Indonesiens teater - Theatre of Indonesia

Teater i Indonesien
Pandava och Krishna i en akt av Wayang Wong -föreställningen
Typer	Teater
Förfader konst	Indianer
Ursprunglig kultur	Indonesien

Indonesisk teater är en typ av konst i form av dramaföreställningar som är iscensatta på en scen, med en tydlig indonesisk nyans eller bakgrund. I allmänhet är teater en konst som betonar scenkonsten som visas inför en stor folkmassa. Med andra ord är teater en form av visualisering av ett drama som iscensätts på scenen och tittas av publiken. Indonesisk teater inkluderar scenkonst av traditionell teater och modern teater som ligger på Indonesiens territorium (även kallad Nusantara ). Några exempel på indonesisk teater är Arja , Wayang , Wayang wong , Lenong , Ludruk , Janger och andra. Teater i Indonesien kan också kallas regional eller etnisk teater, eftersom den härstammar och utvecklas från 1300 etniska kulturer i Indonesien.

Historia

Teaterföreställningar i Indonesien har pågått i tusentals år. De flesta av Indonesiens äldsta teaterformer är direkt kopplade till lokala litterära traditioner (muntliga och skriftliga). De framträdande dockteatrar - wayang Golek (trästavens-docka play) av sundanesiska och wayang kulit (läder skuggdock play) i javanesiska och balinesiska -draw mycket av sin repertoar från indigenized versioner av Ramayana och Mahabharata . Dessa berättelser ger också källmaterial för wayang wong (mänsklig teater) i Java och Bali , som använder skådespelare. Vissa wayang golek -föreställningar presenterar dock också muslimska berättelser, kallade menak. Teorier om teaterns ursprung i Indonesien är indelade enligt följande:

• Kommer från lokala religiösa ceremonier. Ett berättande element läggs till sådana ceremonier som så småningom utvecklas till teaterföreställningar. Även om religiösa ceremonier länge har övergivits, lever denna teater fortfarande idag.

• Hämtad från sånger för att hedra en hjälte vid hans grav. I denna händelse berättar någon historien om hjältens liv, som har visats i form av teatern.

• Ursprung från den mänskliga förkärlek för att lyssna på berättelser. Berättelsen gjordes senare också i form av en teater (berättelser om jakt, hjältemod, krig, etc.).

Typ

I Indonesien kan teatertyperna delas in i två presentationsformer. De två typerna av indonesisk teater är kända som Teater tradisional (Traditional Theatre) och Teater Modern (Non-Traditional Theatre).

Traditionell teater

Traditionell teater kallas ofta "Regional Theatre" ( indonesiska : Teater daerah ). Denna traditionella teater är en form av teater som är rotad, hämtad och känd som tillhörande samhället i sin omgivning. Denna teaterbearbetning är baserad på smaken från det stödjande samhället. Denna traditionella teater har specifika regionala särdrag och skildrar kulturformen i sin miljö.

De huvudsakliga egenskaperna hos traditionell teater är;

• Använda lokala språk,
• Det finns ett inslag av sång och dans,
• Ledsaget av tetabuhan (regional musik),
• Det finns intimitet mellan spelarna och publiken
• Avslappnad atmosfär.

Typer av teater som kan kategoriseras i traditionell teater är; Folkteater, klassisk teater, övergångsteater.

Folkteater

Folkteater ( indonesiska : Teater rakyat ) föds spontant i människors liv, levs och utvecklas enligt samhällets utveckling. Folkteater föddes på grund av människors behov av underhållning, sedan användes den alltmer för andra ändamål, till exempel behovet av att fylla traditionella ceremonier.

De typer av folkteater som finns på Indonesiens territorium, inklusive;

• Jakarta  : Lenong , Topeng Betawi , Samrah  [ id ] .
• Banten  : Debus , Ubrug .
• Centrala Java  : Srandul Ketoprak , Wayang Purwa , Wayang wong .
• Östra Java  : Ludruk , Topeng Malangan , Reog Ponorogo , Wayang Kulit , Wayang Gambuh , Kentrungan , Calonarang .
• Västra Java  : Ujungan , Sempyong , Angklung Sered , Buncis , Dodombaan , Kuda Renggong , Lais  [ id ; su ] , Sisingaan , Manorek , Ronggeng Gunung , Surak Ibra , Masres , Akrobat , Uyeg , Topeng Cisalak , Wayang Bekasi , Topeng Banjet , Odong-odong , Longser , Sandiwara Sunda , Wayang Golek , Pantun Sunda , Bengbengberokan , Topeng Cirebon , Sintren .
• Riau  : Mendu , Bangsawan och Mak yong .
• Väst Sumatra  : Bakaba , Randai .
• Kalimantan  : Tatayungan , Mamanda .
• Bali  : Arja , Topeng Cupak , Topeng Prembon .
• Sulawesi  : Sinrilli .

Klassisk teater

Klassisk teater ( indonesiska : Teater klasik ) är en teaterutveckling som nått en hög nivå både i stil och teknik. Etablering av denna typ av klassisk teater som ett resultat av kontinuerlig bildning från toppen såsom; Raja , sultan , aristokrater eller andra höga sociala led. Därför föddes de flesta klassiska konsterna i palatsmiljön (kungarikets centrum). Teater som ingår i de klassiska teatertyperna inkluderar; Wayang Golek ( West Java ), Wayang Kulit och Wayang Wong ( Central Java och East Java ).

Klassisk teaterföreställning är inte längre begränsad till folkteater. Klassisk teater måste följa de etiska (artighet) och estetiska (skönhetsvärden) regler som har beskrivits.

Övergångsteater

Övergångsteater ( indonesiska : Teater transisi ) är i grunden också baserad på traditionell teater, men spelstilen har redan fått västerländska teaterpåverkan. Påverkan av västerländsk teater kan ses på det sätt den presenteras. Även om denna övergångsteater fortfarande inte är lojal mot teatermanus, eftersom den växer och utvecklas i urbana samhällen och spelas av migranter, återspeglar denna teater inte helt gemenskapens ambitioner.

Ingår i typen av övergångsteater i de första dagarna, såsom; Dardanella och komiken skit Stambul . Denna typ av teater kallas mer vanligt för " Sandiwara ". Samtidigt är den nuvarande övergångsteatern; Bangsawan ( South Sumatra och North Sumatra ), Sandiwara sunda ( West Java ), Srimulat plays ( East Java ).

Modern teater

Modern teater eller andra termer är icke-traditionell teater som är en typ av teater som växer och utvecklas i urbana samhällen och påverkas av västerländska teorier, särskilt forskare. Sedan 1800 -talet har Indonesien varit bekant med denna moderna teater. Föreställningarnas former är mycket tillmötesgående, bland andra; läs Poesi, Poesivisualisering, Poesimusikalisering, Deklamation, Dramatisk läsning, Monolog, Konventionell teater, Experimentell teater, Alternativteater, Street Theatre, Jeprut, Happening Art, Postmodernism Shows, Televisionsdrama, Tvålopera, Film- och filmvärld.

Formen av moderna teaterföreställningar tenderar att vara mer organiserad. Scen eller scen är alltid valet som plats för föreställningar. I sin utveckling försöker moderna teaterföreställningar ibland återgå till traditionens rötter. Det innebär att justeringen av föreställningsplatsen efter regissörens önskemål om hur berättelsen framförs kan vara i ett öppet utrymme eller en stängd plats.

Lista över teater i Indonesien

Wayang

Wayang är en traditionell form av dockteater spel har sitt ursprung på den indonesiska ön av Java . Wayang kulit är en unik form av teater som använder ljus och skugga. Marionetterna är tillverkade av buffelhölje och monterade på bambustänger. När den hålls upp bakom en bit vit trasa, med en elektrisk lampa eller en oljelampa som ljuskälla, kastas skuggor på skärmen. Pjäserna är vanligtvis baserade på romantiska berättelser och religiösa legender, särskilt anpassningar av de klassiska eposerna, Mahabharata och Ramayana . Några av pjäserna är också baserade på lokala berättelser som Panji -berättelser .

Wayang wong

Wayang wong, även känd som wayang orang (bokstavligen "mänsklig wayang"), är en typ av klassisk javanesisk teaterföreställning med teman hämtade från avsnitt av Ramayana eller Mahabharata . Basreliefpanelerna på 800-talet i Prambanan- templet visar avsnitt av Ramayana-eposet. Anpassningen av Mahabharata -avsnitt har integrerats i den javanesiska litteraturtraditionen sedan Kahuripan- och Kediri -eran, med anmärkningsvärda exempel som Arjunawiwaha , komponerad av Mpu Kanwa på 1000 -talet. Det penataranska templet i östra Java skildrar teman från Ramayana och Mahabharata i dess basreliefer. Det javanesiska dansdramat i samband med wayangs episka teman från Ramayana och Mahabharata skulle ha funnits då. Wayang wang var en föreställning i stil med wayang kulit (skuggteatern i centrala Java) där skådespelare och skådespelerskor tog marionetternas roller. Den första skriftliga hänvisningen till formuläret finns på steninskriften Wimalarama från östra Java daterad 930 CE. Genren görs för närvarande i maskerade och omaskerade variationer i Central Java , Bali och Cirebon , samt i sundanesiska ( West Java ). Wayang wong är nära förknippad med indonesisk kultur .

Topeng

Topeng ( indonesiska för "mask") är en dramatisk form av indonesisk dansteater där en eller flera maskbärare. Indonesisk maskerad dans föregår hindu-buddhistiska influenser. Inhemska indonesiska stammar utför fortfarande traditionella maskerade danser för att representera naturen, som Hudoq- dansen för Dayak-folket i Kalimantan , eller för att representera förfaderandar . Med ankomsten av hinduismen till skärgården började Ramayana- och Mahabharata- epos framföras i maskerad dans. Den mest populära historien om topengdans härrör dock från de lokalt utvecklade javanesiska Panji-cyklerna , baserade på berättelserna och romantiken om prins Panji och prinsessan Chandra Kirana , som utspelar sig i Kadiri-kungariket från 1100-talet .

Ketoprak

Ketoprak är en teatergenre av Java med skådespelare som också kan sjunga i ackompanjemang av gamelan . Showen framfördes under viss period på en tom slätt nära en by och flyttade från en plats till en annan, på sätt som liknade västerländsk resecirkus. I denna resande trupp tog artisterna och staber också upp showegenskaper; såsom kostymer, scendekorationer, stolar, gamelan, ljudsystem, dieselelektrisk generator, allt fanns i en bärbar byggnad som också användes som scen eller scen som kallades "tobong". Under sin resa bor också gruppmedlemmarna i denna tobong. Nyligen har ketoprak antagits till tv -program, "Ketoprak Humor" -programmet sändes i indonesisk nationell tv. Det är en komedi och actionframträdande, som ofta ägde rum i moderna miljöer eller i historiska gamla javanesiska riken. Ketoprak som tog historien om det gamla Java är ganska likt Wayang Wong -prestanda, men ketoprak -prestanda är mer gratis för improvisationer.

Randai

Randai är en folkteatertradition för den etniska gruppen Minangkabau i västra Sumatra , Indonesien, som innehåller musik, sång, dans, drama och kampsporten Silat . Randai -föreställningar är en syntes av alternerande kampsportdanser, sånger och scener med skådespeleri. Berättelser levereras av både skådespelaren och sången och är mestadels baserade på Minangkabau -legender och folksagor.

Lenong

Lenong är en traditionell teaterform av Betawi -folket i Jakarta , Indonesien. Lenong utvecklades från den tidigare formen Gambang Rancag . Lenong är en teaterform som är traditionell för Betawifolket . Dialog är i allmänhet på Betawi -dialekten . Handlingar och dialog presenteras ofta på ett humoristiskt sätt ovanpå en scen som kallas en pentas tapal kuda , så uppkallad efter hur skådespelare går in på scenen från vänster och höger. Publiken sitter framför scenen. Antalet artister bestäms av berättelsens behov. Manliga artister kallas panjak , medan kvinnliga artister kallas ronggeng .

Arja

Arja är en populär form av balinesisk teater som kombinerar element från opera, dans och drama.

Ordet Arja kan tolkas som vackert, charmigt eller harmoniskt. Till en början framfördes Arja bara av män, men på 1920 -talet dök en grupp Arja upp som spelades av kvinnor i Tapean Village, Klungkung . De bröt mot regler som förbjöd kvinnor att dyka upp offentligt. År 1925 dök Arja Rabi-Rabi-gruppen upp i Singapadu och Puri Ubud , som alla bestod av kungens fruar eller hustrur från den kungliga familjen. År 1945 uppstod en grupp sekeha arja (sekeha sebunan), bestående av män och kvinnor i byn Batuan, Gianyar. Runt 1990 -talet växte Arja -gruppen, som alla var manliga, fram igen, med namnet Arja Muani Printing Mas. Historien om sin resa liknar den för gandrung -konsten i Banyuwangi som ursprungligen spelades av män och sedan ändrades helt av kvinnor, sedan igen gandrung -dansen utförd av alla män. Skillnaden är att Gandrung -dansen inte utförs av män och kvinnor i par.

Arjas performance -pjäser var ursprungligen Panji -historier , sedan utvecklade genom att ta berättelser från krönikor, folksagor, wayang och numera ibland vardagliga berättelser. Förträngningarna i föreställningarna gjorde att Arjas grupper överväldigade av pjäsen, för inte alla kunde arbeta med historien på kort tid. Till slut gjorde de bara kompositioner av befintliga berättelser, så att namnen på grupperna följde pjäserna som ofta spelades, till exempel Arja Pakang Raras, Arja Basur, Arja Jayaprana och Arja Sampik. Men Panjis historia är nära besläktad med Arjas konst, vilket gör att karaktärerna i Panji -karaktärer alltid finns med i var och en av hans föreställningar.

Barong

Barong är en stil av traditionell balinesisk och javanesisk dansteater från Bali och Java . Dansen demonstrerar om den mytologiska skildringen av djur som har övernaturliga krafter och kan skydda människor. Barong är andarnas kung , ledare för de goda värdarna och fienden till Rangda , demondrottningen och mor till alla andevakter i Balis mytologiska traditioner . Barongdansen innehöll strid mellan Barong och Rangda för att representera den eviga kampen mellan gott och ont.

Reog

Reog är en traditionell indonesisk dansteater i en öppen arena som fungerar som folkunderhållning, innehåller magiska inslag, huvuddansaren är en lejonhuvud med en påfågelfjäderdekoration, plus flera maskerade dansare och Kuda Lumping . Dansen beskriver Klono Sewandono, kungen av Ponorogo på hans resa till Kediri för att söka händerna på prinsessan Songgo Langit. På sin resa attackerades han av ett ondskefullt monster som heter Singo Barong , ett mytiskt lejon med påfågel på huvudet. Historiker spårar ursprunget till Reog Ponorogo som satiren om Majapahit -härskarnas inkompetens under imperiets slut. Den beskriver den medfödda Ponorogo -friheten och dess motstånd mot centralistisk Majapahit -styre. Lejonet representerar kungen av Majapahit medan påfåglarna representerar drottningen, det föreslogs att kungen var inkompetent och alltid kontrolleras av sin drottning. De vackra, ungdomliga och nästan kvinnliga ryttarna beskriver Majapahit -kavalleriet som har tappat sin manlighet .

Se även

• Indonesiens kultur

Referenser