The Last Supper (Leonardo) - The Last Supper (Leonardo)

Sista måltiden
Il Cenacolo
Nattvarden - Leonardo Da Vinci - Högupplöst 32x16.jpg
Konstnär Leonardo Da Vinci Redigera detta på Wikidata
År 1490 -talet (Julian)
Rörelse Högrenässans Redigera detta på Wikidata
Mått 700 cm (280 tum) × 880 cm (350 tum)
Plats Klostret Santa Maria delle Grazie i Milano
Koordinater 45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45.466666666667 ° N 9.1708333333333 ° E / 45.466666666667; 9.1708333333333 Koordinater: 45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45.466666666667 ° N 9.1708333333333 ° E / 45.466666666667; 9.1708333333333
Hemsida cenacolovinciano .org
[ redigera på Wikidata ]

Nattvarden ( italienska : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] eller L'Ultima Cena [ˈLultima ˈtʃeːna] ) är en väggmålning från slutet av 1400-taletav den italienska konstnären Leonardo da Vinci inrymd i refektoryet i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano , Italien . Det är en av västvärldens mest kända målningar.

Arbetet antas ha påbörjats omkring 1495–96 och beställdes som en del av en plan för renoveringar av kyrkan och dess klosterbyggnader av Leonardos beskyddare Ludovico Sforza , hertig av Milano . Målningen föreställer scenen i sista måltiden av Jesus med tolv apostlarna , som det berättas i Johannesevangeliet  - specifikt ögonblick efter Jesus tillkännager att en av hans apostlar kommer att förråda honom .

På grund av de metoder som används, en mängd olika miljöfaktorer och avsiktliga skador finns det lite kvar av den ursprungliga målningen idag trots många restaureringsförsök, den sista färdigställdes 1999.

Målning

Uppdrag och skapande

Nattvarden mäter 460 cm × 880 cm (180 x 350 tum) och täcker en ändvägg i matsalen vid klostret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italien. Temat var ett traditionellt tema för refektorier , även om rummet inte var ett matsal vid den tidpunkt då Leonardo målade det. Huvudkyrkobyggnaden färdigställdes (1498). Leonardos beskyddare, Ludovico Sforza , planerade att kyrkan skulle byggas om som en familjemausoleum, och för detta ändamål gjordes ändringar, kanske till planer av Bramante ; dessa planer genomfördes inte helt, och ett mindre bårhus kapell byggdes, intill klostret. Målningen beställdes av Sforza för att dekorera väggen i mausoleet. De lunettes över huvud målning, som bildas av den tredubbla välvda taket i refektoriet, är målade med Sforza rockar-of-armar . Reflexens motsatta vägg täcks av korsfästningsfresken av Giovanni Donato da Montorfano , till vilken Leonardo lade till figurer från Sforza -familjen i tempera ; dessa siffror har försämrats på ungefär samma sätt som The Last Supper .

Leonardo arbetade på The Last Supper från cirka 1495 till 1498, men fungerade inte kontinuerligt. Startdatumet är inte säkert, eftersom klosterets arkiv för perioden har förstörts. Ett dokument daterat 1497 visar att målningen nästan var klar vid det datumet. En historia säger att en priori från klostret klagade till Leonardo om dess försening och gjorde honom upprörd. Han skrev till klosterhuvudet och förklarade att han hade kämpat med att hitta det perfekta skurkaktiga ansiktet för Judas, och att om han inte kunde hitta ett ansikte som motsvarade det han hade i åtanke, skulle han använda funktionerna hos den tidigare som hade klagade.

1557 skrev Gian Paolo Lomazzo att Leonardos vän Bernardo Zenale rådde honom att lämna Kristi ansikte oavslutat och hävdade att "det skulle vara omöjligt att föreställa sig ansikten som är vackrare eller mildare än de av Jakob den Högre eller Jakob den mindre ". Leonardo tog tydligen rådet.

Medium

Leonardo gillade som målare oljemålning , ett medium som låter konstnären arbeta långsamt och enkelt göra ändringar. Freskomålning underlättar inte något av dessa mål. Leonardo sökte också en större ljusstyrka och intensitet av ljus och skugga ( chiaroscuro ) än vad som kunde uppnås med fresker. Istället för att måla med vattenlösliga färger på vått gips , som lagts färskt varje dag i sektioner, målade Leonardo Nattvarden på en vägg förseglad med ett dubbel lager av gesso , tonhöjd och mastik. Sedan, genom att låna från panelmålning , lade han till ett underlag av vitt bly för att öka ljusstyrkan hos oljan och tempera som applicerades ovanpå. Detta var en metod som tidigare hade beskrivits av Cennino Cennini på 1300 -talet. Cennini beskrev emellertid tekniken som mer riskfylld än freskomålning och rekommenderade att använda "a secco" -målning (på torrt gips) enbart för den sista handen.

Ämne

Bartholomew James Minor Andrew Peter Judas Peter John Jesus Thomas James Greater Philip Matthew Jude SimonThe Last Supper av Leonardo da Vinci - Klickbar bild
Nattvarden av Leonardo da Vinci. (Klickabar bild - använd markören för att identifiera.)

Den sista måltiden skildrar reaktionen från varje apostel när Jesus sa att en av dem skulle förråda honom. Alla tolv apostlar har olika reaktioner på nyheterna, med olika grader av ilska och chock. Apostlarna identifierades med deras namn, med hjälp av en osignerad fresco-kopia av mitten av sextonde århundradet av Leonardos Cenacolo. Innan detta hade endast Judas, Petrus, Johannes och Jesus identifierats positivt. Från vänster till höger, enligt apostlarnas huvuden:

  • Bartholomew , James, son till Alphaeus och Andrew utgör en grupp om tre; alla är förvånade.
  • Judas Iskariot , Peter och John utgör en annan grupp på tre. Judas bär rött, blått och grönt och är i skugga, ser tillbakadragen och förvånad ut över den plötsliga uppenbarelsen av hans plan. Han håller i en liten väska, kanske betecknar det silver som han fick som betalning för att förråda Jesus, eller kanske en hänvisning till hans roll som kassör. Han tippar också över saltkällaren, vilket kan ha samband med det nära östra uttrycket att "förråda saltet" vilket betyder att förråda sin herre. Han är den enda personen som har armbågen på bordet och huvudet är också vertikalt den lägsta av någon i målningen. Peter bär ett uttryck för ilska och tycks hålla i en kniv, som förebådar hans våldsamma reaktion i Getsemane under gripandet av Jesus . Peter lutar sig mot Johannes och rör honom på axeln, med hänvisning till Johannesevangeliet där han signalerar den "älskade lärjungen" att be Jesus vem som ska förråda honom. Den yngsta aposteln, Johannes, verkar svälla och luta sig mot Peter.
  • Jesus
  • Thomas , James the Greater och Philip är nästa grupp på tre. Thomas är klart upprörd; det upphöjda pekfingret förebådar hans misstro till uppståndelsen. James den större ser bedövad ut, med armarna i luften. Samtidigt verkar Philip begära en förklaring.
  • Matthew , Jude Thaddeus och Simon the Zealot är den sista gruppen på tre. Både Thaddeus och Matthew vänder sig mot Simon, kanske för att ta reda på om han har något svar på deras första frågor.
En studie av Kristi huvud av Leonardo
Silverpointstudie av en apostel, troligen den helige Petrus

I likhet med andra skildringar av den sista måltiden från denna period sätter Leonardo matgästerna på ena sidan av bordet, så att ingen av dem har ryggen till betraktaren. De flesta tidigare skildringar utesluter Judas genom att placera honom ensam på motsatta sidan av bordet från de andra elva lärjungarna och Jesus, eller placera glorier runt alla lärjungar utom Judas. Leonardo får istället Judas luta sig tillbaka i skuggan. Jesus förutspår att hans förrädare kommer att ta brödet samtidigt som han gör till Thomas och Jakob den större till vänster, som reagerar förskräckt när Jesus pekar med sin vänstra hand på en bit bröd framför dem. Distraherad av samtalet mellan Johannes och Petrus sträcker sig Judas efter ett annat bröd utan att märka att Jesus alltför sträcker ut sig med sin högra hand mot det (Matteus 26: 23). Vinklarna och belysningen uppmärksammar Jesus, vars vänstra höger kind är belägen vid försvinningspunkten för alla perspektivlinjer. Dessutom demonstrerade målningen Da Vincis mästerliga perspektivanvändning eftersom den "uppmärksammar Kristi ansikte i mitten av kompositionen, och Kristi ansikte, genom sin nedåtvända blick, riktar vårt fokus längs diagonalen på hans vänstra sida armen till hans hand och därför brödet. "

Leonardo använde enligt uppgift människor i och runt Milano som inspiration för målningens figurer. Klostrets tidigare klagade till Sforza om Leonardos "latskap" när han vandrade på gatorna för att hitta en brottsling att basera Judas på. Leonardo svarade att om han inte kunde hitta någon annan, skulle den tidigare göra en lämplig modell. Medan målningen utfördes kallade Leonardos vän, matematikern Luca Pacioli , den "en symbol för människans brinnande önskan om frälsning".

Historia

Viktiga kopior

Det är känt att två tidiga kopior av The Last Supper existerar, som antas vara verk av Leonardos assistenter. Kopiorna är nästan lika stora som originalet och har överlevt med en mängd originaldetaljer fortfarande intakta. Den ena, av Giampietrino , finns i samlingen av Royal Academy of Arts , London, och den andra, av Cesare da Sesto , installeras vid kyrkan St. Ambrogio i Ponte Capriasca , Schweiz. Ett tredje exemplar (olja på duk) målas av Andrea Solari (ca 1520) och visas i Leonardo da Vinci -museet i Tongerlo Abbey , Belgien .

  • En studie för The Last Supper från Leonardos anteckningsböcker visar tolv apostlar, varav nio identifieras med namn skrivna ovanför deras huvuden. Judas sitter på motsatt sida av bordet, som i tidigare skildringar av scenen.

  • Den sista måltiden , c. 1520, av Giampietrino , olja på duk, i samlingen av Royal Academy of Arts , London. Denna kopia i full skala var huvudkällan för originalet 1978–1998. Den innehåller flera förlorade detaljer som Kristi fötter och saltkällaren som Judas spillde. Giampietrino tros ha arbetat nära Leonardo när han var i Milano .

  • Den sista måltiden , c. 1520, Andrea Solari , olja på duk, i Leonardo da Vinci -museet , Tongerlo Abbey

Skador och restaureringar

Huvudartikel: Bevarande-restaurering av Leonardo da Vincis The Last Supper
En skyddande struktur (till höger) byggdes framför Leonardos fresk. Detta foto visar bombskadorna 1943.

Eftersom Sforza hade beordrat att kyrkan snabbt skulle byggas om fyllde murarna murarna med fuktbevarande spillror. Målningen gjordes på en tunn yttervägg, så effekterna av luftfuktighet kändes starkt och färgen fastnade inte korrekt. På grund av den använda metoden började den snabbt försämras strax efter att målningen var klar den 9 februari 1498. 1499 övervägde Louis XII att ta bort målningen från väggen och ta den till Frankrike. Redan 1517 började målningen flaga, och 1532 beskrev Gerolamo Cardano den som "suddig och färglös jämfört med vad jag minns av den när jag såg den som en pojke". År 1556 - färre än sextio år efter att den var klar - beskrev Giorgio Vasari målningen som reducerad till en "muddle of blots" så försämrad att siffrorna var oigenkännliga. Vid andra hälften av 1500 -talet uppgav Gian Paolo Lomazzo att "målningen är förstörd". År 1652 skars en dörröppning genom (då okänd) målning och murades senare; detta kan fortfarande ses som den oregelbundna bågformade strukturen nära målningens mittbas. Man tror, ​​genom tidiga kopior, att Jesu fötter var i en position som symboliserade den kommande korsfästelsen. År 1768 hängdes en gardin över målningen avsedd för dess skydd; gardinen fångade istället upp fukt på ytan, och närhelst den drogs tillbaka repade den den flagnande färgen.

En första restaurering försökte 1726 av Michelangelo Bellotti , som fyllde i saknade sektioner med oljefärg och lackade sedan hela väggmålningen. Denna reparation varade inte bra och en annan restaurering försökte 1770 av en annars okänd konstnär vid namn Giuseppe Mazza. Mazza tog av Bellottis arbete och målade sedan till stor del om målningen; han hade gjort om alla ansikten utom tre när han stoppades på grund av allmän upprördhet. År 1796 använde franska revolutionära antikleristiska trupper refteriet som ett vapenhus och stall ; de kastade sten på målningen och klättrade uppför stegar för att klia ut apostlarnas ögon. Goethe skrev att 1800 översvämmades rummet med två meter vatten efter en kraftig regnskur. Refektoriet användes som ett fängelse; det är inte känt om någon av fångarna kan ha skadat tavlan. År 1821 kallades Stefano Barezzi, expert på att ta bort hela fresker från sina väggar intakt, för att ta bort målningen till en säkrare plats; han skadade kraftigt mittdelen innan han insåg att Leonardos arbete inte var en fresko. Barezzi försökte sedan fästa skadade sektioner igen med lim . Från 1901 till 1908 slutförde Luigi Cavenaghi först en noggrann studie av målningens struktur och började sedan rengöra den. År 1924 gjorde Oreste Silvestri ytterligare rengöring och stabiliserade vissa delar med stuckatur .

Under andra världskriget , den 15 augusti 1943, drabbades refektionen av allierad bombning; skyddande sandbagging förhindrade att målningen träffades av bomber, men den kan ha skadats av vibrationerna . Mellan 1946 och 1954 genomförde Mauro Pellicioli en ren-och-stabiliserande restaurering, som Brera- regissören Fernanda Wittgens  [ det ] var inblandad i. Pellicioli fäste igen färg på väggen med en klar skalell, vilket gjorde den relativt mörkare och mer färgstark och tog bort några av övermålningen . Från och med 1972 hade ommålningen som gjorts i olika restaureringar dock gjort att de heliga Petrus, Andreas och Jakobs huvuden skilde sig väsentligt från den ursprungliga designen.

Stor restaurering

Målningen som den såg ut på 1970 -talet

Målningens utseende i slutet av 1970 -talet hade allvarligt försämrats. Från 1978 till 1999 ledde Pinin Brambilla Barcilon ett stort restaureringsprojekt som åtog sig att stabilisera målningen och vända skador som orsakats av smuts och föroreningar. Även restaureringsförsöken från arton- och artonhundratalet vändes. Eftersom det hade visat sig opraktiskt att flytta målningen till en mer kontrollerad miljö, var matsal istället omvandlats till en förseglad, klimatkontrollerad miljö, vilket innebar bricking upp fönstren. Därefter, var detaljerad studie för att bestämma målningens ursprungliga form, med hjälp av vetenskapliga tester (särskilt infraröd reflectoscopy och mikroskopiska kärn prover), och ursprungliga teckningarna bevarade i den kungliga biblioteket i Windsor Castle . Vissa områden ansågs orestaurerbara. Dessa målades om med akvarell i dämpade färger avsedda att indikera att de inte var originalverk, samtidigt som de inte var för distraherande.

Denna restaurering tog 21 år och den 28 maj 1999 återställdes målningen till visning. Avsiktliga besökare var tvungna att boka i förväg och kunde bara stanna i 15 minuter. När den presenterades väcktes stor kontrovers av de dramatiska förändringarna i färger, toner och till och med vissa ansiktsformer. James Beck , professor i konsthistoria vid Columbia University och grundare av ArtWatch International , hade varit en särskilt stark kritiker. Michael Daley, chef för ArtWatch UK, har också klagat på den restaurerade versionen av målningen. Han har varit kritisk till Kristi högra arm i bilden som har ändrats från en draperad ärm till vad Daley kallar "moffliknande draperi".

I kulturen

Den sista måltiden har ofta refererats, reproducerats eller parodierats i västerländsk kultur. Några av de mer anmärkningsvärda exemplen är:

Icke-modern målning, mosaik och fotografi

Den sista måltiden i salt i Wieliczka saltgruva (Polen)
The Last Supper av Adi Nes (Israel) såldes för 264 000 dollar 2007

En kopia av olja på duk från 1500-talet finns bevarad i klostret Tongerlo , Antwerpen , Belgien . Det avslöjar många detaljer som inte längre syns på originalet. Den romerska mosaikkonstnären Giacomo Raffaelli gjort en annan naturlig storlek kopia (1809-1814), på uppdrag av Napoleon Bonaparte , som bor i Minoritenkirche i Wien .

Modern konst

År 1955 målade Salvador Dalí The Sacrament of the Last Supper , med Jesus framställd som blond och ren rakad, och pekade uppåt mot en spektral torso medan apostlarna samlades runt bordshuvudena böjda så att ingen kan identifieras. Det sägs vara en av de mest visade målningarna i samlingen av National Gallery of Art i Washington, DC

Mary Beth Edelson 's Vissa Living American Women konstnärer / Nattvarden (1972) disponeras The Last Supper , med cheferna för noterbara kvinnliga konstnärer collaged över huvudet på Kristus och hans apostlar. Konstnärerna collagerade över huvudet på Kristus och hans apostlar i Some Living American Women Artists / Last Supper inkluderar Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas och June Wayne . Även andra kvinnliga konstnärer har sin bild visad i verkets kant; i alla åttiotvå kvinnliga konstnärer är en del av hela bilden. Denna bild, som behandlade den religiösa och konsthistoriska ikonografins roll i kvinnors underordning, blev "en av de mest ikoniska bilderna av den feministiska konströrelsen ."

Skulptören Marisol Escobar återgav The Last Supper som en tredimensionell, skulptural sammansättning i naturlig storlek med målat och ritat trä, plywood, brownstone, gips och aluminium. Detta verk, Self-Portrait Looking at The Last Supper , (1982–84) finns i New Yorks Metropolitan Museum of Art .

1986 fick Andy Warhol i uppdrag att producera en serie målningar baserade på The Last Supper som ursprungligen visades i Milano. Detta var hans sista serie målningar före hans död.

Litteratur

Författaren Mary Shelley beskriver sitt intryck av målningen i hennes reseberättelse, Rambles i Tyskland och Italien , publicerad 1844:

Först besökte vi den blekande oändliga fresken för Leonardo da Vinci. Hur fåfänga är kopior! inte i ett enda, eller i något tryck, såg jag någonsin det minsta tillvägagångssättet för uttrycket i vår Frälsares ansikte, som det är i originalet. Majestät och kärlek - det här är de ord som skulle beskriva det - sammanfogade en frånvaro av all lurighet som uttrycker den gudomliga naturen mer synligt än jag någonsin sett den på någon annan bild.

-  Mary Shelley , Travel Writing (1996), s. 131–132

Film och tv

I Luis Buñuels spanska film Viridiana från 1961 iscensätts en tablå av levande av Leonardos målning med tiggare . En annan tiggare "fotograferar" scenen genom att blinka dem. Denna scen bidrog till dess vägran av Vatikanen som kallade den "blasfemisk". Målningen är parodierad i filmen M*A*S*H (1970), på scenen där Hawkeye Pierce iscensätter en "sista kvällsmat" för Walt (Painless) Waldowski innan hans planerade självmord. De olika läkarna, alla i kirurgiska scrubs, poserar i imitation av målningen. I Norman Jewisons filmversion av Jesus Christ Superstar (1973), i den sista måltiden, efterliknar Jesus och de 12 apostlarna kortfattat hållningen för varje karaktär i Da Vincis målning. Målningen är också parodierad i Mel Brooks film History of the World, del I (1981), vilket gör Leonardo till en samtida av Jesus.

Många parodier på målningen visas på den lilla skärmen, inklusive That '70s Show ' s första säsongsavsnitt 1998 "Streaking", med Eric flankerad av sina vänner (och Jackie undrar varför alla sitter på samma sida av bordet); Säsong sju finalen i The X-Files , " Requiem " (och Mulders sista avsnitt som en regelbunden serie) innehåller en scen på Skinners kontor med karaktärerna uppställda i hyllning till målningen; The Simpsons " 2005 säsong 16 episoden ' Tack Gud, det är Doomsday ', med Homer som Jesus och Moe och hans andra besökare som lärjungarna; och South Park ' s 2009 säsong 13 episod ' Margarita ', med Kyle och hans vänner äta på en pizzeria. I ett avsnitt av CBC -dramaet Murdoch Mysteries 2015 som heter Barenaked Ladies , återskapar de misstänkta poserna av Peter, Judas och Thomas i sina offer.

Annan spekulation

Detalj av den "älskade lärjungen" till Jesu höger, identifierad av konsthistoriker som aposteln Johannes, men spekulerade i 2003 boken Da Vinci -koden och liknande verk att vara Maria Magdalena

The Last Supper har varit målet för många spekulationer av både författare och historiska revisionister , vanligtvis centrerat på påstådda dolda budskap eller tips som finns i målningen, särskilt sedan publiceringen av Dan Browns roman Da Vinci -koden (2003), där en av karaktärerna antyder att personen till höger om Jesus (till vänster om Jesus ur betraktarens perspektiv) faktiskt är Maria Magdalena . Det står också att det fanns en bokstav 'bländande i mitten av målningen' (M) som stod för Matrimonio eller Maria Magdalena. Denna spekulation har sitt ursprung i tidigare böcker The Templar Revelation (1997) av Lynn Picknett och The Holy Blood and the Holy Grail av Michael Baigent , Henry Lincoln och Richard Leigh (1982). Konsthistoriker menar att figuren är aposteln Johannes, som bara framstår som feminin på grund av Leonardos karakteristiska fascination för att suddiga gränserna mellan könen, en egenskap som återfinns i hans andra målningar, till exempel Johannes Döparen (målad ca 1513 –1516). Christopher L. Hodapp och Alice Von Kannon kommenterar: "Om han [John] ser kvinnlig ut och behöver klippa sig, så gör James, den andra figuren till vänster." Enligt Ross King, expert på italiensk konst, skulle Mary Magdalenas framträdande vid sista kvällsmaten inte ha varit kontroversiell och Leonardo skulle inte ha haft något motiv att förkläda henne som en av de andra lärjungarna, eftersom hon var mycket vördad i sin roll som "Aposteln till apostlarna" och var beskyddare av den dominikanska ordningen , för vilken Den sista måltiden målades. Det hade till och med funnits prejudikat för det, sedan den tidigare italienska renässansmålaren Fra Angelico hade inkluderat henne i sin målning av den sista måltiden.

Målningen innehåller flera möjliga numeriska referenser, bland annat till nummer tre. Apostlarna sitter i grupper om tre, det finns tre fönster bakom Jesus, och formen på Jesu figur liknar en triangel. Hans händer ligger vid det gyllene snittet på halva kompositionens höjd. Målningen kan också tolkas med hjälp av Fibonacci -serien : ett bord, en central figur, två sidoväggar, tre fönster och figurer grupperade i tre, fem grupper av figurer, åtta paneler på väggarna och åtta bordsben och tretton individuella figurer. Debatter bland konsthistoriker omger fortfarande användningen av Fibonacci -serien, eftersom vissa hävdar att dess ändamålsenliga användning inte helt började tillämpas på arkitekturen förrän i början av 1800 -talet.

Giovanni Maria Pala, en italiensk musiker, har indikerat att positionerna på händer och bröd kan tolkas som anteckningar på en musikalisk stav och, om de läses från höger till vänster, som var karakteristisk för Leonardos författarskap, kan bilda en musikalisk komposition.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

  • Wallace, Robert (1972) [1966]. Leonardos värld: 1452–1519 . New York: Time-Life Books.

Referenser

Vidare läsning

externa länkar