Arkitekturfotografering - Architectural photography

Arkitektonisk fotografi är en undergenre av fotografidisciplinen där den primära betoningen läggs på att ta bilder av byggnader och liknande arkitektoniska strukturer som både är estetiskt tilltalande och exakta när det gäller representationer av deras ämnen. Arkitektfotografer är vanligtvis skickliga i användningen av specialiserade tekniker och kameror för att producera sådan specialfotografering.

Historia

Tidigt fotografi av arkitektonisk stil av William Henry Fox Talbot , c. 1845.

Det första permanenta fotografiet, View from the Window at Le Gras av Nicéphore Niépce , var också det första arkitektoniska fotografiet eftersom det var en vy över byggnader. På samma sätt var fotografier som tagits av den tidiga fotografen William Henry Fox Talbot av arkitektur, inklusive hans fotografi av ett gallerfönster i Lacock Abbey taget 1835.

Genom fotografiets historia har arkitektoniska strukturer, inklusive byggnader, varit mycket uppskattade fotografiska motiv, vilket speglar samhällets uppskattning av arkitektur och dess kulturella betydelse. På 1860-talet började arkitekturfotografering bli ett etablerat visuellt medium.

Mycket som byggnadsdesign förändrades och förvandlades med traditionella former, utvecklades arkitektonisk fotografi också med tiden. Under tidigt till mitten av 1900-talet blev arkitektonisk fotografi mer kreativ när fotografer använde diagonala linjer och djärva skuggor i sina kompositioner och experimenterade med andra innovativa tekniker.

I början av 1950-talet anställde arkitekter fler fotografer för beställningsarbete, vilket resulterade i att arkitekturfotografering betraktades som mer en konstform än vad den hade ansetts tidigare.

Tekniker

Nikons 24 mm perspektivstyrningslins

En grundsats med arkitektonisk fotografi är användningen av perspektivkontroll , med tonvikt på vertikala linjer som inte är konvergerande (parallella). Detta uppnås genom att placera kamerans fokusplan så att det är vinkelrätt mot marken, oavsett kamerans öga. Detta resultat kan uppnås med hjälp av visningskameror , tilt / shift-linser eller efterbehandling.

Traditionellt har visningskameror använts för arkitektonisk fotografering eftersom de tillåter linsen att lutas eller förskjutas i förhållande till filmplanet. Detta möjliggör kontroll av perspektiv, liksom en mängd olika kreativa möjligheter.

På samma sätt som landskapsfotografering används vanligtvis ett djupt skärpedjup så att både förgrunden och bakgrunden (till oändlighet) är i skarp fokus.

På senare tid har DSLR- kameror ( digital single lens reflex) använts inom området arkitekturfotografering. Dessa kameror använder också avtagbara, tilt-shift-linser med varierande (vanligtvis fasta) brännvidd.

Det är viktigt att fotografera med vidvinkelobjektiv vid fotografering av interiör och exteriör . Du vill använda två raka väggar för att rama in interiörbilder.

Exteriör och interiör

Arkitekturfotografering visar vanligtvis antingen exteriör eller interiör i byggnader. De tekniker som används i var och en av dessa typer av fotografier är likartade, men har en viss skillnad och kräver ibland olika utrustning beroende på kraven.

Exteriör

Exempel på ett yttre arkitektoniskt fotografi

Exteriör arkitektonisk fotografering utnyttjar vanligtvis tillgängligt ljus om dagen, eller på natten använder det omgivande ljus från intilliggande gatubelysning, landskapsbelysning, yttre byggnadsbelysning, månsken och till och med skymning som finns på himlen i alla utom de mörkaste situationerna.

I många fall är landskapsarkitekturen kring en byggnad viktig för fotografins övergripande sammansättning och till och med nödvändig för att kommunicera en byggnads estetiska harmoni med dess miljö. Fotografen kommer ofta att inkludera blommor, träd, fontäner eller statyer i förgrunden av en komposition och utnyttjar deras förmåga att hjälpa till att leda ögat in i kompositionen och till dess huvudämne, byggnaden.

Flygfotografering trender eftersom det visar olika och unika perspektiv på strukturen som fotograferas. Detta kan innefatta att få nivå med strukturen, visa fastighetsgränser, avslöja platsen i en geografisk synpunkt och sätta sammanhang till omgivande landskap.

Interiör

Interiörarkitekturfotografering kan också utföras med omgivande ljus som sänds genom fönster och takfönster, samt interiörbelysning. Ofta använder arkitektfotografer kompletterande belysning för att förbättra belysningen i en byggnad. Antingen används elektroniska blixtlampor eller glödlampor. Ett inslag i arkitektonisk fotografering är att huvudämnena nästan alltid förblir stillastående. Det är därför möjligt att använda efterbehandlingsredigering för att uppnå ett balanserat belysningsschema, även i frånvaro av ytterligare belysning.

Handelsorganisationer

Arkitekturfotografering som yrke representeras främst av tre branschorganisationer som strävar efter att sprida bästa praxis bland arkitektfotografer samt främja sund affärsmetod, konsistens, kvalitet och upphovsrättsskydd.

Se även

Referenser

externa länkar