Tang-dynastins gravfigurer - Tang dynasty tomb figures
Tang-dynastins gravfigurer är keramikfigurer av människor och djur tillverkade i Tang-dynastin i Kina (618–906) som gravgods som ska placeras i gravar. Man trodde att de representerade siffrorna skulle bli tillgängliga för den avlidnes tjänst i efterlivet. Figurerna är gjorda av gjuten lergods med färg som vanligtvis läggs till, men ofta inte över hela figuren, eller på naturalistiska platser. Där färgningen var i färg har den ofta inte överlevt, men i många fall var den i sancai ("trefärgad") keramisk glasyr , som i allmänhet har hållit bra.
Figurerna, som kallades mingqui på kinesiska, var oftast av tjänare, soldater (i manliga gravar) och skötare som dansare och musiker, med många som utan tvekan representerade kurtisaner . I begravningar av personer med hög rang kan det också finnas soldater och tjänstemän. Djuren är oftast hästar, men det finns överraskande antal både baktriska kameler och deras centralasiatiska förare, som kännetecknas av tjocka skägg och hår och deras ansiktsdrag. Skildringarna är realistiska i en grad utan motstycke inom kinesisk konst , och figurerna ger arkeologer mycket användbar information om livet under Tang. Det finns också figurer av det imaginära monsteret "jordandar" och den fruktansvärda mänskliga Lokapala (eller tian wang ), båda vanligtvis parvis och fungerar som gravvakter för att avvisa attacker från både andar och människor. Uppsättningar av de tolv imaginära djuren i den kinesiska zodiaken finns också, vanligtvis oglaserade.
Figurerna representerar en utveckling av tidigare traditioner för kinesiska gravfigurer, och i Tang är utarbetade glaserade figurer begränsade till norra Kina, i hög grad till områdena runt huvudstäderna. De "försvinner praktiskt taget" från 755 när det mycket störande An Lushan-upproret började, vilket förmodligen påverkade ugnarna i Henan och Hebei som gjorde bitarna liksom deras elitklientell. En mycket minskad tradition fortsatte i senare dynastier fram till Ming. Användningen av sancai- glas på figurer var begränsad till de övre klasserna, och produktionen kontrollerades av den kejserliga byråkratin, men en enda begravning av en medlem av den kejserliga familjen kan innehålla många hundra figurer.
Kontext och mening
Tusen år före Tang-figurerna innehöll markisen Yi av Zeng (d. Omkring 433 f.Kr.) grav 22 musiker liksom instrumenten de spelade. Spår av träfigurer som bär textilier är kända från liknande datum, och den första kejsarens terrakottaarm är känd; hans begravning innebar också avlivning och begravning av många tjänare och djur, inklusive alla hans barnlösa bihustruer. De utgrävda gravarna från Han-dynastin som vi känner till innehöll brons- eller keramikfigurer av hästar och ofta grupper av soldater, långt under livstorlek, i befälhavarnas gravar. Lägre ner på den sociala skalan var keramikmodeller av hus och djur mycket vanliga och fortsatte in i Tang. Vid tiden för den kortlivade men effektiva Sui-dynastin (581–618) var mönstret av Tang-gravfigurer i huvudsak etablerat, även om polychromy av sancai- färger inte föreföll förrän Tang.
Storleken och antalet figurer i en grav berodde på den avlidnes rang, liksom antalet glasade. Tjänar och husdjur var ofta glaserade, målade eller halmmålade vita eller bruna när det gäller djur. Siffrorna paradades på vagnar som en del av begravningsprocessionen. De ställdes sedan upp utanför graven innan kistan togs in. När detta väl var på plats togs de in i graven och ordnade dem i graven, ofta längs den sluttande vägen till den underjordiska gravkammaren, eller i en förkammare till den. I stora gravar fanns det nischer inbyggda i gravväggarna för att de kunde ockupera.
Fram till de senaste åren kom de flesta bitarna från utgrävningar som inte gjordes av arkeologer och kunskap om sammanhanget av bitar saknades. Tangprinsessans Li Xianhuis (eller Yongtai) viktiga grav från 705 upptäcktes 1960 i det kejserliga Qianling Mausoleum- komplexet och utgrävdes professionellt från 1964, den första av ett antal utgrävningar av stora gravar, även om andra har lämnats avsiktligt ostörda . Det hade rånats tidigare, troligen strax efter begravningen, och föremål i ädla material tagits, men tjuvarna hade inte brytt sig om de 777 oglaserade och målade och omkring 60 glaserade gravfigurerna (nu mest Shaanxi History Museum ). Dessa var mestadels i "solida led" i stegade nischer från den långa sluttande entrévägen.
Stora gravar uppfattades som "ett personifierat paradis som speglar de bästa aspekterna av den jordiska världen", närmade sig av en spiritusväg med stenstatyer och betjänas av präster i tempel och altare runt kullen. Under jorden innehöll de också omfattande fresker med målade representationer av samma typer av figurer som keramiken, och bilderna i de två medierna arbetade tillsammans för att återskapa en palatsgeografi som framkallade den avlidnes bostad och livsstil före döden. Ingångsrampen återskapade tillvägagångssättet till ett storslått palats, sektionerna med fresker och figurnischer som speglar de olika inneslutningarna och gårdarna i de vidsträckta palatskomplexen av Tang royalty. Nischer med hästar och brudgummar var närmare ingången än de med musiker och domstolskvinnor; nischer flankerades vanligtvis av fresker av skötare som ansvarade för det området. Detta föreställdes lika mycket från gravkammaren och utåt som från gravingången och inåt; trots kinesiska begrepp om helvetet och paradiset trodde man att den avlidnes anda skulle fortsätta att bo och ströva omkring graven, och avsikten var att tillhandahålla lämpliga faciliteter av alla slag. Faktum är att inom gravkomplex som Qianling Mausoleum-komplexet planerades besök av de avlidne till de intilliggande gravarna i den kejserliga familjen, åtföljd av enorma processioner, och sadlade keramikhästar stod och väntade på följet, på besök eller jakt.
Metod
Storleken på siffror varierar avsevärt, från cirka 10 till 110 centimeter hög för en stående människofigur, och cirka 55 till 120 eller mer för de största typerna, djuren och vårdnadshavarna. Olika skalor av figurer blandades vanligtvis i gravar, beroende på statusen för de människor eller djur som avbildas. Det finns en viss indikation på att glaserade och oglaserade figurer kan ha gjorts i olika ugnar. Siffrorna är lågeldade lergods, eftersom styrka och hållbarhet inte krävdes. Lerkroppen avfyras till en "vitaktig" färg, med undantag för en mindre grupp mindre fina rödaktiga bitar, normalt täckta med vit glid .
Figurerna är gjutna, vanligtvis från flera bitar, med huvudet alltid gjort separat och de större djuren i de flesta delar. De olika bitarna lutades ihop före avfyrningen, med möjlighet att variera identiska figurer genom att förena huvudet i något olika vinklar. Lera bearbetades ofta för hand, lutade på små extra detaljer och texturer, och arbetade ibland på ytan med verktyg. I tidigare figurer kan man ofta se en ledlinje som löper längs kroppen. De två typerna av förmyndarfigurer Av okänd anledning vänder hästhuvudena antingen rakt framåt eller vänder sig åt vänster; de vänder nästan aldrig åt höger.
När lerarbetet var klart applicerades en vit glid överallt och sedan tillsattes någon glasyr till figuren före avfyring. Mindre figurer kan ha en klar eller svagt gul glasyr, och i större hålls glasyren ofta från ansiktet och händerna, som målades efter avfyring. Sui och tidiga Tang-figurer, innan sancai användes, har normalt den genomskinliga glasyren. Användningen av de färgade glasyrerna kan vara mycket varierande; i många bitar appliceras färgerna noggrant på olika delar av figurerna, men i andra "har de sprutats på utan hänsyn till design eller kontur". En koboltblå tillsattes till sancai- paletten under perioden och åtminstone en häst är delvis färgad blå. Vissa figurer hade element i trä, som vapen, polo- stickar eller repgrimrar för hästar och kameler, som inte har överlevt.
Stil
Den bästa perioden för figurerna varade bara cirka 50 år, till An Lushan-upproret 755, en period av innovation, enastående realism och intresse för att visa psykologiska typer i flera medier för kinesisk konst . Figurerna delar med buddhistisk monumental skulptur av periodkonventionerna, härledda från längre västerut, som visar "lämplig detalj av muskler som ändå avviker från verkligheten på många punkter". Hästfigurerna återspeglar samma ideal som ses i samtida målningar, och det är osäkert i vilket medium typen först uppstod.
Med undantag för Zodiac-figurerna, som också var den enda typen som ökade i popularitet efter Tang, är figurerna "närmare relaterade till storstads- och buddhistiska attityder än till de magiska aspekterna av landsbygdens övertygelser och ett beteendemönster som styrs av vidskepelser. eller shamanistiska övertygelser från de lokala jordbrukssamhällena ", som delvis står för deras misslyckande att återvända efter 750-talet, tillsammans med en preferens för nya typer av gravvaror.
Typer av figurer
Gruppen med 13 Tang-dynastins gravfigurer av Liu Tingxun , en general som dog 728, representerar en fin grupp av de vanliga huvudfigurerna, alla i sancai . Det finns fyra gravvakter och par tjänstemän (alla är i samma skala), hästar och kameler, plus tre brudgummar, denna grupp i betydligt mindre skala.
Kvinnor
De tidigaste figurerna, från 700-talet, är "ganska enkla och mindre väl utförda än senare". Kvinnorna är långa och smala, medan vid mitten av 800-talet hade en fylligare figur blivit normen, med ansikten som är "tjocka, kraftigt grublande och vakula". Det har föreslagits att denna förändring i smak provocerades av den berömda kejserliga bihustruen Yang Guifei , som hade en fullständig figur, även om det verkar börja omkring 725, när hon var barn.
Det kan finnas grupper av kvinnor som dansare eller små sittande orkestrar av musiker, och vissa sittande figurer verkar försköna sig själva. Mer sällan finns det kvinnliga ryttare och polospelare som bär manliga klänningar, vilket var vanligt för Tang-kvinnor när de åkte, och tydligen ett mode i huvudstaden vid andra tillfällen. Perioden var en ovanlig frihet för välmående kvinnor i Kina, och siffrorna återspeglar detta.
Moderiktigt klädd kvinnlig skötare av den tidiga, smala typen
Vitglasad dansare
Dansande flicka, den obrända färgen överlevde ovanligt bra
Kvinnlig polospelare
En av en grupp sittande kvinnliga musiker
Court lady, 800-talet
Court lady med detaljerad kvistad klänning
Män
Tang-samhället, åtminstone i Chang'an , huvudstaden, var mycket kosmopolitiskt och drog mycket av sitt välstånd från sidenvägen . Utlänningar från längre väster tycks ha varit vanliga som tjänare, i synnerhet brudgummar för hästar och förare av kamelerna som var den viktigaste transportformen på Silkesvägen. Tang-konst gillade att skildra utländska figurer, vanligtvis män, med standardegenskaper för deras ansikten och klädsel; Persiska och sogdiska typer kan urskiljas, båda med stora buskiga skägg och ofta hårda och kraftfulla uttryck. Sådana figurer innehåller ibland tydliga karikatyrelement .
Manliga figurer ges ofta mer varierade och aktiva ställningar och arbetade mer detaljerat än kvinnornas, men är svårare att hända eftersom förändringarna i kvinnodräkt inte matchades på manligt sätt. Förutom många typer av tjänare finns militära officerare i rustning, tjänstemän och ibland utländska ambassadörer. Tjänstemännens funktion är att presentera ärendet för den avlidne till den hårda domaren i efterlivet .
Sancai- figur av en utlänning med en persisk mössa
"Barbarisk kamelleder"
Häst med ryttare
Utländsk dansare
Officiell
Utlänningar
Grupp av aktörer
Brudgummen kontrollerar hästen, med tappat rep.
Djur
De vanligaste djuren, och mest sannolikt att vara stora och noggrant modellerade och dekorerade, är hästar och kameler. Båda sorterna sträcker sig från djur utan sele och sadelmakeri till de med detaljerade detaljer och bärande ryttare eller, när det gäller kameler, tunga gods. Åtminstone två berömda kameler bär en liten mänsklig orkester. Hundar och husdjur, bortsett från vissa tjurar som är upp till cirka 30 cm höga, är mer benägna att vara små och oglaserade.
Tillsammans med vårdnadshavare och tjänstemän är statyer av hästar den huvudsakliga typen av gravfigur som också är känd i andra medier, såsom förgylld brons eller sten, och vissa rika gravar innehåller också sådana figurer i metall. Kamelerna kan ibland tillhöra gravar för människor som är rika från handel, men verkar också ha varit förknippade med rikedom i allmänhet. De visas ofta med upphöjda huvuden och munnen öppen, och i de finaste modellerna är de lurviga områdena i nacken och på toppen av benen försiktigt strukturerade i leran. Hästarna är de " himmelska hästarna " från Ferghana i väster, som under Tang-dynastin var vanligare i Kina och upphörde att vara en mycket uppskattad sällsynthet. Dessa tillverkades också i keramik under Han-dynastin ; Tang-exemplen är mer realistiska, om kanske mindre uttrycksfulla.
Oglaserad kamel och Sogdian- ryttare
Glaserad tjur
Häst med detaljerade fångster, tidigt 600-tal
Modell av ett hus som ställs in runt en innergård
Gravförmyndare
Fyra gravförmyndare var standard i rika gravar, vanligtvis en i varje hörn: ett par vardera av " jordandar " eller zhenmushou och lokapala eller zhenmuyong krigare väktare. Figurerna är vanligtvis de största och mest detaljerade i en grav och måste ofta ha varit mycket svåraste att modellera och skjuta. De är mer benägna att glaseras i sancai , även om det inte finns många mycket utförliga exempel.
Siffrorna kan ha trott för att skydda de levande genom att hålla de dödas andar från att olämpligt ströva runt världen utanför graven, liksom att skydda graven från intrång av rånare eller andar; jordandarna var uppenbarligen förknippade med den första rollen och lokapala med den andra.
Den lokapala konstaterades också ovan jord i buddhistiska tempel i sten eller trä. De verkar representera en sammanslagning av traditionella daoistiska vårdnadshavare, som går tillbaka till Han-dynastin , och den buddhistiska dvarapala eller "Heavenly Kings", av vilka det i teorin fanns fyra, även om ofta bara två avbildades i andra buddhistiska kulturer. Även dessa visades som "en fantastisk krönad halvmänniska med utbuktande ögon, rasande gapande mun och massiva kraftiga armar och ben". De indiska versionerna betonade kungliga attribut, men i Kina "förvandlades de till dynamiska idealiserade generaler", med utarbetad rustning, ofta med extra kvistade lättnader.
I den tidiga delen av Tang var deras ställning mindre dramatisk, stod med raka ben och höll ett vapen (nu vanligtvis förlorat) i vila. På 800-talet utvecklades den detaljerade contrapposto- ställningen, vanligtvis med en fot högre än den andra, eftersom den vilar på en djur- eller dvärgövertagen demon, och den ena armen hålls högt och svänger ett vapen, medan den andra är böjd och vilar på höft, i en ställning som kombinerar hårdhet och nonchalans.
Jordandarna är ännu mer fantastiska, med djurkroppar, ofta inklusive vingar som groddar upp från frambenen. Huvudena är ofta olika, med en halvmänsklig och en annan kanske baserad på ett knarrande lejon. Båda har "horn och toppar som lågor eller enorma kukar", vanligtvis ännu större i den lejonliknande typen, medan den halvmänskliga typen kan ha enorma breda öron. Ofta är ansiktena av lejontypen glaserade och den halvmänskliga typen inte. Även om de nämns i litteraturen från Han och framåt, dyker de bara upp i konst från 600-talet och framåt och uppenbarligen utvecklas från masker som bärs under "djävulens ceremoni vid nyåret.
Det fanns också mer konventionella figurer av knarrande lejon, relativt små och vanligtvis i ' sancai- glasyr. Liksom uppsättningarna av zodiakfigurer fortsatte dessa efter Tang, som de utarbetade " jordandarna " och lokapala inte gjorde.
Tang-dynastins gravfigurer av Liu Tingxun : Två jordandar framför, två lokapala bakom
Par oglaserad lokapala
Par jordandar
Lejonfigur
Samlar historia
Tangfigurer var inte av stort intresse för traditionella kinesiska kännare av keramik och samlas fortfarande relativt lite in av kinesiska samlare eftersom de är gjorda speciellt för användning vid begravningar och anses därför olyckliga. de är dock populära utställningar på kinesiska museer. De blev extremt populära bland västerländska samlare från omkring 1910-talet, särskilt hästfigurer, delvis för att de harmoniserade väl med modern västerländsk konst och dekor. År 1963 kunde Gerald Reitlinger skriva att "ingen Mayfair- lägenhet är komplett utan en T'ang-kamel". Priserna, som nådde en toppnivå på cirka £ 600 per siffra i början av 1920-talet, sjönk på 1930- och 40-talet, men steg kraftigt på 1960-talet, med ett rekord auktionspris 1969 på £ 16 000 för en häst.
Från omkring slutet av 1990-talet insåg man att det fanns ett stort antal förfalskningar på marknaden, och det fanns också en uppgång i nya upptäckter när byggandet i Kina blomstrade, och marknaden drabbades av ökat utbud som sammanföll med ett fall från mode. Av alla dessa skäl har siffrorna inte delat i den enorma ökningen av kinesiska konstpriser sedan 1990-talet, som har drivits av kinesiska samlare. Rekordpriset för en häst förblir 3 740 000 pund från en försäljning av British Rail Pension Fund i Sotheby's 1989. År 2002 sa återförsäljaren som sålde denna bit till pensionsfonden att han trodde att det 2002 skulle vara "tur" att nå ett pris på 1 miljon pund.
Se även
Anteckningar
Referenser
- Colburn Clydesdale, Heather. "Den livliga rollen i Mingqi i tidiga kinesiska begravningar" , i Heilbrunns tidslinje för konsthistoria. New York: Metropolitan Museum of Art, 2009
- Eckfeld, Tonia, Imperial Tombs in Tang China, 618–907: The Politics of Paradise , 2005, Routledge, ISBN 1-134-41555-9 , 9781134415557, google books
- "Grove": Pedersen, Bent L., Oxford Art Online , "Tang (ad 618–907)" i "Kina, §VIII, 3: Keramik: Historisk utveckling"
- Hay, Jonathan, "Att se genom döda ögon: Hur tidiga Tang-gravar arrangerade efterlivet", RES: Antropologi och estetik , nr 57/58 (vår / höst 2010), s. 16–54, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, Harvard, JSTOR , academia.edu
- Howard, Angela Falco, Chinese Sculpture , 2006, Yale University Press, ISBN 0-300-10065-5 , 9780300100655, google books
- MacGregor, Neil , "Chinese Tang Tomb Tomb Figures" , BBC / British Museum, video eller transkript, nr 55 i A History of the World in 100 Objects
- Medley, Margaret, The Chinese Potter: A Practical History of Chinese Ceramics , 3: e upplagan, 1989, Phaidon, ISBN 0-7148-2593-X
- Michaelson, Carol, Gilded Dragons: Buried Treasures from China's Golden Ages (utställningskatalog), 1999, British Museum Press, ISBN 0-7141-1489-8
- Rawson, Jessica (red.). British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2nd edn), British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2446-9
- Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol II: The Rise and Fall of Objets d'art Prices since 1750 , 1963, Barrie and Rockliffe, London
- Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol III: The Art Market in the 1960s , 1970, Barrie and Rockliffe, London
- "Tang": Medley, Margaret, T'ang Pottery and Porcelain , 1981, Faber & Faber, ISBN 0-571-10957-8
- Vainker, SJ, kinesiskt keramik och porslin , 1991, British Museum Press, 9780714114705
- Valenstein, S. (1998). En handbok om kinesisk keramik , Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN 978-0-87099-514-9
- Wang, Audrey, Chinese Antiquities: An Introduction to the Art Market , 2012, Ashgate Publishing, ISBN 1-4094-5545-9 , 9781409455455, google books
- Watson, William (1973), Genius of China (utställningskatalog, Royal Academy of Arts ), 1973, Times Newspapers Ltd, ISBN 0-7230-0107-3
- Watson, William (1974), Style in the Arts of China , 1974, Penguin, ISBN 0-14-021863-7