Death in Venice (film) - Death in Venice (film)

Döden i Venedig
Death in Venice Poster.jpg
Teateraffisch
Regisserad av Luchino Visconti
Manus av Luchino Visconti
Nicola Badalucco
Baserat på Döden i Venedig
1913 novell
av Thomas Mann
Producerad av Luchino Visconti
Medverkande Dirk Bogarde
Björn Andrésen
Filmkonst Pasqualino De Santis
Redigerad av Ruggero Mastroianni
Musik av Gustav Mahler
Ludwig van Beethoven
Modest Mussorgsky
Armando Gill
Färgprocess Technicolor
Levererad av Warner Bros.
Utgivningsdatum
Speltid
 130 minuter
Länder Italien
Frankrike
språk Engelska
Franska
Italienska
Polska
Budget 2 miljoner dollar

Death in Venice (original italiensk titel: Morte a Venezia ) är en italiensk – fransk dramafilm från 1971regisserad i Panavision och Technicolor av Luchino Visconti och med Dirk Bogarde och Björn Andrésen i huvudrollen. Den är baserad på novellen Death in Venice av den tyska författaren Thomas Mann , som publicerades första gången 1912.

Komplott

Vid sekelskiftet reser kompositören Gustav von Aschenbach till Venedig för att vila, på grund av allvarliga hälsoproblem. I Venedig blir han besatt av den fantastiska skönheten hos en ung polsk pojke vid namn Tadzio, som bor hos sin familj på samma Grand Hôtel des Bains på Lido som Aschenbach.

Medan Aschenbach försöker hitta lugn och ro, greps resten av staden av en koleraepidemi . Stadsmyndigheterna informerar inte semesterfirarna om problemet, av rädsla för att de kommer att överge Venedig och lämna; dock dör Aschenbach själv av hjärtsjukdom. Aschenbach bestämmer sig plötsligt för att lämna Venedig, men hans bagage har lämnat tågstationen utan honom. I ett ögonblick av impuls bestämmer han sig för att stanna längre och vänta tills hans bagage har återlämnats; Faktum är att han gärna återvänder till Grand Hôtel des Bains. Aschenbach fortsätter att observera Tadzio när det är möjligt, även efter honom och hans familj genom de smala gatorna i Venedig. Aschenbach inser snart att något är allvarligt fel, eftersom en desinfektionsmedel tvättas på offentliga platser i staden. Senare, när Aschenbach ifrågasätter hotellchefen om det, förmanar chefen epidemin som inget som oroar.

Senare föryngrad av den fortsatta närvaron av Tadzio - även om de faktiskt aldrig pratar - besöker han en frisör som, i hans ord, "återvänder till dig bara det som har gått förlorat", färgar sitt grå hår svart och vitare ansiktet och gör hans läppar rödare. att försöka få honom att se yngre ut. När han lämnar frisersalongen utropar frisören: "Och nu är Sir redo att bli kär så snart han vill". Återigen följer Aschenbach Tadzio och hans familj genom de små gatorna i Venedig och stirrar på Tadzio på avstånd, den senare blir mer medveten om att han betraktas. Senare samma kväll drömmer Aschenbach i flashback, när hans sista opera togs emot med skämt och boos från en arg folkmassa.

I klimatscenen ser Aschenbach Tadzio bli misshandlad på stranden av en äldre pojke. När han släpps går Tadzio ifrån honom ensam mot horisonten. Plötsligt vänder han sig tillbaka för att titta på Aschenbach, vänder sig sedan bort för att möta solen och sträcker ut armen mot den. Även Aschenbach sträcker ut handen som för att nå Tadzio, och just i det ögonblicket - förstärkt av crescendo i Mahlers Adagietto - dör han av en hjärtattack. Några personer märker att han föll ihop på stolen och larmar hotellets personal. De bär bort Aschenbachs kropp.


Kasta

musik

Medan karaktären Aschenbach i novellen är en författare, ändrade Visconti sitt yrke från författare till kompositör. Detta gör att musikmusiken, i synnerhet Adagietto från den femte symfonin av Gustav Mahler , som öppnar och stänger filmen, och avsnitt från Mahlers tredje symfoni , kan representera Aschenbachs författarskap. Bortsett från denna förändring är filmen relativt trogen boken, men med extra scener där Aschenbach och en musikervän debatterar den försämrade estetiken i hans musik.

Filmens partitur framfördes av Orchestra dell'Accademia de Santa Cecilia, dirigerad av Franco Mannino , och släpptes därefter av EMI . Förutom musiken i Gustav Mahlers tredje och femte symfonier som förkroppsligade Aschenbachs karaktär och lidande, inkluderade Visconti ett antal stycken från andra kompositörer. Även om de överskuggas av Mahlers dominans spelar de en viktig roll i filmens berättelse. Den ena är balladen av Armando Gil, sjungen av den promenerande spelaren, Chi con le donne vole aver fortuna (Han som vill bli framgångsrik med damerna). Ett annat är Beethovens berömda pianostycke Für Elise spelat av Claudio Gizzi. Den tredje som är särskilt stämningsfull är Modest Mussorgskys vaggvisa som i filmen varnar Ashenbachs död. Den sjungs av Mascia Predit , en oförglömlig sopran som Visconti glatt blev överraskad över att upptäcka bland statisterna när han filmade den sista scenen.

  • Tys, tyst, hejdå, mitt lilla barnbarn
  • Sov i djup sömn, lilla bondeson
  • Tys, tyst-hejdå; våra förfäder har aldrig sett en sådan olycka
  • Men olyckan har kommit, katastrof på katastrof,. . .
  • Tys, tys, tys-hejdå!
  • Din lilla vita kropp ligger där i vaggan
  • Din själ flyger i himlen
  • Din tysta sömn vaktas av Gud själv
  • Vid din sida står ljusa änglar
  • Ljusa änglar!

Bakom kulisserna

I den andra volymen av sin självbiografi, Snakes and Ladders , berättar Bogarde hur filmteamet skapade hans karaktärs dödliga vita hud för filmens sista scener, precis som han dör. Sminkavdelningen provade olika ansiktsfärger och krämer, varav ingen var tillfredsställande när de smetades ut. När en lämplig kräm hittades och scenerna sköts påminner Bogarde om att hans ansikte började brinna fruktansvärt. Röret med grädde hittades och skrivet på sidan var "Håll dig borta från ögon och hud": regissören hade ignorerat detta och hade testat det som små fläckar på olika medlemmar av filmteamet innan han äntligen fick applicera det mot Bogardes ansikte.

I en annan volym av hans memoarer, An Orderly Man , berättar Dirk Bogarde att efter att den färdiga filmen visats för dem av Visconti i Los Angeles ville cheferna från Warner Bros. Stater för obscenitet på grund av dess ämne. De slutade så småningom när en galapremiär för Döden i Venedig organiserades i London, där Elizabeth II och prinsessan Anne deltog, för att samla in pengar till den sjunkande italienska staden.

2003 gav Björn Andrésen en intervju till The Guardian där han uttryckte sin ogillar mot den berömmelse Döden i Venedig förde honom och hur han försökte ta avstånd från den objektiverande bilden han fick från att spela Tadzio. Han uppgav att han nu ogillar mot filmens ämne: "Vuxenkärlek till ungdomar är något jag i princip är emot. Känslomässigt och intellektuellt störs jag av det - för jag har viss inblick i vad den här typen av kärlek är handla om." Han berättade också att han deltog i filmens premiär på filmfestivalen i Cannes: "Jag var bara 16 och Visconti och teamet tog mig till en homosexuell nattklubb. Nästan hela besättningen var gay. Servitörerna på klubben fick mig att känna mig väldigt obekväm. De såg ut på mig kompromisslöst som om jag var en trevlig köttig maträtt ... det var det första av många sådana möten. "

kritisk mottagning

Death in Venice har 68% "färskt" betyg på Rotten Tomatoes, baserat på 25 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7/10.

Filmhistorikern Lawrence J. Quirk skrev i sin studie The Great Romantic Films (1974): "Några skott av Björn Andrésen, filmens Tadzio, kunde extraheras från ramen och hängas på väggarna i Louvren eller Vatikanen i Rom . " Han säger Andrésen inte utgör bara en vacker yngling som ett objekt för perversa lust, men att författaren Mann och direktören manusförfattaren Visconti avsedd honom som en symbol för skönhet i riket av Michel 's David eller Da Vinci ' s Mona Lisa , den skönhet som fick Dante att "söka ultimat estetisk katarsis i den avlägsna figuren av Beatrice ."

Under 2011, författare Will Aitken publicerade Döden i Venedig: A Queer Film Classic , en kritisk analys av filmen, som en del av Arsenal Pulp Press 's Queer Film Classics serien. I juli 2018 valdes det att visas i avsnittet Venice Classics vid den 75: e internationella filmfestivalen i Venedig .

År 2021 släppte Juno Films Den vackraste pojken i världen , en berättarfilm där Andrésen minns åren av rovdjur och pedofilt beteende som han fick från rollistan, besättningen och fans av filmen.

Pris och ära

  • 1971 filmfestivalen i Cannes : 25 -årsjubileumspriset ( specialpris skapat för att kunna välja mellan de två favoriterna till Guldpalmen )
  • 1972 BAFTA Awards: Bästa konstriktning, bästa film, bästa kostymdesign, bästa ljudspår
  • 1972, Nastro d'Argento : Bästa regissör, ​​bästa film, bästa kostymdesign, bästa produktionsdesign.

Nomineringar

  • 1972 Oscar , bästa kostymdesign
  • 1972 BAFTA Awards: Bästa skådespelare, bästa regi, bästa film
  • 1971 Cannes Film Festival : Golden Palm (bästa film)

Se även

  • Parodierad som Death in Bognor av The Goodies
  • Visuellt refererad i en parodi i Ken Russells 1974 film Mahler . Ungefär 5 minuter in i filmen ser Mahler ut ur sin järnvägsvagn och ser en pojke i en sjömanuniform ('Tadzio') drömmande vandra runt på perrongen medan en vitklädd man ('Aschenbach') sitter mysigt på en bänk, tittar på pojken. Adagietto från femte symfonin spelar under denna scen. Russell ogillade tydligen Viscontis film.

Referenser

Anteckningar

Vidare läsning

  • Henry Bacon, Visconti: utforskningar av skönhet och förfall . Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
  • Dirk Bogarde, Postillion slagen av blixtnedslag . London: Orion Books, (ny upplaga) 2006.
  • Lawrence J. Quirk, The Great Romantic Films , New York: Citadel Press, 1983.

externa länkar