Dmitry Kabalevsky - Dmitry Kabalevsky

I denna östra slaviska namnkonventionen , det efternamn är Borisovich och efternamn är Kabalevsky .
Kabalevsky c.  1940

Dmitry Borisovich Kabalevsky ( ryska : Дмитрий Борисович Кабалевский lyssna ( hjälp · info ) , 30 December [ OS 17 December] 1904-1914 skrevs den februari 1987) var en sovjetisk kompositör och lärare ryska herrskapet härkomst. Om detta ljud 

Han hjälpte till att bilda unionen av sovjetiska kompositörer i Moskva och förblev en av dess ledande personer under sin livstid. Han var en produktiv kompositör av pianomusik och kammarmusik; många av hans pianoverk framfördes av Vladimir Horowitz . Han är mest känd i Västeuropa för sin andra symfoni , "Comedians 'Galop" från The Comedians Suite, Op. 26 och hans tredje pianokonsert .

Liv

Boris Klavdievich Kabalevsky och hans son Dmitry och dottern Elena. Sankt Petersburg, 1909.
Nadezhda Kabalevskaya (f. Nowicka) och hennes son Dmitry och dottern Elena. Sankt Petersburg, 1911.

Kabalevskij föddes i Sankt Petersburg 1904, men flyttade till Moskva i ung ålder. Hans far var matematiker och uppmuntrade honom att studera matematik, men han visade en fascination för konsten från en ung ålder. Han studerade vid Academic Music College i Moskva och tog examen 1922. Han fortsatte sedan sina studier med Vasily Selivanov. År 1925 studerade han vid Moskva -konservatoriet där han lärde sig komposition med först Georgy Catoire , sedan Nikolai Myaskovsky och piano med Alexander Goldenweiser . Vid 26 års ålder inkluderade hans lista över kompositioner String Quartet, Op. 8, Pianokonsert, Op. 9 , åtta barnsånger, op. 17, och olika verk för solopiano. År 1925 anslöt han sig till PROKULL (Production Collective of Student Composers), en studentgrupp ansluten till Moskvas konservatorium för att överbrygga klyftan mellan modernismen i ACM och den utilitaristiska " agitprop " -musiken från RAPM . (lägg till cit.) 1932 utsågs han till universitetslektor vid Moskvas konservatorium och 1939 var han professor på heltid. Han arbetade också som musikkritiker för All-Union Radio och som redaktör för Sovetskaya muzïka och förlaget Muzgiz.

Kabalevskij var en produktiv kompositör på många sätt; han skrev symfonier, konserter, operor, baletter, kammarverk, sånger, teater, filmmusik, stycken för barn och några stycken för proletariatet . Under 1930 -talet skrev han musik för den framväxande genren filmer med ljud ( Shostakovich och Prokofiev skrev också musik för denna genre), en del av hans musik blev erkänd i sig själv. Men hans största bidrag till världen av musikskapande var hans konsekventa ansträngning att koppla barn till musik. Under åren 1925–6 arbetade han som pianolärare på en statlig skola och slogs av bristen på lämpligt material för barn att lära sig musik. Han bestämde sig för att skriva enkla bitar som skulle göra det möjligt för barn att övervinna tekniska svårigheter och samtidigt börja forma sin smak. Hans musik fokuserade på att överbrygga klyftan mellan barns tekniska färdigheter och vuxenestetik. Han skrev också en bok om ämnet, som publicerades i USA 1988 som Music and Education: A Composer Writes about Musical Education.

Han gick med i kommunistpartiet 1940 och fick hedersmedaljen från sovjetregeringen för sin musikaliska skicklighet 1941. 1948, när Andrei Zhdanov förklarade sin resolution om riktlinjerna och förändringarna för sovjetisk musik, fanns Kabalevsky ursprungligen på listan över namngivna kompositörer som var mest skyldiga till formalism, men på grund av hans förbindelser inom officiella kretsar togs hans namn bort. En annan teori säger att Kabalevskijs namn bara fanns med på listan på grund av hans ställning i ledningen för Unionen av sovjetiska kompositörer .

Hans traditionella hållning som kompositör, i kombination med hans starka känsla av medborgerlig plikt uttryckt i hans utbildningsarbete, älskade honom för sovjetregimen och gav honom en lång rad hedersbetygelser och utmärkelser, inklusive Leninpriset 1972 och hjälten i socialistiskt arbete 1974. Detta är ett bevis på hans förmåga att arbeta kreativt under samma förhållanden som så många av hans samtida kompositörer hade svårigheter med.

I allmänhet var Kabalevsky inte lika äventyrlig som sin samtid när det gäller harmoni och föredrog en mer konventionell diatonicism , sammanflätad med kromatik och major-minor-samspel. Den viktiga roll som subdominanten spelar och den täta jämställningen av tredjedelar i Kabalevskijs verk är drag som är gemensamma för många ryska kompositörer. Hans användning av form är mestadels konventionell eftersom han föredrog symmetriska rondo- eller variationstrukturer .

Till skillnad från medkompositören Sergej Prokofjev anammade Kabalevskij idéerna om socialistisk realism , och hans efterkrigsverk har karakteriserats som "populära, intetsägande och framgångsrika", även om denna dom har tillämpats på många andra kompositörer av den tiden. Några av Kabalevskijs mest kända "ungdomsverk" härstammar från den här eran, som fiolkonserten och den första cellokonserten. Kabalevskij skrev för alla musikgenrer och var konsekvent trogen idealen för socialistisk realism. Kabalevskij reste ofta utomlands; han var medlem i Sovjetkommittén för fredens försvar samt en representant för främjandet av vänskap mellan Sovjetunionen och främmande länder.

1961 gjorde Kabalevsky en inspelning av hans Overture Pathetique , Spring och Songs of Morning , där han dirigerade. Det släpptes i USA 1975 på Westminster Gold -etiketten.

Även 1961 orkestrerade Kabalevsky Franz Schuberts välkända Fantasia i f -moll , ursprungligen skriven för fyra händer på ett piano och producerade ett virtuos stycke för en pianosolist som spelade med en symfoniorkester. Detta arbete har spelats in flera gånger.

Han tilldelades ett antal statliga utmärkelser för sina musikaliska verk, inklusive de som ges av den sovjetiska regeringen. När det gäller hans undervisning valdes han till chef för kommissionen för musikalisk estetisk utbildning av barn 1962 och valdes också till ordförande för Scientific Council of Educational Estetics i Academy of Pedagogical Sciences i Sovjetunionen 1969. Kabalevsky fick också hedersgraden för presidenten för International Society of Musical Education.

Hans anmärkningsvärda studenter inkluderade Leo Smit .

Han dog i Moskva den 14 februari 1987.

Arv

Enligt musikforskaren Marina Raku, "Genom de verbala kommentarerna till musik [har] den sovjetiska ideologin" tillägnat sig "det klassiska musikaliska arvet". I synnerhet Maxim Gorkys vittnesbörd 1924 om sovjetledaren Vladimir Lenin som ett kvasi-religiöst beundrare av Issay Dobrowens uppträdande av "förmänsklig musik" av en av Beethovens 32 sonater . Kabalevsky har framgångsrikt utvecklat och främjat det kvasi-religiösa systemet och inställningen till den musikaliska utbildningen. Det inkluderade tusentals statligt sponsrade regionala icke-speciella kompletterande barnmusikskolor  [ ru ] som höjde de professionella konsumenterna av klassisk musik mestadels efter en fullständig 8-årig kurs, och inte de professionella musikerna. Nästa etapp omfattade dussintals musikskolor som höjde lärarna för föregående etapp och konservatorier som höjde artister i världsklass. Klassisk musik artister var välkända namn genom sin ständiga närvaro på en sovjetisk TV, precis som balettdansörer och Kabalevsky dåvarande berömda credo citat "Beauty väcker vänlighet" ( ryska : Прекрасное пробуждает доброе , romanized :  Prekrasnoe probuzhdaet Dobroe ). Systemet kritiserades i termer av psykiskt våld mot ungdomar, t.ex. verbala hot mot fiolstudenterna "att våldtas av pilbågen" om de inte övar tillräckligt, och för att vara ett "tortyriskt verktyg för könssocialisering av flickor". Efter 1991 har musiklärarens lönesats varit "mikroskopisk", mycket under levnadslönen i Ryssland.

Efter Sovjetunionens upplösning övergavs konservatorierna "av staten för att möta det skoningslösa ödet". Hans idé att implementera sitt system för musikalisk utbildning i gymnasieskolorna övergavs långt innan klerikaliseringen av det ryska samhället . I Ryssland har Kabalevsky uteslutits både från en lista med värdiga sovjetiska kompositörer och en lång lista över kompositörer som studerats vid lokala musikinstitutioner. År 2015 har 3089 barnmusikskolor och konstskolor med musikavdelning överlevt i Ryssland.

Heder och utmärkelser

första klass (1946) - för stråkkvartett nr 2 i g -moll op. 44 (1945)
andra klass (1949) - Konsert för fiol och orkester (1948)
andra klass - för operan "Taras Family" (1950)

Vald filmografi

Arbetar

Anteckningar

Referenser

Källor

  • Anon. "Dödsannons: Dmitry Kabalevsky". The Musical Times 128, nr. 1731 (maj 1987): 287.
  • Abraham, Gerald. 1944. Åtta sovjetiska kompositörer . Storbritannien: Oxford University Press. s. 70–73.
  • Leonard, Richard Anthony. 1957. En historia om rysk musik . New York: The MacMillan Company. s. 354–355.
  • Daragan, Dina Grigor'yevna. 2001. "Kabalevsky, Dmitry Borisovich", The New Grove Dictionary of Music and Musicians redigerad av S. Sadie och J. Tyrrell. London: Macmillan. Även i Grove Music Online , red. L. Macy (åtkomst 23 oktober 2007) (prenumerationsåtkomst)
  • Schwarz, Boris. 1983. Musik och musikliv i Sovjet -Ryssland , förstorad upplaga 1917–1981. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-33956-1
  • Maes, Francis. 2002. En rysk musikhistoria: Från Kamarinskaya till Babi Yar . Översatt av Arnold J. Pomerans och Erica Pomerans. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-21815-9

externa länkar