Belkis Ayón - Belkis Ayón

Ayón Belkis
Belkis Ayón.jpg
Född ( 1967-01-23 ) 23 januari 1967
Havanna , Kuba
Dog 11 september 1999 (1999-09-11) (32 år)
Havanna, Kuba
Nationalitet Kubansk
Känd för Kollografi
Rörelse Kubansk konst
Utmärkelser Kubansk pris för nationell kulturell distinktion (1996) Biennalen i San Juan-priset för latinamerikansk och karibisk gravyr (1997) Internationellt pris vid den internationella grafiska biennalen i Maastricht , Nederländerna (1993)
Hemsida http://www.ayonbelkis.cult.cu/

Belkis Ayón (23 januari 1967 - 11 september 1999) var en kubansk grafiker som specialiserade sig på kollografiteknik . Ayón är känt för sina mycket detaljerade allegoriska kollografier baserade på Abakuá , ett hemligt, afro-kubanskt samhälle helt manligt. Hennes arbete är ofta i svartvitt, bestående av spökvita figurer med avlånga huvuden och tomma, mandelformade ögon, mot mörka, mönstrade bakgrunder. Hon föddes i Havanna, Kuba , 1967 och tog sitt eget liv 1999 med ett dödligt skott i huvudet. År 2018 publicerade The New York Times en försenad nekrolog för henne.

Utbildning

Ayón deltog i den prestigefyllda Instituto Superior de Arte i Havanna och gick med i fakulteten efter examen.

Påverkan

Ett centralt tema för Ayóns konst är Abakuá , en hemlig, exklusivt manlig förening med en komplex mytologi som informerar deras ritualer och traditioner. Det broderliga samhället började i Cross River och Akwa Ibom och fördes till Haiti och Kuba genom slavhandeln på 1800-talet. Ayón undersökte Abakuás historia i stor utsträckning med särskild tonvikt på den mest framstående kvinnliga figuren i religionen, prinsessan Sikan. Enligt en central Abakuán-myt fångade Sikan en gång av misstag en förtrollad fisk, som gav stor kraft till dem som hörde hans röst. När hon tog fisken till sin far varnade han henne att hålla tyst och aldrig tala om den igen. Hon avslöjade dock informationen till en ledare för en annan stam. Hennes straff var en dödsdom. Denna berättelse kommer i form av påtvingad tystnad i hennes arbete, ett stort tema. Begreppet påtvingad tystnad framgår av bristen på mun i alla hennes figurer. Belkis Ayón demonstration av Sikans förräderi i hennes kollografier kan betraktas som en överträdelse eftersom, ironiskt nog, Ayon, en kvinnlig konstnär, ger röst till huvudantagonisten Sikan, en kvinna, i Abakua-mytologin som traditionellt förbjuder kvinnor. På detta sätt gjorde Belkis uppror mot den sexistiska och patriarkala kulturen som hävdades vara inbäddade i det kubanska samhället genom att lyfta fram religionens feminina närvaro.

Hittills har Ayón varit den enda framstående konstnären som skapat ett omfattande arbete baserat på Abakuán-samhället. Eftersom samhället i sig hade skapat mycket få visuella representationer av sina myter, hade Ayón stor frihet att visuellt tolka sina myter för sig själv. Många Abakuán-ritualer finns representerade i hennes kollografier, varav många bygger på kristna såväl som afro-kubanska traditioner. Abakuán-övertygelser fanns i skarp kontrast till den kubanska regeringens ateistiska antireligiösa ställning vid den tiden.

Stil och teknik

Ayón ägnade sig åt kollografi, en teknik för tryckning för att göra verk på papper. Efter Sovjetunionens fall blev det svårt för konstnärer att hitta leveranser. Hon fäst mödosamt material av vitt skilda strukturer (exempelvis vegetabiliska skal, bitar av papper, akryl, och slipmedel) till en pappsubstrat , målning över matrisen för att skapa dimension. Slutligen kör det resulterande detaljerade collaget genom en handsvävd tryckpress . Hon målade eller ristade ofta de resulterande utskrifterna och skapade invecklade mönster och präglingsområden som gav ännu mer djup och struktur. Hennes verk kombinerar mästerligt figuration och områden med abstrakt mönstring, som ibland kompletterar och vid andra tillfällen kamouflerar hennes figurers former. Mot slutet av Ayóns karriär arbetade hon i stor skala och ibland sammanfogade så många som 18 ark för att skapa en enstaka bild eller fäste överdimensionerade utskrifter till en armatur som skulle ge dem arkitektonisk volym, högt över tittarna.

Ayón är mest känt för att arbeta främst i svart, vitt och nyanser av grått. I dessa utskrifter kontrasteras skarpa och skrämmande vita figurer dramatiskt med mörka bilder och bakgrunder. Utskrifterna har både djur - såsom ormar, fiskar och getter - och mänskliga former, referenser till konsthistoria och religiös ikonografi. Anmärkningsvärda exempel är längtan (1988), Resurrection (1998) och Untitled ("Svart figur som bär en vit") (1996). Hon använde dock livfulla färger i några av sina tidiga verk och i studier för tryck. Ett anmärkningsvärt exempel är La Cena (1991), ett storskaligt tryck för vilket hon skapade en studie i ljusrosa, röda, gula och gröna. Andra exempel på fullfärgsarbete inkluderar Nasako Began (1986), Syncretism I (1986) och Careful Women! Sikan försiktig !! (1987).

Ayón blandade ibland bilder från Abakuán och kristna religioner, som i Giving and Taking (1997). I det här arbetet skildrade hon en kristen präst eller helgon med en vit gloria och en röd mantel bredvid en Abakuán-figur klädd i svart, med en svart diamant bakom huvudet. Ibland ersatte hon manliga figurer med kvinnliga figurer, som i La Cena , där hon porträtterade några av lärjungarna vid den sista måltiden med tvetydigt könsbestämda figurer. Hon ersatte också Jesus med bilden av Sikan. Genom att störa den manligt dominerade Abakuán-mytologin genom skapandet av en mer jämlik ikonografi trotsade Ayón samhällets normer.

Utställningar och bostäder

Ayóns arbete har visats allmänt internationellt. Hon har varit med på grupputställningar i Kanada , Sydkorea , Nederländerna och Spanien (2010). 1993 ställde hon ut på den 16: e Venedigbiennalen och vann det internationella priset på International Graphics Biennale i Maastricht , Nederländerna. Andra biennaler som hon har deltagit i inkluderar Havana Biennial , Bharat Bhavan International Biennial of Prints i Indien och San Juan, Puerto Rico Biennal för gravyr i Latinamerika och Karibien där hon också tilldelades ett pris. Under 1998 Ayon fick fyra bostäder i USA arbetar på Temple University 's Tyler School of Art , Philadelphia College of Art , Rhode Island School of Design och vid Brandywine verkstad. Samma år valdes hon till vice ordförande för Association of Plastic Artists of National Union of Writers and Artists of Cuba . Hennes arbete finns nu i de permanenta samlingarna på ett antal museer, inklusive Museum of Contemporary Art Los Angeles och Museum of Modern Art i New York. Från 2 oktober 2016 till 12 februari 2017 arrangerade Fowler Museum Ayóns första solomuseumsutställning med hjälp av hennes egendom; därefter reste utställningen till El Museo del Barrio i New York och Kemper Museum of Contemporary Art i Kansas City, och blev allmänt väl mottagen.

Referenser

externa länkar

videoklipp