Yentl (film) - Yentl (film)
| Yentl | |
|---|---|
 Teaterutgivningsaffisch
| |
| Regisserad av | Barbra Streisand |
| Manus av | Barbra Streisand Jack Rosenthal |
| Baserat på |
Yentl Yeshiva Boy Isaac Bashevis Singer |
| Producerad av | |
| Medverkande | |
| Filmkonst | David Watkin |
| Redigerad av | Terry Rawlings |
| Musik av | |
Produktions företag |
|
| Levererad av | MGM/UA Entertainment Company |
Utgivningsdatum |
|
Speltid |
|
| Land | Förenta staterna |
| Språk | engelsk |
| Budget | 16 miljoner dollar |
| Biljettkontor | 40,2 miljoner dollar |
Yentl är en amerikansk romantisk musikalisk dramafilm från 1983regisserad, samskriven, samproducerad av och med Barbra Streisand i huvudrollen. Den är baserad på Isaac Bashevis Singers novell "Yentl the Yeshiva Boy".
Filmen innehåller humor och musik för att berätta historien om en Ashkenazi judisk tjej i Polen som bestämmer sig för att klä sig och leva som en pojke så att hon kan få en utbildning i Talmudic Law efter att hennes far dör. Filmens musikaliska partitur och låtar, komponerade av Michel Legrand , inkluderar låtarna " Papa, Can You Hear Me? " Och " The Way He Makes Me Feel ", båda sjungna av Streisand. Filmen fick Oscar för bästa originallåt och Golden Globe för bästa film - musikal eller komedi och bästa regissör för Streisand, vilket gjorde henne till den första kvinnan som vann bästa regi på Golden Globes.
Komplott
Yentl Mendel är en kvinna som bor i en Ashkenazi shtetl vid namn Pechev i Polen 1904. Yentls far, Rebbe Mendel ( Nehemiah Persoff ), undervisar henne i hemlighet i Talmud trots att kvinnor har förbjudit sådana studier enligt sedvänja i hennes samhälle. Yentl vägrar gifta sig med en man.
Efter hennes fars död bestämmer sig Yentl för att klippa håret kort, klä sig som en man, ta hennes avlidna brors namn, Anshel, och gå in i en Yeshiva , en judisk religiös skola i Bychawa . Där blir hon vän med en medstudent, Avigdor ( Mandy Patinkin ), och träffar hans fästmö, Hadass ( Amy Irving ). Efter att ha upptäckt att Avigdor ljög om sin brors död (den senare dog av självmord, inte av konsumtion som Avigdor hävdade), avbryter Hadass familj bröllopet på grund av rädsla för att Avigdors familj är besatt av vansinne. Hadass föräldrar bestämmer att hon ska gifta sig med Anshel istället, och Avigdor uppmuntrar Anshel att gå vidare med äktenskapet så att Hadass kan gifta sig med någon hon känner snarare än att ha en främling för en man. Anshel gifter sig med Hadass - för att undvika att Avigdor flyr från staden - men deras äktenskap förblir ofullbordat, Anshel hävdar att det är synd för en kvinna att ge sig själv till en man medan hon älskar en annan. Anshel börjar lära Hadass Talmud. Under tiden utvecklar Hadass romantiska känslor för Yentl (som Anshel), medan Yentl själv blir kär i Avigdor.
Anshel lämnar en resa till staden med Avigdor som tar honom hemifrån i några dagar. På deras logi i staden avslöjar Anshel äntligen sin sanna identitet för Avigdor. Först tror Avigdor inte att hans vän är en kvinna, men Yentl bevisar hennes kvinnlighet genom att visa honom hennes bröst. När en förvirrad Avigdor frågar henne varför hon inte berättade det, bryter Yentl ner i hans armar och visar att hon har avslöjat sitt riktiga jag för honom av kärlek. Avigdor är bedövad, men efter en stund återger hon känslan och säger hur vackra Yentls drag är. De två kysser, men Avigdor bryter plötsligt bort och kommer ihåg Hadass. Yentl försäkrar honom att deras äktenskap inte är giltigt. Avigdor föreslår att han och Yentl flyr. Yentl inser att hon inte kommer att kunna fortsätta sina studier om hon gifter sig med Avigdor, och att hon vill mer från livet än att vara en fru. Yentl och Avigdor skiljer sig åt och vet att de alltid kommer att bry sig om varandra. Det antyds att Hadass och Anshels äktenskap annulleras eftersom det aldrig fullbordades. Avigdor återvänder för att gifta sig med Hadass. I följande scen ser vi de två framgångsrikt återförenas och läser ett brev från Yentl och lär sig att hon ska till en ny plats och kommer att älska dem båda alltid. Yentl lämnar Europa på en båt på väg till USA, där hon hoppas kunna leva ett liv med mer frihet. Med ett leende på läpparna avslutar hon historien med att sjunga "Pappa, se mig flyga."
Kasta
- Barbra Streisand som Yentl Mendel
- Mandy Patinkin som Avigdor
- Amy Irving som Hadass Vishkower
- Nehemiah Persoff som Rebbe Mendel
- Steven Hill som Reb Alter Vishkower
- Allan Corduner som Shimmele
- Miriam Margolyes som Sarah
- Doreen Mantle som fru Shaemen
Produktion
Produktionen av Barbra Streisands film Yentl var en lång och mödosam process som försenade projektet i över ett decennium.
Efter att ha läst Isaac Bashevis Singers berättelse "Yentl: The Yeshiva Boy" 1968, försökte Streisand göra den till sin nästa film efter att hon hade slutfört Funny Girl . Skärmrättigheterna erhölls 1969, med Streisand som stjärna. År 1971 anställdes den tjeckoslovakiska regissören Ivan Passer ursprungligen av First Artists för att regissera filmen. Singer skrev manuset och gav det titeln "Masquerade", men på grund av sin övertygelse om att Streisands ålder och kändis skulle förringa filmen backade Singer.
År 1973 läste Streisand sångarens berättelse för sin dåvarande partner, producenten Jon Peters , för att få ytterligare stöd för filmen. Men som Passer var han övertygad om att Streisand var för gammal och feminin för att övertygande skulle kunna spela den roll filmen skulle kräva. År 1976, efter att ha slutfört A Star Is Born , blev Streisand övertygad om att hon faktiskt var för gammal för att spela rollen i Yentl och skulle ta upp filmen som regissör. Eftersom hon hade velat vara både stjärna och regissör fortsatte studiorna att dra tillbaka på att finansiera filmen, med rädsla för att Streisand som nybörjare inte skulle kunna hantera ett projekt på flera miljoner dollar på ett ansvarsfullt sätt. Dessutom rapporterade Streisand att studior hävdade att filmen var "inte kommersiell" eftersom den var "för etnisk". 1978 föreslog Streisands vänner, Alan och Marilyn Bergman , att Yentl skulle återuppfattas som en musikal. Man hoppades att en musikal med Barbra Streisand i huvudrollen skulle accepteras och bättre tas emot av en studio.
Jon Peters försökte övertala Streisand att släppa projektet och uppträda på Wembley Stadium i London istället för ett erbjudande på 1 miljon dollar. Hon vägrade erbjudandet samt uppföljningen på 2 miljoner dollar för att ompröva. Ett annat erbjudande från Peters, som skulle överstiga 10 miljoner dollar för Streisand att uppträda i Las Vegas, avvisades också omedelbart för att fortsätta Yentl -projektet. Hennes attityd angående hennes ålder förändrades snabbt efter att hon förklädde sig till en man och förvirrade Peters tillfälligt att tro att en främling hade brutit sig in i huset. Peters, nu övertygad om sin förmåga att spela en hane, gick med på att teckna ett treårigt produktionskontrakt med Orion Pictures i mars 1978. För att bekämpa den ålder hon skulle spela i filmen ändrade hon Yentl från att vara 16 till 26.
Enligt olika källor blev Streisand alltmer inspirerad och beslutsam att sätta Yentl i produktion när hon och hennes bror Sheldon (Streisand) sommaren 1979 besökte sin fars grav på Mount Hebron Cemetery för första gången på 30 år. För att minnas tillfället fick Streisand sin bror ta ett foto av henne som stod bredvid sin fars gravsten. Bilden avslöjade att Emmanual Streisands grav låg direkt bredvid den för en man vid namn Anshel, namnet på Yentls döde bror som Yentl antar när hon får en manlig identitet. Förvånad bad Streisand sin bror att kontakta en psykiker för att göra en seance, övertygad om att hennes far vinkade henne från bortom graven för att slutföra filmen.
1979 träffade Streisand äntligen en överenskommelse med Orion Pictures om att regissera och spela huvudrollen i Yentl . Hon arbetade med ett manus av Ted Allen vid den tiden, men slängde en majoritet av det och behöll de musikaliska segmenten. Filmen skulle samproduceras av Barbras vänner och medarbetare: Joan Marshall Ashby och Jon Peters. För att förbereda sig för filmen undersökte Streisand uttömmande de många aspekterna av judendom, ceremonier, obevekliga studier av Torah, och konsulterade många rabbiner, varav rabbinen Lapin, som Streisand utsåg till den främsta religiösa konsulten för filmen.
Orion Pictures meddelade att de hade gått med på att producera Yentl som Barbra Streisands regidebut under sensommaren 1980. När han reste till Prag med en Super-8-kamera och sångtexter spanade Streisand ut filmplatser samtidigt som han filmade själv hur hon gick igenom staden i kostym med tidiga inspelningar av Yentl ' s soundtrack spelas i bakgrunden. Men inte långt efter hennes återkomst förlorade Heaven's Gate (1980), en Michael Cimino -bild producerad av United Artists, 35 miljoner dollar i kassan, vilket fick Orion att avbryta alla filmer som översteg en produktionskostnad på 10 miljoner dollar för att bevara sig själv. Yentl , som var prissatt till 14 miljoner dollar, avbröts. Filmen tackades nej igen och igen tills Jon Peters, Peter Gruber och Neil Bogart bildade PolyGram Pictures och gick med på att producera filmen. Men på grund av kreativa skillnader och personliga tvister mellan Streisand och Peters tappades Yentl ännu en gång.
Femton år efter sin ursprungliga uppfattning och 20 skriptvarianter senare Yentl " äntligen började produktion den 14 april 1982 i Lee International Studios i London, efter United Artists samman med MGM och fick den nya ledningen för Freddie Fields och David Begelman -Streisand s tidigare agent från slutet av sextiotalet. Yentl var grön tänd som Streisands regidebut med en budget på 14,5 miljoner dollar. Skytte avslutades i oktober 1982, som skulle följas av Streisand som krävde tio veckor för att dubba soundtracket. I slutändan gick filmen 1,5 miljoner dollar över budgeten, som Streisand betalade för med sin lön, enligt kontraktet med UA.
Ljudspår
Den soundtrack album till filmen släpptes av Columbia Records 1983.
Släpp
Yentl var framgångsrik på biljettkassan och öppnade som nummer 5 i det amerikanska biljettkontoret efter sin begränsade release- helg och stannade i topp 10 i 9 veckor, som nådde topp tre på sin tredje vecka. Filmen fortsatte att tjäna mer än 40 218 899 dollar i biljettkassan för en budget på 12 miljoner dollar och var bland de 20 bästa filmerna med årets största intäkter på kassan. I uthyrning tjänade det också 19 680 130 dollar. I Australien fick filmen 1,7 miljoner dollar och 2,3 miljoner dollar i Sverige.
Reception
Filmen har för närvarande 65% 'Fresh' betyg på Rotten Tomatoes från 17 recensioner. Metacritic gav filmen ett betyg på 68 baserat på 11 recensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Det finns med på de tio bästa filmerna 1983 av National Board of Review .
Roger Ebert gav filmen 3 1 / 2 av 4 stjärnor " Yentl är en film med en stor mitten ... i mitten 100 minuter av filmen är charmig och flytta och förvånansvärt intressant." I sin recension i The New Yorker skrev Pauline Kael : "den har en särskiljande och överraskande anda. Den är rolig, känslig och intensiv - allt samtidigt." Jonathan Rosenbaum , för Chicago Reader , berömde Streisands regi och Michel Legrands musik: "Resultaten kan vara lite utdragna, men Streisand ger den sitt bästa skott, och musiken av Michel Legrand är minnesvärd." Isaac Bashevis Singer, författare till "Yentl the Yeshiva Boy", novellen som först publicerades på engelska 1983, sa om Barbra Streisands filmatisering: "Jag hittade inte konstnärliga förtjänster varken i anpassningen eller i regi."
I sin Film Quarterly- recension 1985 hyllade Allison Fernley och Paula Maloof Streisand för att ha avvikit från genrens förväntningar, nämligen att upprätthålla Yentl som en stark kvinnlig och därför potentiell feministisk förebild snarare än en medhjälpare i en mansdominerad romantik, för att trotsa förväntningarna från musikgenre genom att välja att ge alla musikaliska delar till Yentl ensam, och "subversion of the cross-dressing genre" genom att vägra avsluta filmen med en "bekväm lugnande heterosexuell förening" mellan Yentl och Avigdor, kräver att publiken överväger mer allvarliga frågor om samhällskonventionernas roll. Jack Kroll från Newsweek 1983 kallade Streisands kontroll över filmens estetik "en fröjd och ibland en förvåning." Gary Arnold från The Washington Post observerade en "oinspirerad poäng och andra brister" i filmen, men såg dess "exceptionella charm och sentimentala styrka" som dess räddande nåd. Medan hon beviljade Streisand en uppriktig ansträngning att skapa Yentl , Janet Maslin 's New York Times översyn 1983 kritiserade Streisand slarv med vissa estetiska inslag i filmen som liksom slut, som hon beskrev som en 'relativt hård upplösning,' jämförbar med originalets av IB Singer. Streisand svarade offentligt på Maslin och sa: "Jag ägnade mer än tio år åt att undersöka materialet; hur lång tid ägnade hon åt det?"
Hemmedia
Yentl släpptes på hemmavideo i augusti 1984 på CBS/Fox Video (under licens från MGM/UA Home Entertainment Group, Inc. ). Ytterligare en VHS släpptes av MGM/UA Home Video 1989. Den släpptes på DVD av Metro-Goldwyn-Mayer (under 20th Century Fox Home Entertainment ) den 3 februari 2009 som en två-skiva " Director's Extended Cut " i widescreen formatera. DVD: n inkluderar teaterklippet, en regissörs utökad klippning med tillagda scener från Streisands arkiv, en introduktion av Streisand, en ljudkommentar med Streisand och Rusty Lemorande , borttagna scener inklusive en storyboard-sekvens för en klippt låt, pre-repetitionskoncept och jämförelser med funktioner , stillbilder, och information om gjut- och besättning. En Blu-ray- utgåva släpps av Twilight Time.
Pris och ära
Yentl vann ett Oscar 1984 för bästa adaptationspoäng , priset gick till Michel Legrand (musik), Alan Bergman (text) och Marilyn Bergman (text). Amy Irving nominerades till Oscar för bästa kvinnliga biroll , och filmen nominerades också för bästa konstriktning/scenografi ( Roy Walker , Leslie Tomkins , Tessa Davies ). Barbra Streisand blev den första kvinnan som fick en Golden Globe för bästa regissör för filmen, och Yentl nominerades till fyra andra Golden Globes (bästa skådespelerska, bästa skådespelare, bästa originalmusik och bästa originalsång), och vann också priset för bästa film Bild - musikal eller komedi . Filmen nominerades också till bästa album med instrumentmusik skriven för en film eller tv -special . Filmen valdes av Time Magazine och National Board of Review som en av de tio bästa filmerna 1983.
Trots Streisands historiska Golden Globe -vinst var hon inte ens nominerad till ett Oscar, vilket orsakade mycket kontrovers.
Även om Yentl fick stor kritik, fick filmen också tre Razzie Award -nomineringar: Sämsta skådespelare för Streisand, Värsta biroll i Irving och Worst Musical Score . Irving är en av bara tre skådespelare som nominerats till en Oscar och en Razzie för samma föreställning; de andra är James Coco i Only When I Laugh och Glenn Close i Hillbilly Elegy .
Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:
- 2004: AFI: s 100 år ... 100 låtar :
- " Pappa, kan du höra mig? " - Nominerad
- 2006: AFI: s 100 år ... 100 skål - nominerad
- 2006: AFI: s största filmmusikaler - nominerad
Teman
Yentl börjar med samma premiss som Singers ursprungliga berättelse. Streisands karaktär är en ung kvinna som växer upp i ett förtryckande samhälle som inte låter henne fortsätta sin religiösa utbildning. Hon får höra att hon måste ha "en mans själ" på grund av hennes lust att lära. Hennes talang, nyfikenhet och ambition anses vara strikt maskulin av hennes samhälle och religiösa tradition. Ovillig att leva utan tillgång till utbildning på grund av sex, lämnar Yentl sitt hem och döljer hennes kön för att kunna utöva den judiska mans vetenskapliga ockupation. Därmed ger Yentl oavsiktligt en självupptäcktsresa som trotsar traditionella idéer om könsroller inom sitt samhälle.
Yentls trots mot sociala förväntningar och hennes omvändning av traditionella könsroller korsar djupt rotade religiösa gränser, särskilt när Yentl gifter sig med Hadass. Fram till denna tidpunkt antar Yentl bara en mans utseende och sysselsättning, men nu lever hon som en man i en mer fullständig bemärkelse, som en man, som har den traditionellt manliga rollen i hennes hushåll. Hennes identitet som kvinna, inte bara socialt och religiöst, utan också personligen och sexuellt, ifrågasätts, eftersom hon intar denna roll och utvecklar ett intimt, kärleksfullt samband med Hadass, komplett med antydda sexuell kemi.
I Singers berättelse dömmer detta dubbla svek mot naturen och den gudomliga planen Yentl till ett liv med smärta, främlingskap och skamlig oärlighet. Efter att hennes äktenskap slutat med katastrof, förblir Yentl för alltid instängd i sin förklädnad, utan att kunna hitta förlossning från hennes avvisning av ett normalt liv - en uppfattning om legenden om den vandrande juden .
I Streisands film behandlas Yentls trots mot förväntan och definition, ett avslag på sexistiska könsroller, som en dygd. Även om Yentl står inför svåra val i sitt försök att leva det liv hon valt, inklusive att offra sin kärlek till Avigdor, befinner hon sig i stånd att följa sina drömmar, att känna olika former av kärlek och intimitet med båda könen, samt att komma ur förvirring och tvetydighet med en kraftfull, oberoende känsla av självvärde. Vid filmens slut tar Yentl detta utvecklade, ständigt utvecklande jag till Amerika för att söka nya möjligheter och möjligheter till upptäckt. Singer kritiserade filmens slut som hopplöst orealistiskt, men slutet fungerar mer som en bekräftelse på Yentls självständighet och obevekliga optimism än en historiskt passande avslutning på berättelsen.
Under hela sin komplexa interaktion med Hadass och Avigdor hanterar Yentl konflikter med empati och respekt. Hennes svåra erfarenheter expanderar, snarare än att fånga hennes personlighet. Hon överensstämmer inte med förväntningarna från sin omgivning eller från sin publik, varken förblir hon bara en kvinna som gömmer sig i herrkläder eller avslöjar att hon är kastrerad eller fast homosexuell. Hon vägrar att acceptera ett begränsat, traditionellt liv, även om hon erbjuds ett äktenskap med Avigdor. Yentl blir snarare en "riktig kvinna", grundligt modern och omfattande "vad samhället har definierat som både manliga och feminina drag." I slutändan förstör aldrig hennes smärta, förvirring och förlust hennes hopp eller lösning. Hon förblir självsäker och trotsig, vågar hitta eller skapa utrymme för ny självdefinition och ny möjlighet, utan att söka enkel eller fullständig lösning på pågående utmaningar i sin ständiga törst efter mer.
Även om Isaac Bashevis Singer insisterade på att Yentl inte har feministiska undertoner anser många kritiker och tittare av filmen Yentl vara en feministisk förebild. En anledning är att hon gör uppror mot det patriarkalt ortodoxa judiska samhället genom att förklä sig som en man att göra det hon älskar - studera Torah. En annan anledning är att även om hon befinner sig kär i Avigdor, har hon styrkan att lämna honom bakom, i utbyte mot ett friare liv i USA.
Judisk-amerikanska teman
Streisands tolkning av IB Singer "Yentl the Yeshiva Boy" har filosofiska konsekvenser som en judisk-amerikansk film. Streisand ändrade Sångers specifika slut, där Yentl vandrar iväg, förmodligen till en annan yeshiva, för att fortsätta sina studier och sin cross-dressing. I filmtolkningen av historien går Yentl vidare, men den här gången till USA. Tittarna får tro att hon i USA kan ha både studier och kvinnlighet. Denna idé symboliserar en vägran att anpassa sig till gamla judiska normer och istället gå "mot det judiska förflutnas auktoritet och äkthet", vilket Streisand hävdar har "drivit sig så långt från åtstramningen av talmudistudier".
Ofta var judisk-amerikanska invandrare som slog ut på egen hand oförmögen att ägna den tid och energi åt textstudier som deras förfäder hade; deras liv präglades istället av en "individualism och experimentism" som "judiska invandrare och deras ättlingar har så påfallande hedrat, förstärkt och reviderat." Skillnaderna mellan den skriftliga versionen av denna historia, som har sitt ursprung i Warszawa, och den amerikanska filmtolkningen symboliserar således ett potentiellt filosofiskt skift från självförståelsen för östeuropeisk judendom till judisk-amerikansk självförståelse: det tyder på att Amerika potentiellt kan förändras befintliga judiska värderingar.
Sexuella teman
Yentl suddar ut gränserna mellan man och kvinna och dess karaktärer utvecklar attraktioner som kan ses som homosexuella, även om filmen upprätthåller en heterosexuell känslighet. Yentls önskan är uteslutande för hennes studiepartner, Avigdor, medan hennes äktenskap med en kvinna förblir ofullbordat och komiskt under hela filmen. Hennes val att avslöja sig själv som kvinna för Avigdor i hopp om att få hans kärlek fastställer hennes självbestämmande.
Medan Yentl inte tar sina karaktärer utanför heterosexualitetens område, ifrågasätter filmen kritiskt "könsrollernas lämplighet" enligt samhällets bestämning. I slutändan hävdar den att samhället Yentl lever i inte tillåter lika möjligheter till lycka för alla människor, särskilt kvinnor. På så sätt kan den läsas som en potentiellt feministisk text.