Chryselephantine skulptur - Chryselephantine sculpture
Chryselephantine skulptur (från grekiska χρυσός , chrysós , "guld" och ελεφάντινος , elephántinos , "elfenben") är skulptur gjord med guld och elfenben . Chryselephantine kultstatyer fick hög status i det antika Grekland .
Forntida exempel
Chryselephantine statyer byggdes runt en träram med tunna snidade skivor av elfenben fäst, som representerar köttet, och blad av guldblad som representerar plaggen, rustningar, hår och andra detaljer. I vissa fall användes glaspasta , glas och ädelstenar och halvädelstenar för detaljer som ögon, smycken och vapen.
Ursprunget till tekniken är inte känt. Det finns kända exempel, från det andra årtusendet före Kristus, på sammansatta skulpturer gjorda av elfenben och guld från områden som blev en del av den grekiska världen, mest känt den så kallade " Palaikastro Kouros ", som är en separat typ av staty från den arkaiska Kouros statyer, från minoiska Palaikastro , c. 1450 f.Kr., den enda troliga minoiska kultbilden för tillbedjan i en helgedom som har överlevt. Det är emellertid inte klart om den grekiska chryselefantintraditionen är kopplad till dem. Chryselefantinsk skulptur blev utbredd under den arkaiska perioden. Senare var akrolititiska statyer, med marmorhuvuden och extremiteter, och en trästam antingen förgylld eller täckt med draperi, en jämförbar teknik som används för kultbilder.
Tekniken användes normalt för kultstatyer inom tempel; vanligtvis var de större än livsstora. Konstruktionen var modulär så att en del av guldet kunde tas bort och smältas för mynt eller bullion i tider av allvarliga ekonomiska svårigheter, för att ersättas senare när ekonomin hade återhämtat sig. Till exempel var Nike -figuren som hölls i högerhanden på Pheidias Athena Parthenos gjord av massivt guld med just detta syfte i åtanke. I välståndstider gjordes faktiskt upp till sex massiva guld Nikae, som fungerade som en "helig skattkammare", vars säkerhet garanterades dessutom av den helighet som tilldelades ett kultföremål samt närvaro av prästinnor, präster och underhållspersonal vid templet.
De två mest kända exemplen, båda från den klassiska perioden, är de som skulpterats av Phidias : den 13 meter höga statyn av Athena Parthenos i Parthenon i Aten och den 12 meter långa statyn av Zeus i templet i Olympia , betraktat som ett av de sju underverken i den antika världen .
Chryselephantine statyer var inte bara avsedda att vara visuellt slående, de visade också rikedom och kulturella prestationer för dem som byggde dem eller finansierade deras konstruktion. Skapandet av en sådan staty involverade färdigheter inom skulptur, snickeri, smycken och elfenbenssnideri. När de var färdiga krävde statyerna konstant underhåll. Det är känt att på Olympia anställdes skicklig personal för att säkerställa statyn. Under det andra århundradet f.Kr. fick den framstående skulptören Damophon från Messene i uppdrag att reparera den.
På grund av det höga värdet på några av de använda materialen och andras förgängliga natur förstördes de flesta chryselefantinska statyer under antiken och medeltiden. Till exempel, om statyn av Athena Parthenos, är det bara hålet som höll dess centrala trästöd kvar i dag i golvet i hennes tempel. Statyens utseende är ändå känt från ett antal miniatyrmarmor kopior som upptäcktes i Aten, samt från en detaljerad beskrivning av Pausanias . Pausanias beskrev också Pheidias staty av Zeus vid Olympia. Här har några av lerformarna för delar av Zeus plagg av glas eller glaspasta upptäckts i byggnaden som kallas "Pheidias verkstad". De är de enda fynden som är direkt förknippade med den stora skulptörens mest kända verk och ger därmed användbar information om deras skapelse.
Få exempel på chryselefantinsk skulptur har hittats. De mest framträdande överlevande exemplen är fragment av flera mindre än livstora brända statyer från den arkaiska perioden, upptäckta vid Delphi . Det är inte känt vem de skildrar, även om de antas representera gudar.
Moderna exempel
Begreppet chryselephantine används också för en skulpturstil som är ganska vanlig i europeisk 1800-talskonst, särskilt Art Nouveau . I detta sammanhang beskriver den statyetter med skinnet representerat i elfenben och med kläder och andra detaljer gjorda av andra material, såsom guld , brons , marmor , silver eller onyx . Till exempel producerade skulptören Pierre-Charles Simart en kopia av Athena Parthenos i Phidias till beskyddare Honoré Théodoric d'Albert de Luynes , cirka 1840, i elfenben och guld, baserat på gamla beskrivningar. Resultatet var något nedslående: "det kostade Luynes hundra tusen franc att bevisa att Simart inte var Phidias." En annan version av denna figur, av den amerikanske skulptören Alan LeQuire , står som centrum för Parthenon i Nashville , Tennessee.
I början av 1900 -talet blev de tyska skulptörerna Ferdinand Preiss och Franz Iffland kända för sina chryselefantinska skulpturer. Ett antal andra europeiska skulptörer producerade också chryselephantine -bitar, inklusive men inte begränsat till Joé Descomps , Josef Lorenzl , Georges Omerth , Claire JR Colinet , Pierre Le Faguays , DH Chiparus , Bruno Zach och Dominique Alonzo .
Efter 1890 -talet utvidgades dess betydelse till att omfatta alla statyer utformade i en kombination av elfenben med andra material.
Se även
Referenser
- Lapatin, Kenneth DS (2001). Chryselephantine statuary i den antika Medelhavsvärlden . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-815311-2.