Bonnie och Clyde (film) - Bonnie and Clyde (film)

Bonnie och Clyde
Teater premiär teaser affisch
Regisserad av	Arthur Penn
Skriven av
Producerad av	Warren Beatty
Medverkande
Filmkonst	Burnett Guffey
Redigerad av	Dede Allen
Musik av	Charles Strouse
Produktions företag	Bilder från Warner Bros.
Levererad av	Warner Bros.-Seven Arts
Utgivningsdatum
Speltid	111 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	2,5 miljoner dollar
Biljettkontor	70 miljoner dollar

Bonnie and Clyde är en amerikansk biografisk kriminalfilm från 1967regisserad av Arthur Penn och med Warren Beatty och Faye Dunaway i huvudrollensom titelkaraktärerna Clyde Barrow och Bonnie Parker . Filmen innehåller också Michael J. Pollard , Gene Hackman och Estelle Parsons . Manuset är av David Newman och Robert Benton . Robert Towne och Beatty gav okrediterade bidrag till manuset; Beatty producerade filmen. Musiken är av Charles Strouse .

Bonnie och Clyde anses vara en av de första filmerna i New Hollywood -eran och en landmärkebild. Den bröt många filmiska tabun och för vissa medlemmar i motkulturen ansågs filmen vara ett "samlingsrop". Dess framgång fick andra filmskapare att vara mer öppna för att presentera sex och våld i sina filmer. Filmens slut blev ikoniskt som "en av de blodigaste dödsscener i filmhistorien."

Filmen fick Oscar för bästa kvinnliga biroll ( Estelle Parsons ) och bästa film ( Burnett Guffey ). År 1992 valdes det för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydande."

Komplott

Under stora depressionen , Clyde Barrow och Bonnie Parker i Texas möter när Clyde försöker stjäla Bonnie mors bil. Bonnie, som är uttråkad av sitt jobb som servitris, fascineras av Clyde och bestämmer sig för att ta upp honom och bli hans partner i brott. De drar iväg några stopp, men deras amatörinsatser, medan de är spännande, är inte särskilt lukrativa.

Duons kriminalitet växlar i hög växel när de ansluter sig till en svag bensinstation, CW Moss. Clydes äldre bror Buck och hans fru, Blanche , en predikandotter, följer också med. De två kvinnorna ogillar varandra vid första ögonkastet, och deras antipati eskalerar. Blanche har inget annat än förakt för Bonnie, Clyde och CW, medan Bonnie ser Blanches flyktighet som en konstant fara för gängets överlevnad.

Bonnie och Clyde vänder sig från småstunder till bankrån. Deras bedrifter blir också mer våldsamma. Efter att CW misslyckats med parkering under ett bankrån och försenat deras flykt, skjuter Clyde bankchefen i ansiktet när han hoppar in på den långsamt rörliga bilens styrelse. Gänget förföljs av brottsbekämpning, inklusive Texas Ranger Frank Hamer , som de fångar och förnedrar innan de släpper honom fri. En razzia fångar senare de fredlösa utan att bli skadad, dödar Buck dödligt med ett skott i huvudet och skadar Blanche. Bonnie, Clyde och CW flyr knappt levande. Med Blanche i sikte och i polisarrest lurar Hamer henne till att avslöja CW: s namn (tills dess var han bara en "oidentifierad misstänkt").

Hamer finner Bonnie, Clyde och CW gömma sig hemma hos CW: s far Ivan, som tror att paret har skadat hans son (vilket framgår av en utsmyckad tatuering som Bonnie övertygade CW att få). Den äldre Mossen gör ett fynd med Hamer: i utbyte mot mildhet för CW sätter han en fälla för de fredlösa. När Bonnie och Clyde stannar vid sidan av vägen för att hjälpa mr Moss att fixa ett däcket, öppnar polisen i buskarna och skjuter dem med kulor. Hamer och hans posse kommer ur gömstället och tittar eftertänksamt på parets kroppar när en närliggande svallflock flyger iväg.

Kasta

Gjutna anteckningar

Skådespelaren Gene Wilder skildrade i sin filmdebut Eugene Grizzard, en av Bonnie och Clydes gisslan. Hans flickvän Velma Davis spelades av Evans Evans .

Familjesamlingsscenen filmades i Red Oak, Texas . Flera lokalinvånare samlades för att titta på. När filmskaparna uppmärksammade Mabel Cavitt, en lokal skollärare, bland de samlade personerna, blev hon rollen som Bonnie Parkers mamma.

Produktion och stil

Filmen var tänkt som en romantisk och komisk version av 1930 -talets våldsamma gangsterfilmer, uppdaterad med modern filmskapande teknik. Arthur Penn skildrade några av de våldsamma scenerna med en komisk ton, som ibland påminde om slapstickfilmer från Keystone Kops -stil , och förflyttade sedan oroväckande till fruktansvärt och grafiskt våld. Filmen de franska New Wave -regissörernas inflytande, både i dess snabba tonskift och i sin hackiga redigering, vilket är särskilt märkbart i dess avslutande sekvens. Den första hanteringen av manuset var i början av 1960 -talet. Påverkad av de franska New Wave -författarna och ännu inte färdiga skickade Newman och Benton Penn ett tidigt utkast. Han var redan engagerad i produktionsbeslut för The Chase (1966) och kunde inte engagera sig i manuset för Bonnie och Clyde . Författarna skickade sitt manus till François Truffaut , som gav bidrag men förmedlade projektet, som sedan ledde Fahrenheit 451 . På Truffauts förslag närmade sig författarna, mycket upphetsade (filmens producenter mindre), filmaren Jean-Luc Godard . Vissa källor hävdar att Godard inte litade på Hollywood och vägrade; Benton hävdade att Godard ville spela in filmen i New Jersey i januari under vintern. Han blev uppenbarligen förolämpad när blivande producent Norah Wright invände att hans önskan var orimlig, eftersom historien utspelade sig i Texas, som har ett varmt klimat året runt. Hennes partner Elinor Jones hävdade att de två inte trodde att Godard var rätt för projektet i första hand. Godards replik: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Hej då." ("Jag pratar bio och du pratar väder. Adjö.") Efter 1968 års Oscarutdelning skickade Godard Benton och Newman en kabel med texten "Nu ska vi göra det igen!"

Strax efter de misslyckade förhandlingarna om produktion besökte Beatty Paris och lärde sig genom Truffaut om projektet och dess väg. När han återvände till Hollywood begärde Beatty att få se manuset och köpte rättigheterna. Ett möte med Godard var inte produktivt. Beatty ändrade sitt tillvägagångssätt och övertygade författarna om att medan manuset vid första behandlingen var mycket av den franska New Wave -stilen, var en amerikansk regissör nödvändig för ämnet.

Beatty erbjöd regissörspositionen till George Stevens , William Wyler , Karel Reisz , John Schlesinger , Brian G. Hutton och Sydney Pollack , som alla tackade nej. Penn tackade nej till det flera gånger innan Beatty slutligen övertygade honom om att regissera filmen. Beatty hade rätt till 40% av filmens vinster och gav Penn 10%.

När Beatty bara var ombord som producent var hans syster och skådespelerska Shirley MacLaine en stark möjlighet att spela Bonnie. När Beatty bestämde sig för att spela Clyde behövde de en annan skådespelerska. Anses för rollen var Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Leslie Caron , Carol Lynley och Sue Lyon . Cher provspelade för rollen , och Beatty bad Natalie Wood att spela rollen. Wood avböjde att koncentrera sig på sin terapi och erkände att arbetet med Beatty tidigare hade varit "svårt". Faye Dunaway sa senare att hon vann delen "av tänderna!"

Filmen är uppriktig i sin hantering av sexualitet, men det temat tonades ner från dess uppfattning. Ursprungligen skrev Benton och Newman Clyde som bisexuella. Han och Bonnie skulle ha ett sexvägsförhållande med sin manliga flyktförare. Penn övertalade författarna att eftersom parets förhållande var undertecknat när det gällde känslomässig komplexitet, skingrade det passionen hos titelkaraktärerna. Detta skulle hota publikens sympati för karaktärerna och kan leda till att de skrivs ut som sexuella avvikelser eftersom de var kriminella. Andra sa att Beatty inte ville att hans karaktär skulle visa den typen av sexualitet och att produktionskoden aldrig skulle ha tillåtit sådant innehåll i första hand. Clyde framställs som heterosexuell och impotent .

Bonnie och Clyde var en av de första filmerna med omfattande användning av squibs - små sprängladdningar, ofta monterade med påsar med scenblod , som detonerar inuti en skådespelares kläder för att simulera kulor. Släpptes i en tid då filminspelningar generellt framställdes som blodlösa och smärtfria, var dödsscenen Bonnie och Clyde en av de första i den vanliga amerikanska biografen som skildrades med grafisk realism.

Beatty ville ursprungligen att filmen skulle spelas in i svartvitt, men Warner Bros avvisade idén. Mycket av studioens högsta ledning var fientligt inställd till filmen, särskilt Jack L. Warner , som ansåg att ämnet var en oönskad återgång till Warner Bros. tidig period, då gangsterfilmer var vanlig produkt. Dessutom var Warner redan irriterad på Beatty för att han vägrade att spela i PT 109 och trotsade Warners favorit bemyndigande gest att visa studiovattentornet med WB -logotypen på. Beatty sa, "Tja, det har ditt namn, men det har mina initialer." Warner klagade över kostnaderna för filmens omfattande inspelning i Texas, som överskred dess produktionsschema och budget, och beordrade besättningen tillbaka till studion. Den hade redan planerat att återvända för slutliga processbilder.

musik

" Foggy Mountain Breakdown " av Flatt och Scruggs , det instrumentella banjostycket, introducerades för en världsomspännande publik som ett resultat av dess frekventa användning i filmen. Dess användning är anakronistisk eftersom bluegrass härstammar från mitten av 1940-talet snarare än 1930-talet. Men den funktionsmässigt liknande gamla musikgenren var sedan länge etablerad och brett inspelad under filmens händelser. Långt slut på tryck i vinyl- och kassettformat släpptes filmens soundtrack på CD 2009.

Historisk noggrannhet

Den riktiga Bonnie och Clyde , mars 1933

Filmen förenklar avsevärt livet för Bonnie och Clyde och deras gäng. De var allierade med andra gängmedlemmar, fängslades upprepade gånger och begick andra mord. I den del av filmen där Bonnie och Clyde flyr från bakhållet som dödade Buck Barrow och fångade Blanche, visas Bonnie sårad av en biträdande sheriff som sedan dödas av Clyde. I själva verket, trots att de undgick bakhållet, dödades inga lagmän, även om mellan juni 1933 och april 1934 dödade Barrow -gänget tre advokater i Texas och Oklahoma. På flykten led de av en fruktansvärd bilolycka där Parker brändes allvarligt och lämnade en nästan ogiltig. På scenen som skildrar Bonnie och Clydes död framställs de som att de har stannat sin bil, med Clyde som lämnar bilen och sedan tittar tillbaka på Bonnie när de inser att de har fastnat, men rapporter säger att bilen fortfarande rörde sig när lagmän öppnade brand.

Sekvensen med Wilder och Evans bygger på Barrow -gängets kidnappningar av begravningsföretaget HD Darby och hans bekanta Sophia Stone, nära Ruston, Louisiana , den 27 april 1933. De stal också Darbys bil.

Filmen anses avvika långt ifrån i sin framställning av Frank Hamer som en hämndlysten bungler som fångades, förnedrades och släpptes av Bonnie och Clyde. I själva verket var Hamer en dekorerad Texas Ranger när han tvingades sluta i pension för att jaga paret. Han hade aldrig träffat dem förrän han och hans handläggare låg i bakhåll och dödade dem nära Gibsland, Louisiana , den 23 maj 1934. År 1968 stämde Hamers änka och son filmproducenterna för förtal av karaktär över hans skildring; de fick en uppgörelse utanför domstol 1971.

Bonnie och Faye: 1933 "cigarrfoto" poserade Bonnie Parker som en pistolmoll; Foto från 1966 visar reklambildning med Faye Dunaway

År 1933 hittade polisen outvecklad film i Bonnie och Clydes hastigt övergivna gömställe i Joplin, Missouri. När de skrev ut de negativa, visade en Bonnie med en pistol i handen och en cigarr mellan tänderna. Dess publikation rikstäckande skrev henne som en dramatisk pistolmoll . Filmen visar hur man tar detta lekfulla foto. Det innebär att gänget skickade foton - och poesi - till pressen, men detta är osant. Polisen hittade de flesta av gängets föremål i Joplin -cachen. Bonnies sista dikt, uppläst av henne i filmen, publicerades inte förrän efter hennes död, när hennes mamma släppte den.

De enda två överlevande medlemmarna i Barrow Gang när filmen släpptes 1967 var Blanche Barrow och WD Jones . Medan Barrow hade godkänt skildringen av henne i originalmanuset, invände hon mot de senare omskrivningarna. När filmen släpptes, klagade hon över Estelle Parsons skildring av henne och sa: "Den filmen fick mig att se ut som en skrikande hästruva!"

Släpp

Filmen hade premiär som öppningsfilm för Montreal Film Festival den 4 augusti 1967.

Till en början marknadsförde Warner Bros. inte Bonnie och Clyde för allmän utgivning, utan monterade endast begränsade regionala utgåvor som tycktes bekräfta dess farhågor om filmens bristande kommersiella överklagande. Filmen gjorde snabbt utmärkt ihållande affärer på utvalda stadsteatrar. Medan Jack Warner sålde studion till Seven Arts Productions , skulle han ha dumpat filmen men för det faktum att Israel, som Warner var en stor anhängare av, nyligen hade segrat i sexdagskriget . Warner kände sig för trotsig för att sälja någon av hans studios filmer.

Under tiden klagade Beatty till Warner Bros. att om företaget var villigt att göra så mycket besvär för Reflections in a Golden Eye (det hade förändrat färgschemat till betydande kostnader), deras försummelse av hans film, som fick utmärkt press, föreslog en intressekonflikt; han hotade att stämma företaget. Warner Bros. gav Beattys film ett allmänt släpp. Till stor överraskning för Warner Bros. ledning, blev filmen en stor kassasuccé.

Reception

Filmen var kontroversiell när den släpptes på grund av dess uppenbara förhärligande av mördare och för dess grafiska våldsnivå, som var oöverträffad vid den tiden. Bosley Crowther från The New York Times skrev: "Det är en billig bit av skallig ansikte med slapstick-komedi som behandlar de hemska förödelserna från det där slarviga, galna paret som om de var lika fula och roliga som jazzålderskärningarna i Grundligt. Moderna Millie . " Han var så bestört att han började kämpa mot den ökande brutaliteten i amerikanska filmer. Dave Kaufman från Variety kritiserade filmen för ojämn regi och för att gestalta Bonnie och Clyde som stumma moroniska typer. Joe Morgenstern i Newsweek panorerade inledningsvis filmen som en "otrevlig shoot-'em-up för idiotshandeln." Efter att ha sett filmen en andra gång och noterat den entusiastiska publiken skrev han en andra artikel om att han hade felbedömt den och hyllade filmen. Warner Bros. utnyttjade detta och marknadsförde filmen som att ha fått en stor kritiker att ändra åsikt om dess dygder.

Roger Ebert gav Bonnie och Clyde en i stort sett positiv recension, vilket gav den fyra stjärnor av fyra. Han sa att filmen var "en milstolpe i amerikanska films historia, ett verk av sanning och briljans". Han fortsatte: "Det är också ynkligt grymt, fyllt med sympati, illamående, roligt, hjärtskärande och häpnadsväckande vackert. Om det inte verkar som om dessa ord borde kopplas ihop, beror det kanske på att filmer inte särskilt ofta speglar hela intervallet av människoliv. " Mer än 30 år senare lade Ebert till filmen till sin lista över The Great Movies . Filmkritikerna Dave Kehr och James Berardinelli har hyllat filmen. Stephen Hunter , som skrev i Commentary 2009, kritiserade filmens underlåtenhet att hålla sig till den historiska sanningen om Barrow, Parker och Hamer.

Den hårda debatten om filmen diskuteras ingående i dokumentären For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism (2009). Den här filmen berättar vad som hände som ett resultat: New York Times sparkade Crowther eftersom hans negativa recension verkade så ur kontakt med den allmänna opinionen. Pauline Kael , som skrev en lång frilansuppsats i The New Yorker för att berömma filmen, anställdes som tidningens nya personalkritiker.

Filmen förväntades inte att fungera bra i kassan men var en sovhit och hade vid årets slut tjänat 2,5  miljoner dollar i teateruthyrning i USA och Kanada. Det fortsatte att fungera bra 1968 och i mars 1968 hade det varit i de 12 bästa filmerna på amerikanska kassan i 22 veckor. I slutet av 1968 hade den blivit studioens näst mest intjänade film genom tiderna, bakom My Fair Lady , med uthyrning av 19 miljoner dollar. I juli 1968 hade filmen tjänat ut 10 miljoner dollar utanför USA och Kanada. Listal listar den som en av de fem bästa intäkterna från 1967, med 50,7 miljoner dollar i amerikansk försäljning och 70 miljoner dollar över hela världen. Beattys vinstdeltagande (som han delade med Penn) gav honom över 6 miljoner dollar och Penn över 2 miljoner dollar.

Även om många tror att filmens banbrytande skildring av våld ökar filmens konstnärliga förtjänst, kritiseras Bonnie och Clyde fortfarande ibland för att öppna slussarna för ökat grafiskt våld inom film och TV. Den har 88% "Certified Fresh" -betyg på Rotten Tomatoes från 64 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,20/10. Webbplatsens samförstånd säger: "En paradigmskiftande klassiker av amerikansk film, Bonnie och Clyde packar ett slag vars kraft fortsätter att återklara genom spänningsrörelser decennier senare."

utmärkelser och nomineringar

Mediaigenkänning

Filmen har upprepade gånger hedrats av American Film Institute :

• 1998 - AFI: s 100 år ... 100 filmer - #27
• 2001 - AFI: s 100 år ... 100 spänningar - #13
• 2002 - AFI: s 100 år ... 100 passioner - #65
• 2003 - AFI: s 100 år ... 100 hjältar och skurkar
  • Clyde Barrow & Bonnie Parker - #32 Skurkar
• 2005 - AFI: s 100 år ... 100 filmcitat
  • "Vi rånar banker." - #41
• 2007 - AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - #42
• 2008 - AFI: s 10 Topp 10 - #5 Gangsterfilm

År 1992 valdes Bonnie och Clyde ut för att bevaras i United States National Film Registry av Library of Congress som ”kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt”.

2012 rankade Motion Picture Editors Guild filmen som den femte bäst redigerade filmen genom tiderna, baserat på en undersökning av dess medlemskap.

Inflytande

En kopia, gjord för filmen, av Ford V8 där Bonnie och Clyde dog, visas på Alcatraz East -museet

Femtio år efter premiären har Bonnie och Clyde citerats som ett stort inflytande för så olika filmer som The Wild Bunch , The Godfather , The Departed , Queen & Slim , True Romance och Natural Born Killers .

I populärkulturen

Skiten "Storage Jars" från avsnitt 33 av Monty Pythons Flying Circus innehåller en kort stillbild av Beatty när Clyde skjuter en maskinpistol från Thompson när han flyr från Red Crown Tourist Court .

I "To Say I Love You", den andra berättelsebågen om Cracker , använder Robbie Coltranes karaktär Fitz dödsscenen för att först knyta an till och sedan förstöra en mordmisstänkt i häktet: "Jag grät hinkar. Jag trodde att det var en av de värsta stunderna i hela Hollywoods historia. Jag grät hinkar för alla offren och alla offrens familjer. "

Se även

• Lista över amerikanska filmer från 1967
• Heist film

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

• Friedman, Lester D. (2000). Arthur Penn's Bonnie and Clyde . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN 0-521-59697-1.
• Desilet, Gregory (2005). "Modern 'Noir' Melodrama: Bonnie och Clyde ". Vår tro på ondska: Melodrama och effekterna av underhållningsvåld . McFarland. s. 288–298. ISBN 078642348X.
• Leggett, BJ (2005). "Konvergens och divergens i filmrecensionen: Bonnie och Clyde". Filmkritik . 30 (2): 1–23. JSTOR  24777277 .

externa länkar

• Bonnie och Clyde på AllMovie
• Bonnie och Clyde vid American Film Institute Catalogue
• Bonnie och Clyde på IMDb
• Bonnie och Clyde på Metacritic
• Bonnie och Clyde på Rotten Tomatoes
• Bonnie och Clyde vid TCM Movie Database
• Bonnie and Clyde uppsats av Richard Schickel på National Film Registry -webbplatsen. [1]
• Bonnie and Clyde essä av Daniel Eagan i America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , sidorna 626 - 627 America's Film Legacy: The Authoritative Guide to Landmark Movies in the National Filmregister
• Bosley Crowthers ursprungliga recension , The New York Times , 14 april 1967, och hans uppföljning den 3 september 1967.
• Litteratur om Bonnie och Clyde , Filmwebbplats