Grymhetens fyra stadier -The Four Stages of Cruelty

The Four Stages of Cruelty är en serie med fyra tryckta gravyrer som publicerades av den engelska konstnären William Hogarth 1751. Varje tryck skildrar ett annat skede i den fiktiva Tom Neros liv.

Börjar med tortyr av en hund som barn i det första grymhetsstadiet , fortsätter Nero att slå sin häst som en man i det andra grymhetsstadiet , och sedan till rån, förförelse och mord i grymhet i perfektion . Slutligen i Grymhetens belöning får han det som Hogarth varnar för är det oundvikliga ödet för dem som börjar på vägen Nero har följt: hans kropp tas från galgen efter hans avrättning som mördare och stympas av kirurger i den anatomiska teatern .

Utskrifterna var avsedda som en form av moralisk undervisning; Hogarth blev förfärad över de rutinmässiga grymheter han bevittnade på Londons gator. Utskrivna på billigt papper var utskrifterna avsedda för de lägre klasserna . Serien visar en grovhet i utförandet och en brutalitet som är ohämmad av de roliga inslag som är vanliga i Hogarths andra verk, men som han ansåg vara nödvändig för att imponera på sitt budskap på den avsedda publiken. Ändå bär bilderna fortfarande på den detaljrikedom och subtila referenser som är karakteristiska för Hogarth.

Historia

I likhet med andra utskrifter av Hogarth, som Beer Street och Gin Lane , utfärdades The Four Stages of Cruelty som en varning mot omoraliskt beteende, vilket visar den enkla vägen från barnslig lurare till dömd brottsling. Hans mål var att korrigera "den barbariska behandlingen av djur, vars syn gör att vår metropols gator är så besvärande för varje känsla". Hogarth älskade djur, föreställde sig med sin mops i ett självporträtt och markerade gravarna för sina hundar och fåglar hemma i Chiswick .

Hogarth skildrade medvetet ämnena i gravyrerna med liten subtilitet eftersom han menade att utskrifterna skulle förstås av "män av den lägsta rang" när de ses på väggarna i verkstäder eller krogar . Själva bilderna, liksom med Beer Street och Gin Lane , ritades grovt, utan de finare linjerna i några av hans andra verk. Fint gravyr och känsliga konstverk skulle ha gjort utskrifterna för dyra för den avsedda publiken, och Hogarth trodde också att ett djärvt slag kunde skildra motivens passioner lika bra som fina linjer, och noterade att "varken stor riktighet i teckning eller finsnitt var alls nödvändigt ".

För att säkerställa att utskrifterna prissattes inom räckhåll för den avsedda publiken, beställde Hogarth ursprungligen blockskäraren J. Bell att producera de fyra mönstren som träsnitt . Detta visade sig vara dyrare än väntat, så bara de två sista av de fyra bilderna klipptes ut och gavs inte ut kommersiellt vid den tiden. Istället fortsatte Hogarth att skapa graveringarna själv och meddelade publiceringen av utskrifterna, tillsammans med Beer Street och Gin Lane , i London Evening Post under tre dagar från 14 till 16 februari 1751. Själva utskrifterna publicerades den 21 februari 1751 och var och en åtföljdes av en moraliserande kommentar, skriven av pastor James Townley , en vän till Hogarth. Liksom med tidigare gravyrer, såsom industri och ledighet , såldes individuella tryck på "vanligt" papper för 1: or. (en shilling , motsvarande cirka 7,90 pund i 2019 -termer), tillräckligt billig för att kunna köpas av de lägre klasserna som ett sätt för moralisk undervisning. "Fina" versioner fanns också tillgängliga på "överlägset" papper för 1: or. 6d. (en shilling och sixpence , cirka 11,90 pund i 2019 -termer) för samlare.

Variationer på plattorna III och IV finns från Bells ursprungliga träsnitt, som har tidigare datum 1 januari 1750, och trycktes om 1790 av John Boydell , men exempel från någon av träsnittstrycken är ovanliga.

Grafik

Grymhetens första etapp

I det första trycket introducerar Hogarth Tom Nero, vars efternamn kan ha inspirerats av den romerske kejsaren med samma namn eller en sammandragning av "Ingen hjälte". Iögonfallande i mitten av plattan, han visas får hjälp av andra pojkar för att infoga en pil i en hunds ändtarmen , en tortyr tydligen inspirerat av en djävul straffa syndare i Jacques Callot 's Temptation of St. Anthony . Ett märke paraferat med "S: G", på axeln på hans ljushåriga, trasiga kappa, visar att han mottar välfärd från församlingen St Giles , i enlighet med Poor Act 1697 , som krävde alla mottagare av församlingens välgörenhet att bära ett märke med församlingens initialer på höger axel. Hogarth använde detta ökända slumområde som bakgrund för många av hans verk, inklusive Gin Lane och Noon , en del av serien Four Times of the Day . En mer ömhjärtad pojke, kanske hundens ägare, vädjar till Nero att sluta plåga det skrämda djuret, till och med erbjuda mat i ett försök att blidka honom. Den här pojken representerar förmodligen en ung George III , som var tolv år gammal året då teckningen publicerades. Hans utseende är medvetet mer tilltalande än de vettiga fula ruffianerna som fyller resten av bilden, vilket tydligt framgår av texten längst ner i scenen:

Medan olika scener av sportiga ve, spädbarnsraset anställer, och torturerar offer blödande visar, tyrannen i pojken.

Skåda! en ungdom av ett mildare hjärta, för att skona varelsens smärta, o ta, gråter han - ta all min tårta, men tårar och tårtor är fåfänga.

Lär dig av detta rättvisa exempel - du som är vild med sportglädje, hur grymhet äcklar utsikten, medan medliden charmar synen.

De andra pojkarna utför lika barbariska handlingar: de två pojkarna högst upp i stegen bränner ögonen ur en fågel med en het nål som värms upp av länkpojkens fackla; pojkarna i förgrunden kastar på en kuk (kanske en anspelning på en nationalistisk fiendskap mot fransmännen och ett förslag om att handlingen äger rum på fastelagen , den traditionella dagen för kukskräck); en annan pojke knyter ett ben till en hunds svans - frestande, men utom räckhåll; ett par stridskatter hängs i svansarna och hånas av en jocke grupp pojkar; i det nedre vänstra hörnet sitter en hund på en katt, med den sistnämndas tarmar ut på marken; och på baksidan av bilden kastas en annan katt knuten till två blåsor från ett högt fönster. I en förutskådande av hans slutliga öde, är Tom Neros namn skrivet under kritritningen av en man som hänger från galgen; innebörden görs tydlig genom att skolpojkeartisten pekar mot Tom. Frånvaron av församlingsofficerare som borde kontrollera pojkarna är en avsiktlig tillrättavisning från Hogarths sida; han höll med Henry Fielding om att en av orsakerna till den stigande brottsligheten var bristen på omsorg från de fattigas tillsynsmyndigheter, som alltför ofta var intresserade av tjänsterna bara för den sociala status och monetära belöningar de kunde ge.

Nedanför texten fastställs författarskapet: Designad av W. Hogarth, Publicerad enligt parlamentets lag. 1 februari 1751 Den parlamentariska lagen som hänvisas till är gravyrrättslagen 1734 . Många av Hogarths tidigare verk hade reproducerats i stort antal utan hans auktoritet eller någon utbetalning av royalties , och han var angelägen om att skydda sin konstnärliga egendom, så han hade uppmuntrat sina vänner i parlamentet att anta en lag för att skydda gravörernas rättigheter. Hogarth hade varit så avgörande för att driva lagförslaget genom parlamentet att det vid godkännande blev känt som "Hogarth Act".

Grymhetens andra etapp

På den andra plattan är scenen Thavies Inn Gate (ibland ironiskt skriven som Thieves Inn Gate), en av Inns of Chancery som inrymde advokatföreningar i London. Tom Nero har vuxit upp och blivit en Hackney kusk och rekreations grymhet skol har förvandlats till den professionella grymhet av en man på jobbet. Toms häst, sliten efter år av misshandel och överbelastning, har kollapsat, brutit benet och stört vagnen. Bortsett från djurets smärta har Tom slagit det så rasande att han släckt ögat. På en satirisk sida visar Hogarth fyra korpulenta advokater som kämpar för att klättra ur vagnen i ett löjligt tillstånd. De är förmodligen karikatyrer av framstående jurister, men Hogarth avslöjade inte ämnenas namn, och de har inte identifierats. På andra ställen i scenen sker andra grymheter mot djur: en drover slår ett lamm ihjäl, en åsna drivs på med våld trots att den är överbelastad och en rasande tjur kastar en av dess plågare. Några av dessa handlingar återges i den moraliska som följer med trycket:

Den generösa Steed i hoary Age, Subdu'd av Labor ligger; Och sörjer en grym mästers ilska, medan Nature Strength förnekar.

Det ömma lammet körde och svimmade, mitt i utgångna kast; Bläser fram det är oskyldigt klagomål och dör under slagen.

Omänsklig elakhet! säg varifrån går denna fega grymhet? Vilken Int'rest härstammar från barbfulda gärningar? Vilken glädje från eländet?

Grymheten har också avancerat till att omfatta övergrepp mot människor. En dray krossar en spelande pojke medan drayman sover, omedveten om pojkens skada och ölet som rinner ut från hans fat. Affischer i bakgrunden annonserar en tuppkamp och en boxningsmatch som ytterligare bevis på de brutala underhållningar som gynnas av bildens ämnen. Boxningsmatchen ska äga rum på Broughtons amfiteater, en notoriskt tuff plats som upprättades av "pugilismens fader", Jack Broughton : en samtida notering registrerar att tävlande skulle slåss med sitt vänstra ben fastspänt i golvet, med den med få blödande sår som bedöms som segrare. En av de annonserade deltagarna i boxningsmatchen är James Field , som hängdes två veckor innan utskrifterna utfärdades och åter visas i den slutliga bilden av serien; den andra deltagaren är George "the Barber" Taylor , som hade varit mästare i England men besegrades av Broughton och gick i pension 1750. Vid Taylors död 1757 producerade Hogarth ett antal skisser av honom som brottade döden, troligen för sin grav.

Enligt Werner Busch anspelar kompositionen på Rembrandts målning, Balaams röv (1626).

I ett eko av den första plattan finns det bara en person som visar oro för den plågade hästens välfärd. Till vänster om Nero, och nästan osynligt, noterar en man ner Neros hackneycoachnummer för att rapportera honom.

Grymhet i perfektion

Vid tiden för den tredje plattan har Tom Nero gått från misshandel av djur till stöld och mord. Efter att ha uppmuntrat sin gravida älskare, Ann Gill, att råna och lämna sin älskarinna, mördar han flickan när hon träffar honom. Mordet visar sig vara särskilt brutalt: hennes hals, handled och pekfinger är nästan avskurna. Hennes prydnadslåda och de varor hon hade stulit ligger på marken bredvid henne, och pekfingret på hennes delvis avskuren hand pekar på orden "Guds hämnd mot mord" skriven på en bok som, tillsammans med Book of Common Prayer , har ramlat ur lådan. En kvinna som söker i Neros fickor avslöjar pistoler, ett antal fickur - bevis på att han har vänt sig till rån på motorvägar (som Tom Idle gjorde i Industri och ledighet ) och ett brev från Ann Gill som lyder:

Kära Tommy
Min älskarinna har varit den bästa kvinnan för mig, och mitt samvete flyger i mitt ansikte så ofta jag tänker på att göra henne orätt; men jag är fast besluten att våga kropp och själ att göra som du vill ha mig, så missa inte att träffa mig som du sa, för jag kommer att ta med mig allt jag kan lägga mina händer på. Så inte mer för närvarande; men jag förblir din till döden.
Ann Gill.

Stavningen är perfekt och även om detta kanske är orealistiskt undviker Hogarth avsiktligt någon chans att scenen blir komisk. Ett kasserat kuvert är adresserat "To Tho ^s Nero at Pinne ...". Ronald Paulson ser en parallell mellan lammet som slogs ihjäl i andra etappen och den försvarslösa tjejen som mördades här. Under trycket hävdar texten att Nero, om inte ångerfull, åtminstone bedövas av sina handlingar:

Till laglös kärlek när den en gång förråddes. Snart Crime to Crime lyckas: Äntligen beguil'd till Theft, the Maid By her Beguiler blöder.

Ändå lär dig, förför människan! inte heller Natten, med hela sitt sable Cloud, kan skärma den skyldiga gärningen ur sikte; Foul Murder gråter högt.

De gapande såren och blodfärgat stål, chocka nu hans darrande själ: Men Åh! vad Pangs hans bröst måste känna, När döden hans Knell skall väga.

Olika funktioner i trycket är avsedda att intensifiera känslan av rädsla: mordet sker på en kyrkogård, som sägs vara St Pancras men föreslagen av John Ireland att likna Marylebone ; en uggla och en fladdermus flyger runt scenen; månen lyser ner på brottet; klockan slår en i slutet av trolltiden . Sammansättningen av bilden kan allude till Anthony van Dyck ? Ar den Gripandet av Kristus . En ensam barmhärtig samaritan dyker upp igen: bland de gnällande ansiktena på Toms anklagare ser ett enda ansikte syndigt mot himlen.

I den alternativa bilden för detta skede, producerad som ett träsnitt av Bell, visas Tom med händerna fria. Det finns också skillnader i bokstavens ordalydelse och vissa saker, som lyktan och böckerna, är större och enklare medan andra, till exempel mannen till vänster om Tom och toppbusken , har tagits bort. Ugglan har blivit ett vingat timglas på klocktornet.

Grymhetens belöning

Efter att ha blivit prövad och dömd för mord, har Nero nu hängts och hans kropp tagits för den hånfulla processen med offentlig dissektion . Året efter att utskrifterna utfärdades skulle mordlagen 1752 säkerställa att mördarnas kroppar kunde levereras till kirurgerna så att de kunde "dissekeras och anatomiseras". Man hoppades att detta ytterligare straff på kroppen och förnekande av begravning skulle fungera som avskräckande. Vid den tidpunkt då Hogarth gjorde gravyrerna var denna rätt inte förankrad i lag, men kirurgerna tog fortfarande bort kroppar när de kunde.

En tatuering på hans arm identifierar Tom Nero, och repet som fortfarande finns runt halsen visar hans avrättningsmetod. Dissektorerna, deras hjärtan härdade efter år av arbete med kadaver, har visat sig ha lika mycket känsla för kroppen som Nero hade för sina offer; hans öga slås ut precis som hans häst var, och en hund livnär sig på hans hjärta och tar en poetisk hämnd för den tortyr som orsakats av en i sitt slag på den första plattan. Neros ansikte verkar förvrängt av smärta och även om denna skildring inte är realistisk, menade Hogarth det för att öka rädslan för publiken. Precis som hans mördade älskarinnas finger pekade på Neros öde i Grymhet i perfektion , i detta tryck pekar Neros finger på de kokta benen som förbereds för visning, vilket indikerar hans slutliga öde.

Medan kirurgerna som arbetar på kroppen observeras av de murbrukade akademikerna på första raden, ignorerar läkarna, som kan identifieras av sina peruker och käppar, i stor utsträckning dissektionen och konsulterar varandra. Presidenten har identifierats som John Freke , president för Royal College of Surgeons vid den tiden. Freke hade varit inblandad i det uppmärksammade försöket att säkra kroppen av den dömda upploppen Bosavern Penlez för dissektion år 1749. Bortsett från den överentusiastiska dissektionen av kroppen och kokningen av benen in situ , skildrar bilden proceduren som den skulle ha genomförts.

Två skelett till vänster och höger om trycket är märkta som James Field , en välkänd boxare som också fanns på en affisch i den andra plattan, och Macleane , en ökänd motorvägsman . Båda männen hängdes strax innan trycket publicerades (Macleane 1750 och Field 1751). Skeletten pekar till synes på varandra. Fältets namn ovanför skelettet till vänster kan ha varit ett substitut i sista minuten för "GENTL HARRY" med hänvisning till Henry Simms , även känd som Young Gentleman Harry. Simms var en rånare som avrättades 1747. Motivet för den ensamma "gode mannen" förs vidare till den här sista plattan, där en av akademikerna pekar på skelettet av James Field, vilket indikerar det oundvikliga resultatet för dem som börjar ner på grymhetens väg.

Sammansättningen av scenen är en pastisch av fronte av Andreas Vesalius 's De Humani corporis Fabrica och det möjligen också lånar från Quack Physicians' Hall (c. 1730) av den holländska konstnären Egbert van Heemskerck , som hade bott i England och vars arbete Hogarth beundrade. En tidigare inspirationskälla kan ha varit ett träsnitt i Fasciculo di medicina från 1495 av Johannes de Ketham som, även om det är enklare, har många av samma element, inklusive den sittande presidenten flankerad av två fönster.

Under trycket finns dessa sista ord:

Se skurkens fruktansvärda skam! Inte själva döden kan ta slut. Han hittar ingen fredlig begravningsplats, hans andfådda Corse, ingen vän.

Slits från roten, den onda tungan, som dagligen svor och töste! De ögonbollar från deras uttag vriden, som glödde av laglös lust!

Hans hjärta utsattes för nyfikna ögon, mot medlidande har inget anspråk; Men fruktansvärt! från hans ben skall uppstå, hans skamens monument.

Reception

Hogarth var nöjd med resultatet. European Magazine rapporterade att han kommenterade en bokhandlare från Cornhill (a Mr. Sewell):

det finns ingen del av mina verk som jag är så stolt över och som jag nu känner mig så glad av, som i serien The Four Stages of Cruelty eftersom jag tror att utgivningen av temat har kontrollerat den djävulska andan av barbaritet till den brutala skapelse som, jag är ledsen att säga, en gång var så utbredd i detta land.

-  European Magazine , juni 1801

I sin oavslutade ursäkt för målare kommenterade han vidare:

Jag hade hellre, om grymhet har förhindrats av de fyra utskrifterna, skapat dem än [Raphael] -serierna, om jag inte bodde i ett romersk katolskt land.

I hans 1817 bok Shakespeare och hans Times , Nathan Drake krediter till representation "kastar på tuppar" i den första plattan för att ändra den allmänna opinionen om den praxis som var vanligt på den tiden, och meddelar personer för att ta en hårdare linje på brottslingar. I sina "Föreläsningar om etik" hänvisar Immanuel Kant till gravyrerna som ett exempel på hur grymhet mot djur indirekt leder till underlåtenhet mot människor som Hogarth "för hem hemska grymhetens fruktansvärda belöningar, och detta borde vara en imponerande läxa för barn . " Andra tyckte att serien var mindre till sin smak. Charles Lamb avfärdade serien som ren karikatyr, inte värdig att ingå tillsammans med Hogarths andra verk, utan snarare något som skapades som ett resultat av en "egensinnig humor" utanför hans normala vanor. Konsthistorikern Allan Cunningham hade också starka känslor för serien:

Jag önskar att den aldrig hade målats. Det finns verkligen stor skicklighet i gruppering och djup kunskap om karaktär; men hela effekten är grov, brutal och upprörande. En vild pojke växer till en vild man och avslutar en karriär med grymhet och upprördhet genom ett fruktansvärt mord, för vilket han hängs och dissekeras.

Den Anatomy Act 1832 avslutade dissektion av mördare, och de flesta av de djur tortyr avbildade förbjöds av djurplågeri Act 1835 , så av 1850-talet de fyra stegen av grymhet hade kommit att betraktas som en något historiska serier, men fortfarande en med kraften att chocka, en kraft den behåller för en modern publik.

Se även

• Före 1900 -talet i serier

Anteckningar

Referenser