Yasuo Kuniyoshi - Yasuo Kuniyoshi

Yasuo Kuniyoshi
Yasuo Kuniyoshi från Archives of American Art.jpg
Yasuo Kuniyoshi från Archives of American Art
Född ( 1889-09-01 ) 1 september 1889
Okayama , Japan
Dog 14 maj 1953 (1953-05-14) (63 år)
New York City
Nationalitet Japanska
Utbildning Los Angeles School of Art and Design, Art Students League i New York
Känd för Målning , Intaglio-tryck , litografi
Makar) Katharine Schmidt (skild 1932)
Sara Mazo (gift 1935)
Utmärkelser Guggenheim-stipendiet
Kuniyoshi arbetar med sin målning "Upside Down Table and Mask" i sin studio nära Union Square på 30 East Fourteenth Street i New York City

Yasuo Kuniyoshi ( 国 吉 康 雄 , Kuniyoshi Yasuo , 1 september 1889 - 14 maj 1953) var en japansk-amerikansk målare, fotograf och grafiker.

Biografi

Kuniyoshi föddes den 1 september 1889 i Okayama , Japan. Han emigrerade till USA 1906 och valde att inte gå i militärskolan i Japan. Kuniyoshi tänkte ursprungligen studera engelska och återvända till Japan för att arbeta som översättare. Han tillbringade lite tid i Seattle innan han anmälde sig till Los Angeles School of Art and Design . Kuniyoshi tillbringade tre år i Los Angeles och upptäckte sin kärlek till konsten. Han flyttade sedan till New York City för att bedriva en konstkarriär. Kuniyoshi studerade kort vid National Academy och vid Independent School i New York City och studerade sedan under Kenneth Hayes Miller vid Art Students League i New York . Han gifte sig med sin första fru Katherine Schmidt , som 1919 förlorade sitt amerikanska medborgarskap på grund av hennes förhållande med Kuniyoshi som inte var berättigad till amerikanskt medborgarskap. Senare undervisade han vid Art Students League i New York i New York City och i Woodstock, New York . Nan Lurie var bland hans elever, liksom Irene Krugman . Runt 1930 byggde konstnären ett hem och en studio på Ohayo Mountain Road i Woodstock. Han var en aktiv medlem av det konstnärliga samfundet där resten av sitt liv. En av hans elever från ligan, Anne Helioff , skulle fortsätta arbeta med honom på Woodstock.

Även om han betraktades som en invandrare var Kuniyoshi mycket patriotisk och identifierade sig som en amerikan. Han fick aldrig sitt medborgarskap på grund av hårda invandringslagar. Under andra världskriget förkunnade han sin lojalitet och patriotism som en propagandakonstnär för USA. Detta inkluderade ett antal anti-japanska propagandaposter.

År 1935 tilldelades Kuniyoshi Guggenheim-stipendiet . Han var också hedersmedlem i National Institute of Arts and Letters och första president för Artists Equity Association, nu känd som New York Artists Equity Association .

1948 blev Kuniyoshi den första levande konstnären som valts för att ha en retrospektiv på Whitney Museum of American Art.

1952 ställde Kuniyoshi också ut på Venedigs biennal.

I början av 1950-talet blev Kuniyoshi sjuk med cancer och avslutade sin karriär som konstnär med en serie svartvita teckningar med sumi-e- bläck. Han dog den 14 maj 1953.

Konst

Utskrift

Kenneth Hayes Miller introducerade Kuniyoshi för intaglio-tryckning ; han gjorde ungefär 45 sådana tryck mellan 1916 och 1918. Ett av Kuniyoshis mer populära Intaglio-tryck är "Bust of a Woman, Head Inclined to the Right", som finns i samlingar av både The Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern konst .

År 1922 lärde Kuniyolshi sig om zinkplattelitografi och antog tekniken. Kuniyoshi fortsatte att göra litografier under resten av sin konstnärliga karriär.

Målning

Strong Woman and Child (1925), Smithsonian American Art Museum

Kuniyoshi var också känd för sina stillebenmålningar av vanliga föremål och figurativa ämnen som kvinnliga cirkusartister och nakenbilder. Under hela Kuniyoshis karriär hade han frekventa förändringar i sin teknik och ämne. På 1920-talet målade Kuniyoshi bilder som var mer kantiga, något kubistiska i stil och med ett lutande plan som gjorde det möjligt för honom att måla mest detaljer för varje objekt i sina målningar. Kuniyoshis tillämpning av kubismens vinkel kan ses i hans målning med titeln Little Joe with Cow (1923). I dessa tidiga målningar målade Kuniyoshi från en kombination av hans minne och fantasi, vilket är ett japanskt sätt att tänka på målning. Istället för att måla från livet, som i västerländsk målning, målar traditionella japanska målare vanligtvis sin idealbild av ett visst ämne. Kuniyoshi kombinerade detta med västerländsk målning på det sätt som han tillämpar de djärva färgerna i olja på duk; i Japan använder traditionella målare bläck på antingen siden eller rispapper. Dessa tidiga målningar är föregångarna till hans mogna stil som vi ser på 1930-talet.

År 1925 målade Kuniyoshi sin Circus Girl Resting efter ett besök i Paris. Han målade en provocerande kvinna med större proportioner, liknar Strong Woman and Child . Denna målning köptes och inkluderades i Advancing American Art Exhibition av US Department of State tillsammans med andra välkända moderna konstnärer som Georgia O'Keeffe och Edward Hopper. På grund av den tidens motvilja mot modern konst stängdes den. Kuniyoshis Circus Girl Resting fick hård kritik från president Harry Truman på grund av dess exotiska proportioner, inte på grund av dess provocerande natur.

Dream (1922), Bridgestone Museum of Art, Tokyo

På 1930-talet bytte Kuniyoshi från målning från minne till målning från livet. Denna förändring inträffade efter hans två resor till Europa 1925 och 1928, där han utsattes för fransk modern konst. 1928, konstaterar Goodrich, tillbringade Kuniyoshi större delen av sin tid i Paris med sin vän Jules Pascin , och det var på denna senare resa som Kuniyoshi insåg att hans konst hade blivit inaktuell. Genom att byta till målning från livet och integrera perspektiv i sina målningar kunde han andas liv tillbaka i sina bilder; förändringen i hans stil kan ses i Daily News (1935). I den här målningen verkar det som om kvinnan, som sitter i en stol, upptar utrymme i det avbildade rummet i motsats till att det syns platt som i Little Joe med ko . De skarpa vinklarna i ko-målningen är borta i hans målning av kvinnan, men det mjuka linjearbetet och den djärva färgen är tydliga i båda bilderna. Hans arbete var också en del av målerihändelsen i konsttävlingen vid sommar-OS 1932 .

Kuniyoshis "Artificial Flowers and Other Things" dök upp i Whitney Museums "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Painting", som pågick från 27 november 1934 till 10 januari 1935 och omfattade arbetet av en annan japansk-amerikansk konstnär. , Hideo Noda .

Till och med i hans bilder av kvinnor där de är fylliga och verkar ha en närvaro i målningen, som kvinnan i Daily News , kastade Kuniyoshi inte helt målning från minnet. Goodrich påpekar att Kuniyoshi inte arbetade med modeller för hela målningsprocessen. Snarare drog konstnären från modellen i de tidiga stadierna av en målning men slutade slutligen använda henne efter ungefär en vecka eller så och fortsatte sedan från hans minne och gjorde justeringar efter eget tycke. Denna önskan att måla motivets idealiska perfektion gynnades av japansk konst, medan målningen i västerländska traditioner vanligtvis informeras av det verkliga objektet genom hela målningsprocessen.

Se även

Anteckningar

Referenser

  • Goodall, Donald B. (1975). "Introduktion". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: En retrospektiv utställning . Austin, TX: University of Texas i Austin. s. 17–42.
  • Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Retrospektiv utställning 27 mars till 9 maj 1948 . New York, NY: Whitney Museum of American Art.
  • Tatham, David (2006). "Drawn to Stone: De tidiga litografierna av Yasuo Kuniyoshi". Nordamerikanska tryck, 1913–1947: en undersökning i slutet av århundradet . Syracuse University Press.
  • Wolf, Tom (1993). Yasuo Kuniyoshis kvinnor . San Francisco, Kalifornien: Granatäpplekonstböcker.

Bibliografi

  • Goodrich, Lloyd (1969). "Introduktion". Ett speciellt lån retrospektiv utställning av verk av Yasuo Kuniyoshi 1893–1953 . Gainesville, FL: University Gallery, University of Florida.
  • Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: konstnär som fotograf . Annandale-on-Hudson, NY: Edith C. Blum Art Institute, The Bard College Center.
  • Wolf, Tom (2008). "Isbergets spets: tidiga asiatiska amerikanska artister i New York". Asiatisk konst: En historia, 1850–1970 . Stanford, Kalifornien: Stanford University Press. s. 83–109.
  • Wang, ShiPu (2011). Att bli amerikansk: Yasuo Kuniyoshi's Art and Identity Crisis . Honolulu, HI: University of Hawai'i.
  • Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: En retrospektiv utställning . Austin Texas: University of Texas i Austin. 1975.
  • Att bli amerikansk ?: Asiatisk identitet förhandlas fram genom Yasuo Kuniyoshi-konst av Shi-Pu Wang

externa länkar