The Hitcher (film från 1986) - The Hitcher (1986 film)

För annan användning, se The Hitcher .

Liftaren
Hitchermovieposter.jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Robert Harmon
Skriven av Eric Red
Producerad av
Medverkande
Filmkonst John Seale
Redigerad av Frank J. Urioste
Musik av Mark Isham
Produktions
företag
Levererad av TriStar -bilder
Utgivningsdatum
Speltid
 97 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 7,9 miljoner dollar
Biljettkontor 5,8 miljoner dollar

The Hitcher är en 1986 amerikansk väg thriller film regisserad av Robert Harmon och skriven av Eric Red . Den har Rutger Hauer som titelkaraktär, en mordisk liftare som förföljer en ung bilist ( C. Thomas Howell ) över motorvägarna i West Texas . Jeffrey DeMunn och Jennifer Jason Leigh medverkar i biroller.

Filmen, som släpptes i USA den 21 februari 1986, möttes inledningsvis av ljummet kritiskt och kommersiellt svar och tjänade in 5,8 miljoner dollar på en budget på 7,9 miljoner dollar. Mottagandet mot The Hitcher skulle dock förbättras under senare år, men Hauer prestation fick beröm. Det skulle följas av en fortsättning från 2003 , som innehöll Howell som reprisade sin roll, och en nyinspelning 2007 .

Komplott

Jim Halsey, en ung man som levererar en bil från Chicago till San Diego , upptäcker en man som liftar i öknen i västra Texas och ger honom en åktur. Trollkarlen, John Ryder, grubblar och undviker. När Jim passerar en strandad bil tvingar Ryder ner benet på gaspedalen. Ryder uppger att han mördade föraren och tänker göra detsamma mot Jim och hota honom med ett växelblad. Förfärad frågar Jim vad Ryder vill ha. Han svarar: "Jag vill att du ska stoppa mig." När Jim inser att Ryder aldrig tog på sig säkerhetsbältet och bilens passagerardörr står på glänt, skjuter han honom ut genom dörren.

Lättad fortsätter Jim på sin resa. När han ser Ryder bak i en familjebil försöker Jim varna dem men blir inblandad i en olycka. Han stöter senare på familjens bloddränkta bil och kräks. På en övergiven bensinstation hörs Ryder av Jim men kastar helt enkelt nycklarna som han tog från Jims bil. Efter att Ryder lämnat med en lastbilschaufför möter Jim honom igen på en annan bensinstation, där lastbilen nästan kör ner honom när den kraschar in i pumparna. När Jim flyr får Ryder stationen att explodera.

På en restaurang vid vägkanten möter Jim Nash, en servitris, och ringer polisen. Han hittar ett avskuret finger i maten och inser att Ryder är närvarande. Polisen arresterar Jim, eftersom Ryder har inramat Jim för sina mord. Även om polisen tvivlar på hans skuld låser de in honom över natten som protokoll. När Jim vaknar hittar han celldörren olåst och alla officerare är döda. Han får panik och flyr med en revolver. På en bensinstation ser han två officerare, tar dem som gisslan och talar med kapten Esteridge, tjänstemannen som ansvarar för jakten på Jim, i radion. När Esteridge övertygar Jim att kapitulera drar Ryder upp och dödar de två officerarna.

Patrullbilen kraschar, och Ryder försvinner igen. Efter att ha övervägt självmord, når Jim ett café, där Ryder konfronterar honom. Efter att ha påpekat att Jims revolver är lossad lämnar Ryder honom flera kulor och går. Jim går ombord på en buss, där han träffar Nash och försöker förklara sin situation. Efter att en polisbil drog över bussen, kapitulerar Jim och de rasande poliserna anklagar honom för att ha dödat sina kollegor och försöka döda honom. Nash dyker upp med Jims revolver, avväpnar officerarna och flyr med Jim i sin patrullbil. När polisen jagar efter dem går Ryder med i jakten och mördar poliserna genom att orsaka en massiv bilolycka.

Jim och Nash överger patrullbilen och vandrar till ett motell. Medan Jim är i duschen, bortför Ryder Nash. Jim söker efter henne och upptäcks av Esteridge, som tar Jim till två lastbilar med Nash bunden mellan dem med en munkavle i munnen. Ryder sitter vid ratten på en lastbil och hotar att slita sönder Nash. Esteridge berättar för Jim att hans män inte kan skjuta Ryder eftersom hans fot kommer att glida av kopplingen, vilket skulle få lastbilen att rulla och döda Nash. Jim går in i hytten med Ryder, som ger honom en revolver och säger åt honom att skjuta, men Jim kan inte göra det. Ryder, besviken, släpper kopplingen och dödar Nash.

Ryder omhändertas. Esteridge ger Jim en åktur, men Jim, som tror att polisen inte kan hålla Ryder, tar Esteridges revolver och fordon för att jaga ner Ryders fängelsebuss. Ryder dödar suppleanterna och hoppar genom Jims vindruta när bussen kraschar. Jim slår på bromsarna och skickar Ryder genom vindrutan och ut på vägen. Ryder utmanar Jim att köra över honom, vilket han gör. När Jim lämnar sin bil för att observera Ryders kropp, hoppar Ryder upp och Jim skjuter honom upprepade gånger med ett hagelgevär och dödar honom slutligen. Jim lutar sig dumt mot Esteridges bil och röker en cigarett när solen går ner.

Kasta

Produktion

Utveckling

När författaren Eric Red var 20 år gammal gjorde han en kortfilm med titeln " Gunman's Blues " i hopp om att få möjlighet att regissera en långfilm. När inga erbjudanden kom flyttade han från New York City till Austin, Texas, och tog en körbar bil längdskidåkning. Medan han körde från en stad till en annan fick han idén till en film från The Doors -låten " Riders on the Storm ". Han fann att "elementen i låten - en mördare på vägen i en storm plus den filmiska känslan av musiken - skulle göra en fantastisk öppning för en film". Red hade mycket tid att tänka på låten och den inspirerade idéer till berättelsen. Under sin sju månaders vistelse i Austin körde han en taxichaufför och skrev The Hitcher . 1983 skickade han ett brev till flera Hollywood -producenter och frågade om han kunde skicka dem en kopia av manuset till The Hitcher . Hans brev slutade: "Den (historien) tar dig i tarmarna och släpper inte och den släpper inte. När du läser den kommer du inte att sova på en vecka. När filmen är gjord kommer landet inte att sova en vecka ". Manusutvecklingschef David Bombyk fick en kopia av Reds brev och fascinerades av beskrivningen av filmen. Red skickade honom ett manus som var ungefär 190 sidor långt (en sida motsvarar traditionellt en minut skärmtid).

Manus

I originalmanuset slaktas en hel familj i sin kombi, en ögonglob upptäcks inuti en hamburgare, en kvinna är bunden till en lastbil och en stolpe och sedan sönderdelad, två tonåringar ägnar sig åt sex, och det finns en halshuggning samt flera huggningar, skjutningar och bilolyckor. I sin ursprungliga form tyckte Bombyk att manuset var "extremt brutalt och extremt blodigt", men han och den personliga chefen Kip Ohman (som senare blev medproducenter av filmen) såg också "en nivå av utmaning, intensitet och poesi" ". Bombyk och Ohman var oroliga för att få den i tillräckligt bra form för att visa sin chef, producenten Ed Feldman, och hans partner, Charles Meeker, och bevisa för dem att det var mer än en exploateringsfilm. Bombyk arbetade med Red via flera fjärrsamtal till Texas och så småningom flyttade författaren till Los Angeles. Red gick med på att arbeta med Ohman på manuset tills det var klart att visas för Feldman och Meeker. De gillade manuset men undrade "hur skulle vi kunna översätta det till skärmen utan att göra en slasherfilm?" Sa Meeker.

Feldman och Meeker bestämde sig för att komma ombord som verkställande producenter. Ohman och Red tillbringade sex månader med att bearbeta manuset och tog bort det mesta av det Ohman kände var repetitivt våld. När de väl fick den i tillräckligt bra form gav Ohman tillbaka den till Bombyk och även till David Madden, en produktionschef för 20th Century Fox . Inom några dagar ringde Madden tillbaka och berättade att manuset var "fantastiskt". Studion var inte bekväm med ämnet men tyckte att skrivandet var unikt och intressant nog för att ge filmskaparna en avsiktsförklaring om att distribuera filmen. Detta skulle göra det möjligt för dem att få finansiering och sedan, när inspelningen var klar, skulle studion ersätta dem för budgeten.

Gjutning

Filmens producenter letade sedan efter en billig regissör. Fortfarande fotograf-vände-kameramannen Robert Harmon fick en kopia av manuset av sin agent och tidigt nästa morgon ringde hans agent och berättade för honom att han ville göra det. I februari 1984 träffade Harmon producenterna för att prata om manuset. Han erinrade om att "till och med de exakta handlingarna som återstod i manuset beskrivs i mycket blodigare och mer detaljerade detaljer". Producenterna var imponerade av honom och det faktum att han också såg filmen som en Hitchcockian -thriller. Harmon protesterade dock mot ögongloben i hamburgarscenen och planerade aldrig att visa tjejen bli riven i hälften.

I tidiga utkast till manuset hade John Ryder beskrivits som skelettartad och därför nämndes skådespelare som David Bowie , Sting , Sam Shepard , Harry Dean Stanton och Terence Stamp . Harmon var inställd på att gjuta Stamp och bar till och med sin bild till pitchmöten. Stamp fick en kopia av manuset men han tackade nej till rollen. Sam Elliott erbjöds rollen men det gick inte att komma överens om hans lön. Michael Ironside övervägdes också för rollen. Sångaren nämnde den holländska skådespelaren Rutger Hauer. Medan han var i LA för ett kort besök läste Hauer manuset. Trots att han letade efter roller som inte var skurkaktiga, fick manuset "riktigt tag på mig ... jag tänkte," Om jag gör en skurk till borde jag göra det här. " Jag kunde inte vägra det ". Den enda reservationen Hauer hade var på scenen där flickan slits sönder och Feldman sa till honom, "du är den dåliga killen och du kommer att vara den sämsta dåliga killen som någonsin funnits!" Red nämnde för Hauer att han hade Rolling Stones -gitarristen Keith Richards i åtanke när han skrev delen av Ryder. Vidare tyckte Red att karaktären borde ha en elektronisk röstlåda.

För rollen som Jim Halsey nämnde producenterna Matthew Modine , Tom Cruise och Emilio Estevez . De kom överens om C. Thomas Howell och gillade hans utseende. På den tiden var han mer selektiv med de roller han tog och hörde att manuset var en generisk thriller. Harmon gav personligen Howell en kopia av manuset. Han kunde inte lägga ifrån sig det och "kunde inte tro det som hände min karaktär under de första 12 sidorna. Jag visste att jag ville göra det". Han ville också arbeta med Hauer. Okänd för Hauer, fann Howell honom "skrämmande, skrämmande och att han var i ett konstant tillstånd av rädsla, nästan som om han verkligen var John Ryder och jag verkligen var Jim Halsey".

Jennifer Jason Leigh gick med på att göra filmen för att hon ville jobba med Hauer igen (de var med i Flesh + Blood ) och älskade karaktären av Nash eftersom "det var en riktig person där".

Dessutom veterankaraktärsskådespelare Billy Green Bush (känd för att spela olyckliga poliser i Electra Glide in Blue och Jason Goes to Hell: The Final Friday ), Gene Davis (känd för att ha spelat den nakna psykopatiska mördaren Warren Stacy in 10 to Midnight ), Armin Shimerman (som senare skulle vara general Skarrs röst i The Grim Adventures of Billy and Mandy ) och Emmy -vinnaren Henry Darrow , har stödjande roller som poliser som förföljer Jim Halsey.

Förproduktion

Fox avvisade slutligen projektet över budgeten och såg det som en "rak skräckfilm". Madden erkände också att han skulle ha "argumenterat för att mjuka upp filmen. Det fanns några personer i studion som tyckte att den var ganska grov". Feldman och Meeker valde själva filmen och betalade röda 25 000 dollar. Stora studior som Universal Pictures och Warner Bros gav det vidare, liksom mindre som Orion Pictures och New World Pictures . Många chefer gillade manuset men avstod från att flickan slet isär scenen. Minst två studior var villiga att överväga att göra det, men bara om Harmon byttes ut. Filmens producenter hade dock tro på sin regissör och fastnade för Harmon.

Den oberoende producenten Donna Dubrow hörde om The Hitcher medan han arbetade med en annan film och för henne lät det som " Duell with a person". När hon gick till jobbet för Silver Screen Partners / Home Box Office , kontaktade hon Feldman, en tidigare arbetsgivare, och bad om en kopia av manuset. Hon överlämnade det till sin chef, HBO senior vice president Maurice Singer. Han gillade det och skickade tillbaka det till New York för att läsas av Michael Fuchs, HBO: s ordförande och operativ chef. De behövde Fuchs godkännande för att få filmen gjord. Det skulle inte vara lätt att övertyga honom eftersom det inte var den typ av material som han gillade och han ville inte göra det. Men Dubrow var tvungen att åka tillbaka till New York för andra affärer och träffade Fuchs. Hon nämnde The Hitcher -manuset och slog upp den hitchcockiska spänningsvinkeln. När hon återvände till LA berättade Singer för henne att Fuchs gick med på att göra filmen men med villkoret att flickan inte skulle rivas sönder och våldet skulle minska. Filmens budget sattes till 5,8 miljoner dollar.

Under de närmaste månaderna förhandlade filmskaparna upp två nyckelscener i manuset: tjejen blir sönderdelad och ögongloben i hamburgaren. För den senare scenen ändrade Harmon bara kroppsdelen till ett finger. När det gäller den förra ville alla på HBO/Silver Screen, utom Dubrow, att det skulle ändras. Fuchs ville inte att flickan skulle dö och Dubrow hävdade att detta skulle förändra historien väsentligt. Det fanns argument om hur flickan skulle dö och Dubrow minns, "de försökte göra hennes död inte hemsk när det - enligt manusets natur - måste vara det". Studion föreslog till och med att mildra hennes död genom att ha en begravning. Filmskaparna vägrade att backa och Silver Screen -cheferna ångrade sig slutligen i sista minuten.

Släpp

På teatern

Avtalsmässigt var TriStar Pictures skyldig att distribuera alla filmer av HBO/Silver Screen. TriStars representanter såg en tidig visning och studiopresident David Matalon sa: "Det är den bästa filmen vi har för 1986". The Hitcher öppnade på 800 teatrar den 21 februari 1986 och tjänade 2,1 miljoner dollar under sin öppningshelg, vilket gav en brutto på 5,8 miljoner dollar i Nordamerika.

Kritiskt svar

På granskningsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har The Hitcher ett 62% -godkännande baserat på 37 kritikerrecensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6/10. Konsensusen lyder: "Dess resa är aldrig riktigt så uppenbarande som den kan vara, men The Hitcher står som en vitfärgad skräckvision, förstärkt av Rutger Hauer hotfulla prestanda."

Roger Ebert tilldelade den inga stjärnor och hävdade att identifieringen av filmens hjälte med mördaren är ihålig eftersom mördaren inte har någon bakgrund eller ens ett motiv. Gene Siskel gav också filmen noll stjärnor, kalla det "en kväljande thriller" och "en tunt beslöjad men mer ohyggliga ripoff av Steven Spielberg 's Duel ". I sin recension för The New York Times , Janet Maslin kritiserade filmens brist på intensitet och originalitet, och skrev, "Mr Harmon, vilket gör hans långfilmsdebut, visar en mycket säkrare hand för åtgärder än karaktär, men även en del av de åtgärder bilder här ser meningslöst överblåsta ut ". Variety kallade det "en högst fantasilös slasher ... med ett manus som har många hål." I sin recension för The Washington Post skrev Paul Attanasio , "Manuset (av Eric Red) är lakoniskt på ett tråkigt sätt, mycket Kain men knappast kapabelt. Och Harmon och hans filmfotograf, John Seale , har spelat in filmen i en sådan brun dunkel , du kan knappt komma på något. I slutet är du villig att förlåta Ryder hans värsta om någon bara skulle byta glödlampan ". I sin recension för The Globe and Mail , Jay Scott beskrev filmen som en "slasher film om homosexuell panik, en otäck bit av homofobiska ångest för en ålder av AIDS ". En sällsynt positiv recension kom från Newsweek magazine Jack Kroll som kallade det, "en odyssé av skräck och spänning som är lika hårt sårad som en garrote och så vackert utformad som en giljotin". Leonard Maltin tilldelade filmen poängen 2 1/2 av 4 stjärnor (hans vanligaste betyg), och kritiserade filmens våld som "verkligen otrevligt och oattraktivt" samtidigt som han uppgav att filmen inte var utan intresse.

Medan de flesta recensenter kritiserade den sadistiska karaktären av filmens våld i allmänhet och Nashs död i synnerhet, sa en av filmens producenter att filmens kommersiella misslyckande berodde på brist på våld och att Nashs död borde ha visats: "Det finns andra gore i filmen, andra mord, men det här är det huvudsakliga. Det är motivationen för hjälten. Du kan inte visa alla mord vi visade och sedan inte visa det huvudsakliga. Det är att fuska publiken ". Hauer sa att kritiker missuppfattade filmen. Enligt honom är det en allegori där Ryder representerar ondskan. Men Ebert skrev att "jag kunde se att filmen var tänkt som en allegori, inte en dokumentär. Men på sina egna villkor är den här filmen sjuk och korrupt. Jag hade beundrat den mer om den hade funnit modet att erkänna det verkliga förhållandet skildrade det mellan Howell och Rutger, men nej: Det föredrar att förklara sig som en våldsam thriller, och på den nivån är det förkastligt. "

Hemvideo

The Hitcher har släppts på VHS , laserdisk och DVD . Den första DVD-utgåvan hade bara trailern som en specialfunktion, sedan 2003 fick Europa en tv-skiva specialutgåva DVD-uppsättning, som digitalt remasterades från det ursprungliga negativet. Den innehöll också en bonusskiva med specialfunktioner som inte finns någon annanstans och ett häfte med foton och en mini-uppsats om själva filmen.

Den första högupplösta versionen inträffade i Tyskland, 2019, då en Blu-ray- och DVD-mediabook-uppsättning släpptes av Alive Fernsehjuwelen GmbH. Även om den visas i 1080p high definition för första gången, överförs den här versionen och remasteras från 35 mm film, eftersom det ursprungliga negativet förmodligen har gått förlorat och därför lider denna upplaga av texturförlust, varma färgtoner och regelbundna white-outs.

Arv

Filmen gav upphov till en fortsättning 2003, med Howell som återupptog sin roll som Jim Halsey i The Hitcher II: I'm Been Waiting .

En nyinspelning med samma namn , producerad av Michael Bay och regisserad av Dave Meyers , släpptes den 19 januari 2007, med Sean Bean som John Ryder, Zachary Knighton som Jim Halsey och Neal McDonough som Esteridge. Nyinspelningen lade till en kvinnlig huvudperson vid namn Grace Andrews, som porträtterades av Sophia Bush .

Referenser

externa länkar