Anouk Aimée - Anouk Aimée

Anouk Aimée
Anouk Aimée Cannes.jpg
Aimée i Cannes, 2007
Född
Nicole Françoise Florence Dreyfus

( 1932-04-27 )27 april 1932 (89 år)
Paris, Frankrike
Antal aktiva år 1947 – nuvarande
Makar)
Edouard Zimmermann
( m.  1949; div.  1950)

( m.  1951; div.  1954)

( m.  1966; div.  1969)

( m.  1970; div.  1978)
Barn 1

Nicole Françoise Florence Dreyfus (född 27 April 1932), känd professionellt som Anouk Aimée ( fransk pronunciation: [an'uk ɛm'e] ) eller Anouk , är en fransk skådespelerska, som har medverkat i 70 filmer sedan 1947, efter att ha börjat sin filmkarriär vid 14 års ålder. Under de första åren studerade hon skådespeleri och dans vid sidan av sin vanliga utbildning. Även om majoriteten av hennes filmer var franska, gjorde hon också filmer i Spanien, Storbritannien, Italien och Tyskland, tillsammans med några amerikanska produktioner.

Bland hennes filmer är Federico Fellini 's La Dolce Vita (1960), varefter hon ansågs vara en 'stjärnskott som exploderade' på filmens värld. Hon därefter agerat i Fellinis (1963), Jacques Demy 's Lola (1961), George Cukor ' s Justine (1969), Bernardo Bertolucci : s tragedi av en löjlig Man (1981) och Robert Altman : s Prêt à Porter (1994 ). Hon vann Golden Globe Award för bästa skådespelerska - Filmdrama och BAFTA -pris för bästa skådespelerska och nominerades till Oscar för bästa skådespelerska för sitt skådespeleri i En man och en kvinna (1966). Filmen "återupplivade praktiskt taget den frodiga romantiken på skärmen i en tid av skeptisk modernism" och gav henne internationell berömmelse.

Hon vann priset för bästa skådespelerska vid filmfestivalen i Cannes för Marco Bellocchios film A Leap in the Dark (1980). År 2002 fick hon ett heders César Award , Frankrikes nationella filmpris.

Aimée var känd för sina "slående drag" och skönhet och betraktades som "en av de hundra sexigaste stjärnorna i filmhistorien", enligt en undersökning från 1995 som gjordes av Empire magazine. Hon har ofta skildrat en femme fatale med en vemodig aura. På 1960 -talet kommenterade magasinet Life : "efter varje bild dröjde hennes gåtfulla skönhet kvar" i hennes publiks minnen och kallade henne " Vänsterbankens vackraste invånare".

Tidiga år

Aimée föddes i Paris av skådespelaren Henri Murray (född Henry Dreyfus; 30 januari 1907 - 29 januari 1984) och skådespelerskan Geneviève Sorya (född Durand; 23 juni 1912 - 23 mars 2008). Enligt en historiker, även om vissa har spekulerat i att hennes bakgrund kan vara relaterad till kapten Alfred Dreyfus , har detta aldrig bekräftats. Hennes far var judisk , medan hennes mamma var katolik. Hon växte upp katolsk men konverterade senare till judendom som vuxen.

Hennes tidiga utbildning ägde rum på l'École de la rue Milton, i Paris; École de Barbezieux; Pensionnat de Bandol; och Institution de Megève. Hon studerade dans vid Marseille Opera; Under andra världskriget slutade hon sin skolgång vid Mayfield School, Mayfield i Sussex, men lämnade innan hon tog slutprov, studerade teater i England, varefter hon studerade dramatisk konst och dans med Andrée Bauer-Thérond.

Karriär

Anouk Aimée , 1963

Aimée (dåvarande fortfarande Françoise Dreyfus) gjorde sin filmdebut, i fjorton års ålder, i rollen som Anouk i La Maison sous la mer (1946), och hon behöll namnet efteråt. När Jacques Prévert skrev Les amants de Vérone ( The Lovers of Verona , 1949) speciellt för henne, föreslog hon att hon skulle ta det symboliska efternamnet Aimée, "som för alltid skulle förknippa henne med den affektiva kraften i hennes skärmroller." På franska betyder det "älskade".

Bland hennes filmer var Alexandre Astruc 's Le Rideau Cramoisi (The Crimson Curtain, 1952), Federico Fellini ' s La Dolce Vita (1960), Fellinis (1963), Jacques Demy 's Lola (1961), André Delvaux ' s One Night ... A Train ( Un Soir, un Train , 1968), George Cukor 's Justine (1969), Bernardo Bertolucci : s tragedi av en löjlig Man (1981), Robert Altman : s Prêt à Porter ( redo att bära , 1994) och, Claude Lelouch 's A Man and a Woman ( Un Homme et une femme , 1966)-beskrivs som en "film som praktiskt taget återupplivade den frodiga romantiken på skärmen i en tid av skeptisk modernism." Ord som "kunglig", "intelligent" och "gåtfull" är ofta förknippade med henne, konstaterar en författare och ger Aimée "en aura av störande och mystisk skönhet" som har gett henne status som "en av de hundra sexigaste stjärnorna i film historia ", enligt en undersökning från 1995 utförd av Empire Magazine .

På grund av hennes "slående drag" och hennes skönhet har hon jämförts med Jacqueline Kennedy . Filmhistorikern Ginette Vincendeau har kommenterat att Aimées filmer "etablerade henne som en eterisk, känslig och skör skönhet med en tendens till tragiska öden eller återhållsamt lidande."

Hennes förmågor som skådespelerska och de fotogena egenskaperna i hennes ansikte, dess "fina linjer, uttryck för upprymdhet och en suggestiv blick" hjälpte henne att nå framgång i sina tidiga filmer. Émile Savitry gjorde ett tidigt porträtt av henne som 15 -åring och höll en kattunge på uppsättningen av Carnés La Fleur de l'âge (1947). Bland andra av hennes filmer från denna period var Pot-Bouille (1957), Les Amants de Montparnasse (Montparnasse 19) (The Lovers of Montparnasse, (1958) och La tête contre les murs ( Head Against the Wall , 1958).

Förutom den franska biografen innehåller Aimées karriär filmer gjorda i Spanien, Storbritannien, Italien och Tyskland. Hon uppmärksammades över hela världen i Fellinis La Dolce Vita (1960) och Lola (1961). Hon dök upp igen i Fellinis 8 1 / 2 , och skulle stanna kvar i Italien under första halvan av 1960-talet, vilket gör filmer för ett antal italienska regissörer. På grund av sin roll i La Dolce Vita beskriver biograf Dave Thompson Aimée som en "stigande stjärna som exploderade" på filmvärlden. Han tillägger att sångaren och låtskrivaren Patti Smith , som i tonåren såg filmen, började avgoda henne och "drömde om att bli en skådespelerska som Aimée."

Aimées största framgång kom med filmen A Man and a Woman ( Un homme et une femme , 1966) regisserad av Claude Lelouch . Först och främst på grund av det utmärkta skådespelet från dess stjärnor, Aimée och Jean-Louis Trintignant och den vackra musikaliska noten, blev filmen en internationell succé och vann både stora priset vid filmfestivalen i Cannes 1966 och två Oscars inklusive bästa utländska film . Tabery konstaterar att Aimée med sin "subtila skildring av hjältinnan-självskyddande för att sedan ge efter för en ny kärlek-verkade skapa en ny sorts femme fatale ."

Filmhistorikern Jurgen Muller tillägger, "oavsett om man gillar filmen eller inte, det är fortfarande svårt för någon att motstå Anouk Aimées melankoliska aura." I många av hennes efterföljande filmer skulle hon fortsätta att spela den typen av roll, "en kvinna med känslighet vars känslor ofta hålls hemliga".

Hon medverkade i den amerikanska filmproduktionen av Justine (1969), med regissören Dirk Bogarde och regisserad av George Cukor och Joseph Strick . Filmen innehöll viss nakenhet, med en författare som observerade: "Anouk är alltid oklanderlig och oser av elitens sexiga, fristående luft ... när hon släpper dessa fällor tillsammans med sina couture -kläder kommer Anouks nakna perfektion att förinta dig." Medan Aimee fick några positiva recensioner, var filmen i sig en kritisk och kassakatastrof.

Fotojournalisten Eve Arnold , tilldelad att fotografera och skriva en berättelse om Aimée och hennes roll, talade med Dirk Bogarde , som hade känt henne sedan hon var femton. Han sa att "Hon är aldrig så lycklig som när hon är eländig mellan kärleksaffärer", med hänvisning till hennes senaste kärleksaffär med Omar Sharif . Arnold fotograferade Aimée, som pratade om sin roll som karaktären Justine. Justine var också judisk. Arnold påminner om ett av deras samtal:

Jag är fortfarande hemsökt av två saker hon citerade. De verkade säga mer om henne än något annat jag upplevt med henne under de tre veckor jag kände henne på filmen:
Citat från Treblinka : "Judarna är benägna att ångra men sällan övergivna till förtvivlan."
Och ett citat av en anonym judisk poet till sin fru när nazisterna kom för att hämta dem: "Hittills har vi levt med rädsla, nu kan vi känna hopp."

En annan amerikansk film, La Brava , med Dustin Hoffman i huvudrollen , skulle göras 1984 men blev aldrig klar. Hoffman bestämde först att det skulle spela bättre om han var kär i en yngre tjej snarare än den ursprungliga berättelsens äldre kvinna. "Var ska du få en snygg äldre kvinna?" han frågade. Han avvisade Faye Dunaway och kände att hon var "för uppenbar". En månad senare, efter ett tillfälligt möte med Aimée i Paris, ändrade han sig och sa till sin producent: "Jag kan bli kär i den äldre kvinnan. Jag träffade Anouk Aimée under helgen. Hon ser bra ut." Han bad sin producent att åtminstone prata med henne: "Kom igen, ring i telefon, säg hej till henne ... Lyssna bara på hennes röst, det är fantastiskt."

Robert Altman , vid en annan tidpunkt, ville använda Aimée i en film som skulle heta Luganosjön, om en kvinna som var en förintelseöverlevande som återvände långt efter kriget. Hon "älskade manuset", enligt Altman. Men hon backade efter att ha diskuterat delen med honom mer ingående:

Jag kommer ihåg att han var som en bomb. Han hade en stark personlighet. Han var lång och hade en stor röst. "Jag vill det här" och "jag vill det". Jag minns att jag tänkte att det skulle vara väldigt svårt att arbeta med honom, och vi gjorde inte filmen.

År 2002 fick hon ett heders César -pris , Frankrikes nationella filmpris, och 2003 fick hon en hedersguldbjörn på Berlin International Film Festival. På 1960 -talet kallade magasinet Life henne " Vänsterbankens vackraste invånare ... efter varje bild hängde hennes gåtfulla skönhet" i minnena från hennes publik.

I slutet av 2013 hyllade Cinemania -filmfestivalen i Montreal, Kanada, Aimées karriär.

Aimée återförenades med regissören Claude Lelouch och medstjärnan Jean-Louis Trintignant för en uppföljning av Un homme et une femme och dess uppföljare, A Man and a Woman: 20 Years Later ( Un homme et une femme, 20 ans deja , 1986 ). Resultatet, The Best Years of a Life ( Les plus belles années d'une vie , 2019), visades i Cannes utan tävling.

Privatliv

Aimée har varit gift och skild från fyra gånger: Edouard Zimmermann (1949–1950), regissören Nico Papatakis (1951–1954), skådespelaren och musikproducenten Pierre Barouh (1966–1969) och skådespelaren Albert Finney (1970–1978). Hon har ett barn, Manuela Papatakis (född 1951), från sitt andra äktenskap.

Vald filmografi

År Titel Roll Direktör
1947 La Maison sous la mer Anouk Henri Calef
1949 Les amants de Vérone ("Veronas älskare") Georgia (en modern juliet ) André Cayatte
1950 Gyllene Salamander Anna Ronald Neame
1952 La Bergère et le ramoneur (animationsfilm) Röst (den kvinnliga herden) Paul Grimault
Le Rideau cramoisi Albertine Alexandre Astruc
1955 Smuggelband Spanien Elena Vargas Lawrence Huntington
Les Mauvaises rencontres ("Bad Liaisons") Catherine Racan Alexandre Astruc
1956 Ich suche Dich Francoise Maurer OW Fischer
Nina Nina Iwanowa Rudolf Jugert
1957 Pot-Bouille Marie Julien Duvivier
1958 Les Amants de Montparnasse (Montparnasse 19) Jeanne Hébuterne Jacques Becker
1959 Resan Eva Anatole Litvak
La tête contre les murs Stéphanie Georges Franju
Les Dragueurs Jeanne Jean-Pierre Mocky
1960 det ljuva livet Maddalena Federico Fellini
Jokern Hélène Laroche Philippe de Broca
1961 Il giudizio universale ("Den sista domen") Irene Vittorio De Sica
Lola Lola Jacques Demy
1962 Sodom och Gomorra Drottning Bera Robert Aldrich
Il giorno più corto ("Den kortaste dagen") cameoframträdande Sergio Corbucci
1963 Fellinis 8½ Luisa Anselmi Federico Fellini
1964 Le voci bianche ("vita röster") Lorenza Pasquale Festa Campanile
La fuga ("The Escape") Luisa Paolo Spinola
1965 Drömmaren Valeria Massimo Franciosa
1966 Un homme et une femme ("En man och en kvinna") Anne Gauthier Claude Lelouch
1968 Un soir, un train ( One Night ... A Train ) Anne André Delvaux
1969 Modellbutik Lola Jacques Demy
Mötet Carla Sidney Lumet
Justine Justine George Cukor
1976 Si c'était à refaire ("Om jag var tvungen att göra det om igen") Sarah Gordon Claude Lelouch
1978 Månadens premiär Jane Romain (mamman) Elie Chouraqui
1979 ( Salto nel vuoto ) ("Ett hopp i mörkret") Marta Ponticelli Marco Bellocchio
1981 La Tragedia di un uomo ridicolo ("Tragedy of a Ridiculous Man") Barbara Spaggiari Bernardo Bertolucci
1983 Il generale dell'armata morte ("The General of the Dead Army") Grevinnan Betsy Mirafiore Luciano Tovoli
Viva la vie Anouk Claude Lelouch
1984 Framgång är den bästa hämnden Monique Jerzy Skolimowski
1986 Un Homme et une femme: vingt ans déjà ("En man och en kvinna: 20 år senare") Anne Gauthier Claude Lelouch
1990 Bethune: The Making of a Hero Marie-France Coudaire Phillip Borsos
Il ya des jours ... et des lunes som hon själv Claude Lelouch
1994 Les Cent et une nuits ("Hundra och en natt") Anouk Agnès Varda
Prêt-à-Porter Simone Lowenthal Robert Altman
1996 Hommes, femmes: mode d'emploi änkan Claude Lelouch
1998 LA Utan en karta som hon själv Mika Kaurismäki
1999 Une pour toutes ("One 4 All") musikerns fru Claude Lelouch
2001 Festival i Cannes Millie Marquand Henry Jaglom
2002 Napoleon Letizia Bonaparte Yves Simoneau
2003 Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants ("Happily Ever After") Vincents mamma Yvan Attal
2003 La Petite prairie aux bouleaux Myriam Marceline Loridan-Ivens
2010 Paris Connections Agnès Harley Cokeliss
2011 Tous les soleils Agathe Philippe Claudel
2012 Köttfärs! mor Charlotte de Turckheim
2019 De bästa åren i ett liv Anne Gauthier Claude Lelouch

Referenser

externa länkar

Med i filmen, The Golden Salamander, med Trevor Howard, Herbert Lom och Anouk Aimee. {Paul Thomson}