Abraham Janssens - Abraham Janssens

Abraham Janssens I , Abraham Janssen I eller Abraham Janssens van Nuyssen (1575–1632) var en flamländsk målare , som främst är känd för sina stora religiösa och mytologiska verk, som visar Caravaggios inflytande . Han var den ledande historiemålaren i Flandern innan Rubens återvände från Italien.

Liv

Abraham Janssens föddes i Antwerpen som son till Jan Janssens och Roelofken van Huysen eller Nuyssen. Det råder viss osäkerhet om hans födelseår. Han trodde tidigare att han var född år 1567, men det antas nu mer allmänt att hans födelsedatum var 1575.

Janssens studerade under Jan Snellinck och registrerades som elev i den lokala Lukasgilden 1585. Han reste till Italien där han bodde främst i Rom mellan 1597 och 1602. Efter att ha återvänt till sitt hemland blev han en mästare i Antwerp Guild i gillåret 1601-1602.

Den 1 maj 1602 gifte han sig med Sara Goetkint (dog i Antwerpen den 7 april 1644) som han hade 8 barn med, varav fem fortfarande levde vid hennes död: Maria Anna (den senare hustrun till Jan Brueghel den yngre ), Sara, Catharina, Lucretia och Abraham II.

År 1607 blev han dekan för Antwerp Guild of St Luke. Detta är också den tid då han fick sina första stora uppdrag, som inledde den viktigaste perioden i hans karriär. Fram till Rubens återkomst till Antwerpen 1608 ansågs Janssens kanske vara den bästa historiemålaren på sin tid. Efter att Rubens blev den dominerande kraften för stora altartavlor på Antwerpenmarknaden var Janssens tvungen att hitta uppdrag för stora monumentalverk från provinsiella beskyddare.

Janssens anslöt sig 1610 till Romanists Confererie , ett sällskap av humanister och konstnärer i Antwerpen som hade rest till Rom. Mångfalden och höga positioner som innehas av konferensens medlemskap gav honom ett bra tillfälle att träffa potentiella kunder.

Janssens dog i Antwerpen. Hans elever inkluderade sonen Abraham Janssens II, Giovanni di Filippo del Campo , Michele Desubleo , Nicolas Régnier , Gerard Seghers , Theodoor Rombouts och Steven Wils.

Arbete

Allmän

Janssens målade både religiösa, mytologiska och allegoriska scener och ibland ett porträtt. Han målade också scener i genre -stil som representerar de fem sinnena eller de sju dödssynderna .

Janssens fäst signaturen "Janssens van Nuyssen" på flera av hans bilder. Man tror att 'van Nuyssen' var hans mors familjenamn och att Janssens lade till det i sin signatur för att skilja sig från hans namnmän eftersom släktnamnet Janssens var mycket vanligt i Flandern från 1600-talet.

Det är svårt att bestämma kronologin för Janssens verk, eftersom han bara daterade eller dokumenterade några av hans verk.

Tidiga arbeten

Hans tidigaste verk är genomsyrade i slutet av 1500-talets manérism och kännetecknas av en konstgjord design och en palett bestående av spridande färger. Ett exempel är hans tidigaste daterade bild Diana och Callisto från 1601 ( Museum of Fine Arts , Budapest ), som visar att han på den tiden var mindre påverkad av italiensk målning än av den sena manistiska stilen som vid den tiden utvecklades i Utrecht och Haarlem och drog inspiration från arbetet med den flamländska målaren Bartholomeus Spranger . Verket Diana och Callisto förlitar sig dock på italiensk skulptur av både antiken och renässansen, liksom hans senare verk.

Efter hans återkomst till Antwerpen 1602 visade Janssens arbete starkt på Raphael. Detta är tydligt i kompositionen Mount Olympus ( Alte Pinakothek , München ) som visar kombinationen av Janssens studie av antiken och Michelangelo, under hans vistelse i Italien och med hjälp av tryck som han kunde se i Antwerpen.

Från 1606 och framåt började hans stil visa Caravaggios inflytande. Man tror att detta var ett svar på nya tendenser i Antwerpskolan för måleri runt denna tid. Han målade i denna stil i ungefär fem till sex år.

Hans komposition Scaldis och Antverpia (även kallad Allegory of the Scheldt ) från 1609 ( Royal Museum of Fine Arts Antwerp ) är ett nyckelverk i Janssens Caravaggesque -period. Det fick i uppdrag av stadsmannen i Antwerpen att dekorera skorstenen i rådhusets sammanträdesrum där tolvårs vapenvila mellan Spanien och den nederländska republiken undertecknades den 9 april 1609. Rubens fick också en provision för samma tillfälle. Man hoppades att vapenvilan skulle ge nytt välstånd och handel till Antwerpen, för vilken staden traditionellt hade förlitat sig på floden Scheldt . Ämnet för verket är därför Scaldis (floden Scheldt) och Antverpia (staden Antwerpen). Detta arbete gjordes när Janssens konstnärliga krafter hade nått sin topp. Scaldis -figuren är inspirerad av Tiberns stadga på Capitoline Hill medan själva kompositionen liknar Michelangelos skapelse av Adam . Detta arbete visar hur Janssens stil hade utvecklats mot en klassisk akademisk skönhet, harmonisk i formen och med en obruten palett. Caravaggios inflytande ses i användningen av starka kontraster mellan ljus och skugga ( chiaroscuro ) för att skapa uttryckskraft, medan inflytandet från Bolognas skola kan hittas i hans jakt på ädel klassicism. Janssens preferens för skulpturell form försämrar verkets dramatik då figurerna representeras i frusna poser och uttryck.

Andra verk från denna öppet Caravaggesque -period är Allegorien om tidens bördor ( Royal Museums of Fine Arts of Belgium , 1609), Peace and plenty (Wolverhampton Art Gallery, 1614), som också beställdes för Antwerpens stadshuss samlingsrum. , och Den döde Kristus i graven med två änglar ( Metropolitan Museum of Art , c. 1610). Den senare målningen var sannolikt beställd som en altartavla. Denna Caravaggesque komposition föregår jämförbar holländska fungerar såsom Dirck van Baburen s Roman välgörenhet av ett decennium.

Senare verk

Janssens senare arbete betraktas som mindre övertygande. Efter 1612 kom hans målningsstil, liksom hans andra kollegors i Antwerpen, under starkt inflytande av den fria stilen i Rubens bildteknik. Janssens målningar av halvlånga figurer betraktades fortfarande som innovativa och inflytelserika medan hans andaktsbilder också var framgångsrika. Ett bra exempel på det senare är The crucifixion (Musée des beaux-arts de Valenciennes, c. 1620) där figurerna ser målade ut som skulpturer och tar en ikonisk tidlöshet.

Referenser

externa länkar

• Media relaterade till Abraham Janssens på Wikimedia Commons