Derby Day - The Derby Day

Derby Day , 1856–58, Tate Gallery.
Friths mycket mindre "första studie" för målningen, såldes för £ 505,250 i december 2011.

Derby Day är en stor oljemålning som visar en panoramautsikt över Derby , målad av William Powell Frith under 15 månader från 1856 till 1858. Den har beskrivits av Christie som Friths "obestridda mästerverk" och också "utan tvekan det definitiva exemplet på viktoriansk modern livsstil ".

Originalversionen finns i Tate Britain i London. Som med många av Friths verk målade han många år senare en andra version, som nu finns i Manchester Art Gallery . En mycket mindre men väl färdig oljestudie såldes 2011.

Målningen

Målningen mäter 40 tum (100 cm) och 88 tum (220 cm) och ger en satirisk bild av det viktorianska samhället. Den innehåller tre huvudscener under Derbys årliga skådespel, när ett stort antal londonare lämnade staden för dagen för att besöka tävlingarna på Epsom Downs Racecourse och presentera ett tvärsnitt av samhället i en samtida saturnalisk fester. Tidigare bilder av Derby-folkmassorna ritades av illustratörer som John Leech eller Dickie Doyle .

Till vänster, nära Reform Clubs privata tält , omger rika stadsmän i topphattar bordet för en fingerborgsriggare som är upptagen med att fuska dem ur sina pengar. Till höger står man med händerna i sina tomma fickor och skjortan gapande, efter att ha spelat bort sin fickur , dess trottoarkedja och hans skjortknoppar . I Friths 1895, My Autobiography and Reminiscences , lämnar den målare som blev minnesmärke en charmig redogörelse för sitt möte med ett fingerborgsrigg (operatör och medbrottslingar):

"Mitt första besök i Epsom var i maj 1856 - Blink Bonnies år. Mitt första Derby hade inget intresse för mig som ett lopp, men som att ge mig möjligheten att studera liv och karaktär är det någonsin att bli tacksam ihågkommen. Spel- tält och fingerborgsrigg, stick i strumpebandet och trikortstricket, hade då inte stoppats av polisen. Så övertygad var jag att jag kunde hitta ärten under fingerborget att jag var på väg att stödja min gissning snarare kraftigt, när jag stoppades av Egg [Friths följeslagare], vars inblandning motverkades av en kontorsutseende personlighet, på språk som var mycket motsatt det som man kunde förvänta sig av en av hans tyg.

'Du', sade Egg och talade till det gudomliga, 'du är en konfedererad, du vet; min vän ska inte tas in. ' "Titta här," sade prästen, "kallar du inte namn och kallar inte mig, annars slår jag bort ditt d-d-huvud." 'Kommer du?' sa Egg, hans mod stiger när han såg två poliser närma sig. "Då kallar jag er mycket - kvakaren där, inte mer en kvakare än jag, och den karlen som tycker att han ser ut som en jordbrukare - ni är ett paket med tjuvar!" 'Så de är, herr,' sa en ödmjuk pojke som gick med oss; "de har rensat mig."

'Gå nu iväg; rensa ur det här! ' sa polisen; och gänget gick iväg, prästen vände sig och sträckte ut armarna för att välsigna mig och ägget. "

Längre till vänster hålls en ung landsman i smock tillbaka av sin kvinna för att hindra honom från att delta. I mitten är en akrobat redo att uppträda med sin son, men den tunna unga pojkens uppmärksamhet har distraherats av en överdådig picknickbankett som håller på att läggas ut. Åskådare tränger sig bakom, dricker champagne i sina vagnar, med tävlingsbanan synlig i bakgrunden. Längst till höger lutar en välklädd man mot vagnen till sin unga älskarinna. Som en eko från hennes position är en högklassig prostituerad i bruna ridkläder ytterst till vänster, en av många som ses som kan ses varje dag i Hyde Park . Till höger kan man se en tjuv stjäla en guldklocka från en man med händerna i fickorna. En grupp musiker och en grupp tiggare och gatuförsäljare som säljer sina varor syns också.

Detalj från Manchester-versionen (nedre högra hörnet)

The Royal Academician John Evan Hodgson noterade:

"Tävlingen på Epsom Downs, den stora Saturnalia av brittisk sport, tar upp allt som är mest karakteristiskt för livet i London. I den här bilden kan vi urskilja dess element, dess lyx, dess rikedom, dess skönhet och förfining, dess hopplösa elände ".

Forskning av Dr Mary Cowling tyder på att Frith skildrade individer från nästan hundra olika sociala typer från det fint graderade klasssystemet i viktorianska England, var och en kännetecknas av sina kläder och fysiska utseende. Frith trodde på fysiognomi , så varje individ bär de funktioner som anses vara typiska för hans eller hennes sociala ställning och karaktär.

Bakgrund

Life at the Seaside (även känd som Ramsgate Sands )

Efter framgången med sitt tidigare arbete, Life at the Seaside (även känt som Ramsgate Sands ), var Frith angelägen om att hitta ett annat samtida verk. Han besökte Epsom i maj 1856 med Augustus Egg och gjorde en första skiss. Frith fick i uppdrag att måla en duk av fem eller sex fot av kemisten Jacob Bell , mot en avgift på £ 1500. Han sålde också rätten att sälja kopior av målningen och en av sina studier till konsthandlare Ernest Gambart för ytterligare 1 500 £. Arbetet tog nästan två år att slutföra, med olika arrangemang som testades på två stora skisser och ett ytterligare besök på kapplöpningsbanan innan det stora arbetet slutfördes.

Frith använde många levande modeller för de målade figurerna, men hämtade också inspiration från fotografier av Epsom-banan och av grupper av människor. Han anställde en akrobat och hans son från en pantomime i Drury Lane och en jockey som heter Bundy och uppdrag Robert Howlett att ta bilder av ovanliga grupper av människor. 1896-upplagan av pojkarnas årliga Chums innehåller en anekdot (sidan 117) om pojkeakrobaten som satt som modell för Frith: "Den här ungdomen hade en slags idé att sitta innebar att vända huvudet över hälen och då och då mr. . Frith var tvungen att hindra honom från att faktiskt vända en saltvatten bland hans gjutningar och draperier. " Chums-artikeln berättar också hur den unga pojken var imponerad av toaletten i Friths hus och utropade till sin far: "Åh, far, en så vacker plats - allt mahoginy (sic) och en chany (sic) handfat att tvätta sig i."

Reception

Målningen ställdes först ut på Royal Academy- utställningen 1858, där den blev så populär att en järnväg behövdes för att skydda den från folkmassorna (bara andra gången som en järnväg installerades på Royal Academy-utställningen: den första var i 1822 för David Wilkie : s Chelsea Pensionärer läser Waterloo Dispatch ). Målningen testamenterades till Nationalgalleriet av Jacob Bell 1859 och överfördes senare till Tate Gallery . Frith fick i uppdrag att måla en andra version för James Gresham of Stretford 1893–94, som har hållits av Manchester Art Gallery sedan 1896.

Referenser och källor

Referenser
Källor

externa länkar