ett mycket litet fragment av dem har lyckats överleva fram till idag. Forskare Carl Strehlke nämner i sina avhandlingar att sådana fresker i katedralen var i så dåligt underhållstillstånd att dess ämnen och historia inte kunde identifieras. Det sägs att Domenico producerade i genomsnitt en fresk per år, där han verkar ha producerat lite annat arbete under denna tid. För dessa fresker verkade dock Domenico vända sig bort från sina florentinska influenser och intressen när han började reflektera mer traditionella gotiska stilar. Detta är speciellt uppenbarligen för en altartavla som målades 1438 för St. Giuliana, Perugia. Från 1440 till 1444 producerade Domenico ett av hans mest betydelsefulla verk, ett annat mästerverk, som var en serie fresker för pilgrimshotellet i Ospedale di Santa Maria della Scala (Siena) . Freskerna sägs ha beställts av Giovanni Buzzichelli, som var hotellets rektor. Freskerna illustrerar vardagen såväl som det Sienesiska sjukhusets historia. Domenico tilldelades fem scener: tre med vardagsliv och de andra två med händelser som har inträffat från sjukhusets historia.
Siena Cathedral Sacristy Frescoes
Medan Domenico är mest känd för sina fresker för sjukhuset Santa Maria della Scala i Siena, spelade Sacristy-freskerna som han hade fullgjort för Siena-katedralen en integrerad del av att etablera Domenicos namn som en stigande freskomålare i Siena. Domenico började arbeta med sakristifreskerna en månad efter att hans mentorsskulptör Jacopo della Quercia utsågs till operativ chef för katedralens konstnärliga restaureringsprojekt. Som nämnts tidigare är det uppenbart att någon form av partnerskap hade funnits före Jacopo della Quercias val på grund av den effektiva tidpunkten då Domenico hade kallats till kompletta konstverk för katedralen. Domenico kunde dock bara producera en kyrka om året för katedralen, för Strehlke och andra forskare konstaterar att Domenico måste ha varit upptagen med andra uppdrag. Nästan ingen av dessa fresker i katedralen har kunnat överleva förrän idag.
Madonna och Child Enthroned (1437)
År 1437, fyra år efter Madonna of Humility, målade Domenico di Bartolo en Madonna and Child. Giorgio Vasari identifierar panelmålningen "Madonna and Child Enthroned" som ett fragment av en altartavla för högaltaret i Santa Maria del Carmine, Florens e. Som konsthistorikern Carl Strehlke konstaterade, tyder den spetsiga förkortningen av de övre kanterna och den låga synvinkeln på Jungfruens buk alla på att målningskompositionen ursprungligen hade olika dimensioner. Sidorna på panelen verkar ha planats och den nedre kanten skuren. Det är fortfarande okänt exakt var Domenico bodde under den tid han målade denna bit. Tre möjliga platser är Siena , Florens eller Perugia , för det finns inga dokument som registrerar uppdrag Domenico hade fått utanför dessa tre nämnda platser.
Forskaren Bruce Cole konstaterar att de två till stor del avbildade figurerna, Madonna och barnet , verkar ha samma "besvärliga men tvingande kraft" som man kan upptäcka i Masaccios målningar. Avvikande från de mer populära och dominerande egenskaperna i Sienes målningar undviker Domenicos målning av Madonna och Child försiktigt alla eleganta uttryck för skönhet; istället avbildas de två individerna som osofistikerade och blygsamma. Det finns en skarp känslomässig kontrast i ansiktsuttryck mellan barnet och hans oroliga mamma. Några möjliga inspirationskällor för denna målning kunde ha varit Ambrogio Lorenzettis verk , för likheter i moderns ömma och rädda kroppsgest, tillsammans med skyddet och sammanflätningen med barnet är uppenbart. Dessutom kan Madonnas utbredda högra hand i Domenicos målning spåras närvarande till flera av de händer som presenteras i Ambrogios målningar.
Santa Maria della Scala (1439-1444)
Mellan 1439 och 1444 deltog Domenico di Bartolo i utsmyckningen av Pilgrimsalen på sjukhuset Santa Maria della Scala , där han följde konstnärliga stilar av konstnären Lorenzo Vecchietta och följaktligen producerade sex fresker, som alla var signerade av Domenico själv. Som ett resultat blev denna femåriga uppdrag från sjukhuset en stor andel av Domenicos konstnärliga karriär i mitten av trettiotalet. Medan sex fresker kan identifieras som utförda av Domenico, har små dekorativa verk på sjukhuset lyckats överleva fram till idag. Mycket av dessa fresker (inklusive sådana gjorda av andra Sienes-konstnärer) är i extremt dåligt skick, där freskernas ämnen och innehåll ibland är omöjliga att identifiera. Vecchietta introducerade till Sienas konstvärld en slags naturalistisk stil som Domenico snart följde, men Domenicos målningar på sjukhuset visade fortfarande en lite mer gotisk stil och inställning. Hans tvärvetenskapliga stil, som citerar stora florentinska konstnärer, en växande Sienes målare och hans egna gotiska element, visar en djup medvetenhet om ett slags nytt konstnärligt språk under renässansperioden.
Santa Maria della Scala, Siena var ett av Europas första sjukhus, och även om det nu är ett utställningsmuseum är det fortfarande en av de äldsta sjukhusbyggnaderna som finns kvar idag. Sjukhuset är bekvämt beläget över både Siena-katedralen och Opera del Duomo, där Domenico också slutförde uppdragsverk runt samma tid. Sjukhuset var också vid en tidpunkt en av de rikaste och mest kraftfulla institutionerna i Siena. Sjukhusets betydelse sträckte sig utöver att fungera som centralavdelningen för staden och dess omgivande territorier. Det fungerade också som en välgörenhetsinstitution. Sjukhuset underlättades av ett brett och varierat utbud av kommittéer som ansågs framstående medborgare. I synnerhet inkluderade kommittén huvudkonstnärer som anställde sin egen grupp målare och skulptörer för att dekorera avdelningarna och kyrkan i byggnaden. Några av de tidigare bidragsgivarna till sjukhuset från Trecento-perioden inkluderar Ambrogio Lorenzetti och Pietro Lorenzetti . Sjukhuset blev den ultimata destinationen för värd för meningsfull Sienes-konst. Under den tid då Domenico di Bartolo anställdes för att måla delar av sjukhuset var Bartolomeo Bulgarini den främsta konstnären som ansvarade för att dekorera de inre freskerna . Varje fresk som skulle produceras skulle visa någon form av tillskrivning till sjukhusets filantropiska arbete. Domenico var bara en mindre konstnär för att bidra till konstnärliga verk inom byggnaden. De sex fresker som han producerade erkändes dock av många konsthistoriker som unika och integrerade i gotiska stilar. Följaktligen kunde man aldrig förväxla Domenicos fresker för att avrättas av en florentin. Under denna tid började Domenico visa större intresse för sin egen inhemska konst, och många av målningarna utfördes med starka Sienese-element.
Freskerna som Domenico producerade var belägna på väggarna i Pellegrinaio di Santa Maria della Scala, som fungerade som en avdelning för sjuka patienter vid den tiden. Pellegrinaio kallas alternativt Pilgrimsalen, och konsten som dekorerar hallens interiörer tjänar som ett starkt bevis på konstnärlig utveckling under de progressiva åren sedan sjukhuset byggdes 1268. Projektet för att dekorera Pilgrimsalen var föreslogs först av Giovanni di Francesco Buzzichelli (1434-1444). Giovanni är den som kallade både Vecchietta och Domenico di Bartolo för att genomföra projektet. Båda renoverade framgångsrikt hallen på ett sätt som skildrar verkligheten i en livlig daglig existens. Som nämnts av Strehlke är det inte känt att det finns någon dokumentation för en provision för denna sjukhusmur. Han konstaterar också att även om freskerna gjorda av Domenico di Bartolo (liksom Vecchietta) som har lyckats överleva fram till idag presenterar en enhetlig bildscene, visar detaljer som förändringar i inramningen och utmaningarna med sjukhusarkitekturen att anpassningar var gjorda under utförandet av konstverken. Det är oklart vilken position Domenico intog i sjukhusets dekoration, och det finns inga uppgifter om att han tjänstgjorde hos projektplaneraren eller projektledaren.
Vård av de sjuka
Domenicos första av hans sex fresker heter "Care of The Sick", som är signerad av Domenico med latinsk inskrift och daterad till 1440. Fresken visar med imponerande detaljer sjukhusavdelningens inredning. Läkare och sjuksköterskor avbildas som hjälper patienterna och utför andra generösa gärningar. Fresken visar också i mitten av förgrunden tvättningen av patientens fötter, direkt med hänvisning till den välkända bilden av Kristus som tvättar sina lärjungars fötter. Under hela målningen framhäver Domenico levande färgen på dräkten och dess väl utformade inredning. På grund av sådan imitation till en riktig plats sägs Domenico ha följt Vecchiettas verk, där båda konstnärerna banar väg in i ett helt nytt område med beskrivande realism till Sienes konstvärld. Andra målare vid den tiden som Gentile da Fabriano och Pisanello kan ha avbildat landskap för att vara realistiska eller naturalistiska, men de var genomgående kända för att skapa bilder som kom från fantasi och kreativitet. Det var därför nytt för konstvärlden för både Domenico och Vecchietta att producera bilder som verkar imitera en specifik plats. Freskerna av Domenico är också ett av de första verk som gjorts i Sienes konst som innehåller visuella ledtrådar för tittarna.
Utbildning och Betrothal of the Foundlings
Den näst mest erkända fresken som producerades av Domenico fick namnet Education and Betrothal of the Foundlings. Hela grunden för vilken målningen är orienterad beror nästan helt på den arkitektoniska formationen. Målningen visar hittningar som förlovas under en detaljerad, detaljerad byggnad med stora bågar. På grund av den dominerande arkitektoniska utformningen är figurerna i fresken alla formade och placerade i en matematiskt exakt rumslig konstruktion, där alla ortogonalerna går samman vid den enda "försvinnande" punkten i målningens horisont. Vad som gör denna freskomärke speciell för sin tid är dess mätbara, matematiskt uttryckta utrymme, vilket är en kvalitet som sällan producerades i Sienes målning under Quattrocentos första hälft . Utan tvekan måste Domenicos beslut att skildra en av hans fresker med en sådan uppmätt noggrannhet ha påverkats av realister av florentinsk målning som Masaccio , Masolino da Panicale och Filippo Lippi . Ändå skriver Bruce Cole om den här fresken som en som förblir excentrisk och stilistiskt avlägsen från Domenicos Sienes förfäder och florentinska samtida. Cole skriver att fresken är en "speciell blandning av realism och fantasi, av omedelbarhet och avstånd". På grund av detta motverkar bildens totala effekt dess realistiska layout. Några av de mest detaljerade detaljerna i Education and Betrothal of the Foundlings finns i golvplattor, mattor, dekorerade klädnader och golv till taklister.
Den sista fresken
Domenico kunde inte avsluta alla sex fresker i tid. Domenico började få komplikationer i sitt förhållande till sjukhuset efter att han inte kunde leverera en färdig sjätte fresk. Utöver detta hade sjukhuset också gett Domenico i uppdrag att producera en Madonna della Misericordia, som han inte heller kunde avsluta. Strehlke presenterar dokument som bevisar att Domenico sattes på prov och hans löner minskades. Strehlke föreslår att en stark anledning till att Domenico inte kunde avsluta sitt arbete berodde på sjukdom, av vilken han snart dog när han blev sjuk.
Sista åren
Di Bartolos sista (daterade) uppdrag någonsin var fresken av Jungfruens kröning i Cancelleria di Biccherna, för Palazzo Pubblico i Siena. Han började måla fyra ängelhuvuden men hans arbete avbröts av hans död 1445. Strax därefter slutfördes fresken av en annan Sienes konstnär Sano di Pietro.