The Black Knight (Elgar) - The Black Knight (Elgar)

The Black Knight , Op. 25 är en symfoni / kantata för orkester och kör skriven av Edward Elgar 1889–93. Librettisten lånar från Longfellows översättning av balladen Der schwarze Ritter av Ludwig Uhland .

Ändamål

Basil Maine, en ledande Elgar-biograf, tror att syftet med arbetet är att skapa en nära blandning av sång- och instrumenttoner. Elgars behov av att organisera kantatans lösa format genom att forma den till en mer stel form är också uppenbar. Till exempel delar Elgar texten i fyra kontrasterande scener motsvarande de fyra satserna i en typisk symfoni.

Synopsis

Elgar's The Black Knight berättar historien om intrång av en mystisk främling i en kungens domstol med katastrofala och grymma resultat.

Det börjar med en medeltida jousting- tävling som hålls för att hedra pingstfesten : i tävlingen slår kungens son alla i listorna tills en mystisk riddare anländer och utmanar honom, och med himlen mörknar och slottet gungar, den konstiga riddaren kämpar och vinner. Senare samma kväll, under banketten, återvänder den svarta riddaren för att fråga kungen om han kan gifta sig med sin dotter och börjar dansa med henne, och när de dansar dör de små blommorna i hennes hår mystiskt. Senare, när han märker blekheten hos kungens två barn, erbjuder gästen "helande" vin till dem, som kollapsar och dör snart efter att ha druckit giftet. Den gamla kungen ber riddaren att döda honom eftersom han inte har något kvar att leva för, men han vägrar.

Musikförfattaren Diana McVeagh konstaterar att det verkar inte finnas någon moralisk orsak eller förklaring för främlingens omotiverade ondska.

Musikalisk analys

Elgar beskrev verket som en 'symfoni för kör och orkester', även om förlagen, Novello, beskrev det som en kantata. De fyra scenerna motsvarar de fyra satserna i den klassiska symfonin. Det finns inga solister och handlingen beskrivs av kören.

I den första scenen, "The Tournament", använder Edward Elgar ett flytande "utomhus" -tema för att skildra den glada publiken i turneringen. Här använder kompositören en triplettfigur som faller på tredje takten.

Den andra scenen börjar med att orkestern spelar mjukt. Orkestern börjar sedan spela riddarens tema högre när han framträder. Under hela scenen använder kompositören många minskade sjundedelar som representerar riddaren och förskådar de katastrofala händelser som kommer. Refrängen, som representerar publiken, kräver att få veta riddarens namn, och det finns en tystnad innan riddaren svarar.

I "Dansen" är teman lätta och graciösa. Ursprungligen går kören in för att beskriva kungens fest, men musiken förändras när den svarta riddarens tema spelas upp igen när han går in i salen. Under riddardans med kungens dotter blir hans tema kaotiskt: till exempel spelar orkestern originalet sjunde igen när blomman i håret dog.

"Banketten" börjar frenetiskt när riddaren föreslår en skål. Då, när barnen dör, lugnar orkestern och spelar mjukt. Plötsligt brister kören och kungen med ett dramatiskt rop när barnen dör. Riddarens vägran att döda kungen avbildas av ensamkommande röster. Stycket slutar dramatiskt med återkomsten av variationer på riddarens tema på forte. Vid de sista sju måtten spelar bara två instrument och ljudet dör bort.

Sammansättning

Många tror att kompositören anser att kören är mindre viktig än orkestern. Till exempel lånar kören orkesterns låtar eller fördubblar ofta orkestern. Orden är ofta svagt placerade och verkar inte lika viktiga som den underliggande musiken. "Ord tjänar ett mekaniskt syfte ... [det finns] ingen god anledning till att de inte ska tas bort". Orkesterskriften är dock kompetent och karakteristisk. Till exempel uttrycks rädsla för den svarta riddaren av harmoniska sekvenser och appoggiaturas som löser sig nedåt. Kompositören använder också napolitanska sjätte ackord för att uttrycka riddarens ondska. På grund av denna oväntade kompositionsteknik spelas The Black Knight fortfarande över hela världen.

Anteckningar

Referenser

  • Maine, basilika. Elgar: Hans liv och verk . Wiltshire, England: Cedric Chivers LDT, 1933.
  • McVeagh, Diana M. Edward Elgar: Hans liv och musik . Westport, CT: Hyperion Press Inc., 1955.
  • McVeagh, Diana M. Elgar the Music Maker . Woodbridge, Suffolk: Boydell Press, 2007. ISBN   978-1-84383-295-9 .

Vidare läsning

  • Csizmadia, Florian. Leitmotivik und verwandte Techniken in den Chorwerken von Edward Elgar. Analysen und Kontexte . Berlin: Verlag Dr. Köster, 2017. ISBN   9783895749032 .

externa länkar