Den långa, heta sommaren -The Long, Hot Summer

Den långa, heta sommaren
The Long, Hot Summer.jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Martin Ritt
Manus av Irving Ravetch
Harriet Frank Jr.
William Faulkner (berättelser)
Producerad av Jerry Wald
Medverkande Paul Newman
Joanne Woodward
Orson Welles
Filmkonst Joseph LaShelle
Redigerad av Louis R. Loeffler
Musik av Alex North
Levererad av 1900 -talets räv
Utgivningsdatum
Speltid
115 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,5 miljoner dollar
Biljettkontor 3,5 miljoner dollar (uthyrning i USA/Kanada)

The Long, Hot Summer är en amerikansk komedidrama från 1958 iregi av Martin Ritt . Manuset skrevs av Irving Ravetch och Harriet Frank Jr. , delvis baserat på tre verk av William Faulkner : novellen från 1931 " Spotted Horses ", novellen från 1939 " Barn Burning " och romanen The Hamlet från 1940 . Titeln är hämtad från The Hamlet , eftersom bok tre heter "The Long Summer". Vissa karaktärer, såväl som ton , inspirerades av Tennessee Williams 1955 -pjäs, Cat on a Hot Tin Roof , vars filmatisering - med Paul Newman i huvudrollen- släpptes fem månader senare.

Handlingen följer konflikterna mellan familjen Varner efter att den ambitiösa drivaren Ben Quick (Newman) anländer till deras lilla Mississippi -stad. Will Varner ( Orson Welles ), patriarken, tvivlar på sin son, Jody ( Anthony Franciosa ) och ser Ben som ett bättre val att ärva sin position. Will försöker driva Ben och hans dotter Clara ( Joanne Woodward ) till äktenskap.

Filmen i Clinton, Louisiana , gjordes mestadels av tidigare Actors Studio -studenter, som Ritt träffade medan han var assisterande lärare till Elia Kazan . För huvudrollen lånade Warner Bros. Newman till 20th Century Fox . Produktionen präglades av konflikter mellan Welles och Ritt, vilket väckte medial uppmärksamhet. Den musik poäng komponerades av Alex North och titellåten, "Lång, het sommar", skriven av Nord- och Sammy Cahn , utfördes av Jimmie Rodgers .

Filmen togs väl emot av kritiker men fick inga betydande resultat i kassan. Dess kritiska framgång revitaliserade Ritts karriär, efter att han hade svartlistats under större delen av 1950 -talet. Newman vann priset för bästa skådespelare vid filmfestivalen i Cannes .

Komplott

Ben Quick pratar med Clara Varner strax efter ankomsten till Frenchman's Bend.

Ben Quick ställs inför rätta för ladugårdsbränning , men när inga fasta bevis hittas utvisar domaren honom från stan. Ben tar en tur till Frenchman's Bend, Mississippi, med två unga kvinnor i en cabriolet, Clara Varner och hennes svägerska Eula ( Lee Remick ). Claras far, Will Varner, är den dominerande ägaren i större delen av staden.

Ben går till Varner -plantagen. Will är borta, men hans enda son, Jody, går med på att låta Ben bli aktieägare på en ledig gård. När Will återvänder från en vistelse på sjukhuset, är han rasande på Jody för att ha anställt en ökänd "ladugårdsbrännare", men börjar snart se i Ben en yngre version av sig själv och kommer att beundra hans hänsynslöshet och ambition, egenskaper som Jody saknar. Will är också besviken på mannen som hans 23-åriga dotter, Clara, har träffat i fem eller sex år: Alan Stewart ( Richard Anderson ), ett ödmjukt södra "blått blod" och en mammas pojke .

Will planerar därför att pressa ihop hans dotter och Ben, för att försöka få in nytt, virilt blod i familjen. Men hon är öppet fientlig mot den råa, om magnetiska, uppstickaren. Will är fast besluten att fortsätta sin blodlinje, så han erbjuder att göra Ben rik om han gifter sig med Clara. Under tiden är Minnie Littlejohn ( Angela Lansbury ), Wills mångåriga älskarinna, missnöjd med deras arrangemang och vill gifta sig.

Eula och Jody

Jody blir alltmer frustrerad när han ser att hans position i familjen undergrävs. Efter att Ben säljer några vilda hästar för Will belönas han med tjänsten som kontorist i affären , tillsammans med Jody. Will inbjuder till och med honom att bo i familjens herrgård.

Detta är det sista sugröret för Jody. Han drar en pistol mot Ben och hotar att döda honom. Ben pratar sin väg ut genom att berätta för Jody om det begravda inbördeskriget -en skatt han förmodligen har hittat på en fastighet som Will gav honom, en handpenning för att försegla sina fynd över Clara. Jody börjar gräva och hittar en påse mynt. Han är upprymd och tror att han äntligen kan befria sig från sin fars herravälde; han köper marken av Ben. Sent på kvällen hittar Will sin son som fortfarande gräver. Efter att ha undersökt ett av mynten märker Will att det präglades 1910. Jody är krossad.

Ben förföljer aggressivt Clara. Hon frågar äntligen Alan vad han har för avsikter och gillar inte det hon hör. En besegrad Jody hittar sin far ensam i deras ladugård. Jody bultar ingången och tänder ladan, men han kan inte gå igenom den och släpper Will. Händelsen leder till en försoning mellan far och son. Män från staden antar att Ben är den skyldige och börjar mot honom, men Clara övertalar honom att kliva in i hennes bil och de kör iväg. Sedan försvårar Will situationen genom att säga att han av misstag startade elden genom att tappa sin cigarr.

Eldlukten väcker dåliga minnen för Ben, som bekänner för Clara att hans far var en riktig ladugård. Han berättar för honom hur han vid tio års ålder varnade en bonde för att hans far skulle sätta eld på igen. Bens far kom undan för att aldrig mer ses. Ben berättar att han lämnar staden, men Clara gör det klart att hon har blivit kär i honom. En upprymd vilja förstår Minnie att livet är så bra att han kanske måste leva för alltid.

Kasta

  • Paul Newman som Ben Quick. Newman träffade regissören Martin Ritt som student på Actors Studio, där Ritt var lärarassistent för Elia Kazan . Newman, som hade kontrakt med Warner Brothers , lånades ut till 20th Century Fox för en avgift på 75 000 US $. Samtidigt fick hans kontrakt 17 500 dollar för varje tioveckorsskott. Han reste till Clinton, Louisiana , innan filmen började för att studera de södra männens sätt, accent och tal för att skapa en ordentlig karaktärisering.
  • Orson Welles som Will Varner. Karaktären inspirerades av Big Daddy Pollitt från Tennessee Williams pjäs Cat on a Hot Tin Roof . Welles närvaro i filmen präglades av flera konflikter med regissören Martin Ritt. Han gick med på att ta rollen på grund av en skatteskuld på US $ 150 000; han sade år senare, "jag hatade att göra Long Hot Summer . Jag har sällan varit lika olycklig på en bild".

Regissören Martin Ritt träffade de tre rollmedlemmarna nedan medan de var studenter på Actors Studio .

  • Joanne Woodward som Clara Varner. Woodward slutade gifta sig med co-star Newman 1958.
  • Anthony Franciosa som Jody Varner
  • Lee Remick som Eula Varner. Remick erkände senare att hon under skjutningen blev skrämd av Orson Welles på uppsättningen på grund av sin "ikon" -status.

Stödrollerna spelades av:

Produktion

Utveckling

Producenten Jerry Wald anställde tidigare medarbetare och Warner Brothers-regissören Martin Ritt för att skjuta anpassningen av två William Faulkner- romaner baserat på en rekommendation av manusförfattaren Irving Ravetch . Wald övertygade studiocheferna om att betala 50 000 dollar för rättigheterna för romanerna The Sound and the Fury och The Hamlet . Den första som producerades, The Hamlet , döptes om till The Long Hot Summer för att undvika förvirring med William Shakespeares pjäs Hamlet . Ravetch och Harriet Frank, Jr. skrev manuset och lade också till fragment från Faulkners noveller " Barn Burning " och " Spotted Horses ". I det nya manuset togs bokens huvudperson, Flem Snopes, och resten av familjen Snopes bort. Handlingen recenterades om en mindre karaktär, Ben Quick, och försoningen av familjen Varner. På sitt första viktiga manus implementerade Ravetch och Frank sin signaturstil, med hjälp av namnen på karaktärer och några detaljer om handlingen men väsentligt modifierade detaljerna i historien. Slutprodukten påverkades starkt av Tennessee Williams pjäs Cat on a Hot Tin Roof , vilket resulterade i en "erotiskt laddad" historia.

Orson Welles som Will Varner

Platser

Filmen spelades in i Clinton och Baton Rouge, Louisiana , i CinemaScope -färg , med en budget på 1 645 000 US $. En sydgotisk historia, Ritt bestämde sig för att skjuta den på plats för att fånga områdets särdrag, med betoning på de regionala detaljerna. Ritt träffade huvudskådespelaren Paul Newman medan han undervisade i Actors Studio. Resten av huvudrollen bestod också av tidigare alumner från Actors Studio, inklusive Joanne Woodward, Anthony Franciosa och Lee Remick.

Gjutning

Filmen väckte uppmärksamhet för utseendet på Orson Welles som Will Varner, familjens patriark. 20th Century Fox ville undvika att kasta Welles på grund av hans temperament, men studion övertalades av Ritt, som ansåg honom vara rätt skådespelare för rollen. Regissören och skådespelaren hade flera markanta skillnader under inspelningen av filmen, vilket inkluderade problem med tolkningen av linjerna, kostymdesign och Welles position när han filmade scenerna. Vid ett tillfälle under produktionen informerade Welles Ritt om att han inte ville komma ihåg hans rader utan begärde istället att de skulle dubbas efteråt. En del av rollistan skrämdes av Welles temperamentsfulla inställning.

Konflikterna mellan Welles och Ritt väckte medial uppmärksamhet. Direkt efter att inspelningen var klar, under en intervju med Life , förklarade Welles att orsaken till hans beteende var att han inte visste vilken typ av "apor" hans medstjärnor skulle vara eller de "caprices" de skulle få av honom. Han uppgav också att de övervann skillnaderna och slutförde filmen. Welles skrev senare ett brev till Ritt för att berömma hans arbete och be om ursäkt för hans inblandning under filmens framställning. Ritt svarade och förklarade sin beundran för Welles. Trots de ömsesidiga ursäkterna återkallade Ritt under en intervju 1965 en händelse på uppsättningen. Medan filmen spelades in stoppades den ofta av dåligt väder. Under en dag som var lämplig för fotografering fann han Welles inte redo för scenen, istället läste han en tidning på spanska. Ritt bestämde sig för att hoppa över Welles scen och skjuta nästa. Han tillskrev Welles senare samarbete till händelsen, som Welles tyckte var förnedrande. Ritt fick därmed smeknamnet "Orson Tamer" i hela Hollywood -samhället.

Ljudspår

Den långa heta sommaren
Soundtrack album av
Släppte Juni 1958 ( 1958-06 )
Längd 35 : 58
Märka Roulette Records
"The Long, Hot Summer" -låten
Ljudprov med sång av Jimmie Rodgers

Alex North komponerade filmens partitur, som lutade mot en jazzstil. "The Long Hot Summer" var den enda låten som North skrev för att användas som titeln på en film. Komponerad i AABA-form , kännetecknades den av dess lyrik och dess "spända dissonanta" jazzfigurer. Sångtexten skrevs av Sammy Cahn , medan instrumentella variationer av melodin användes under hela filmen, vilket understryker utvecklingen av förhållandet mellan Ben och Clara. Den spelades in av Jimmie Rodgers och släpptes av Roulette Records och nådde nummer 77 på Billboards topp 100 sidor i juni 1958. Orkestern leddes av Lionel Newman .

Billboard beskrev soundtracket som "en modell för musikanvändning i en dramatisk film". På en annan recensionfavoriserade Billboard albumet och uppgav att det "ger bra lyssnande ur det filmiska sammanhanget" och att soundtrackets ekonomiska framgång kan ha drivits av Jimmie Rodgers "smidiga vokalbehandling". Publikationen berömde Norths musikaliska förståelse av den djupa södern , och särskilt berömdes låten "Eula", som beskriver den som en "ren pärla av sex-på-vax".

Lista för spårning
Nej. Titel Längd
1. "Den långa, heta sommaren" 2:26
2. "Skäms - mina herrar" 6:04
3. "Två fjärilar" 2:30
4. "The Lynchers - The Barn Burns - Joy" 4:50
5. "Big Daddy - Crushed" 1:55
6. "Eula" 3:20
7. "Barnbrännare" 4:50
8. "Loot - Respekt" 4:40
9. "Råkar ut för" 2:05
10. "Den långa, heta sommaren - sommartid" 3:18

Släpp och mottagning

Publicitetsporträtt för filmen, med Paul Newman och Joanne Woodward

Filmen öppnade den 13 mars 1958 i flera städer runt om i USA inklusive Los Angeles och San Francisco. Det fick 48 000 dollar från fyra teatrar i Los Angeles och 15 000 dollar i San Francisco under den första veckan. Det öppnade för goda recensioner men gjorde ingen betydande vinst på kassan, vilket gav 3 500 000 dollar. Billboard lovordade skådespelet som "förstklassig" och "robust", med särskilt beröm för Woodward, och lovordade också Ritts riktning. Samtidigt framhöll The Reporter filmens likheter med pjäsen Cat on a Hot Tin Roof och beskrev rollistan som "en imponerande sådan", men påpekade att skådespelarna och karaktärerna "aldrig verkar komma ihop". I recensionen kallades Welles "bra" och "gusty", men beskrev Woodwards deltagande som en "pokerbluff".

Time beskrev Newmans prestation som "elak och ivrig som en kaklande kant". Publikationen berömde också Woodward och sade att hennes skådespeleri levererades med "eld och nåd som inte ofta ses i en filmdrottning", men förkastade Welles agerande som "knappast en förbättring" av hans prestation i sin tidigare roll, i Moby Dick . Variety berömde manusförfattarna för den framgångsrika sammanslagningen av de tre Faulkner -berättelser som inspirerade filmen. Recensionen berömde också Martin Ritt, kameravetningen av Joseph LaShelle och filmens musikaliska partitur. Cosmopolitan kallade filmen en "gutsy melodrama".

Arv

Filmen återupprättade karriären för Martin Ritt, som hade varit på svartlistan under större delen av decenniet för påstådda föreningar med kommunister. Paul Newmans uppträdande som Ben Quick gav honom nationell berömmelse, liksom priset för bästa skådespelare vid filmfestivalen i Cannes . Under produktionen gifte sig Newman med co-star Joanne Woodward. 2002 nominerades filmen till American Film Institutes AFI: s lista över 100 år ... 100 passioner .

En tv -serie med samma namn sändes mellan 1965 och 1966, med Dan O'Herlihy , Roy Thinnes , Nancy Malone , Lana Wood , Ruth Roman och Edmond O'Brien . Den gjordes om för tv 1985, med Jason Robards , Don Johnson och Cybill Shepherd . Denna återgivning fick två Emmy -nomineringar, för enastående miniserie och enastående konstriktning för en miniserie eller en special.

Fotnoter

Se även

Referenser

externa länkar