Stuckism - Stuckism
 | |
| Bildning | 28 januari 1999 |
|---|---|
| Plats | |
Medlemskap |
233 grupper |
Grundare |
Billy Childish Charles Thomson |
Medlemmar i första gruppen |
Philip Absolon , Eamon Everall , Ella Guru , Bill Lewis , Joe Machine , Charles Williams , Wolf Howard , Sexton Ming , Frances Castle, Sheila Clarke, Sanchia Lewis |
Senare medlemmar |
Elsa Dax , Guy Denning , Michael Dickinson , Robert Janás , Odysseus Yakoumakis , John Bourne , Mark D , Paul Harvey , Stephen Howarth , Alexis Hunter , Abby Jackson , Naive John , Rachel Jordan , Jane Kelly , Peter McArdle , Mandy McCartin , Peter Murphy , Rémy Noë , Udaiyan , Jeffrey Scott Holland , Frank Kozik , Terry Marks , Nicholas Watson , Godfrey Blow , Asim Butt , Mike Mayhew, Regan Tamanui , Jonathon Coudrille |
| Hemsida | stuckism |
Stuckism ( / s t ʌ k ɪ z əm / ) är en internationell konströrelse som grundades 1999 av Billy Barnslig och Charles Thomson att främja figur målning i motsats till konceptkonst . I maj 2017 hade den första gruppen med 13 brittiska artister expanderat till 236 grupper i 52 länder.
Childish och Thomson har publicerat flera manifest. Den första var The Stuckists , bestående av 20 poäng som börjar med "Stuckism is a quest for authenticity ". Remodernism , rörelsens andra välkända manifest, är en kritik av postmodernismen ; den syftar till att återgå till modernismens sanna anda , att producera konst med andligt värde oavsett stil, ämne eller medium. I ett annat manifest definierar de sig som anti-anti-art som är emot anti-art och för konst.
Efter att ha ställt ut i små gallerier i Shoreditch , London, hölls Stuckists första show i ett stort offentligt museum 2004 på Walker Art Gallery , som en del av Liverpool -biennalen . Gruppen har demonstrerat årligen på Tate Britain mot Turner -priset sedan 2000, ibland klädda i clownkostymer. De har också kommit ut i opposition till Charles Saatchi -patroniserade unga brittiska artister .
Även om måleri är den dominerande konstnärliga formen av Stuckism, har konstnärer som använder andra medier som fotografi, skulptur, film och collage också anslutit sig till och delar det stuckistiska motståndet mot konceptualism och "egokonst".
Namn, grund och ursprung
Namnet "Stuckism" myntades i januari 1999 av Charles Thomson som svar på en dikt som Billy Childish läste för honom flera gånger . I den reciterar Childish att hans tidigare flickvän, Tracey Emin hade sagt att han var "fast! Fast! Stuck!" med sin konst, poesi och musik. Senare samma månad kontaktade Thomson Childish för att grunda en konstgrupp som heter Stuckism, som Childish gick med på, på grundval av att Thomson skulle göra arbetet för gruppen, eftersom Childish redan hade ett fullt schema.
Det fanns elva andra grundare: Philip Absolon , Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall , Ella Guru , Wolf Howard , Bill Lewis , Sanchia Lewis, Joe Machine , Sexton Ming och Charles Williams . Medlemskapet har utvecklats sedan det grundades genom kreativa samarbeten: gruppen främjades främst som att arbeta i färg, men medlemmar har sedan dess arbetat i olika andra medier, inklusive poesi, skönlitteratur, performance, fotografi, film och musik.
1979 var Thomson, Childish, Bill Lewis och Ming medlemmar i The Medway Poets performance group, till vilka Absolon och Sanchia Lewis tidigare hade bidragit. Peter Waites Rochester Pottery arrangerade en serie solomålningar. 1982 sände TVS en dokumentär om poeterna. Det året inledde Emin, då en modestudent, och Childish ett förhållande; hennes författarskap redigerades av Bill Lewis, trycktes av Thomson och publicerades av Childish. Gruppmedlemmar publicerade dussintals verk. Poesigruppen skingrades efter två år och återkom 1987 för att spela in The Medway Poets LP. Clark, Howard och Machine blev involverade under de följande åren. Thomson lärde känna Williams, som var en lokal konststudent och vars flickvän var en vän till Emin; Thomson träffade också Everall. Under grundandet av gruppen tog Ming in sin flickvän, Guru, som i sin tur bjöd in Castle.
Manifest
I augusti 1999 skrev Childish och Thomson The Stuckists -manifestet som betonar värdet av måleri som medium, dess användning för kommunikation och uttryck för känslor och erfarenheter - i motsats till vad Stuckists ser som den ytliga nyheten, nihilismen och ironin i begreppsmässiga konst och postmodernism . Det mest omtvistade uttalandet i manifestet är: "Artister som inte målar är inte konstnärer".
Det andra och tredje manifestet, Ett öppet brev till Sir Nicholas Serota respektive Remodernism , skickades till direktören för Tate , Nicholas Serota . Han skickade ett kort svar: "Tack för ditt öppna brev av den 6 mars. Du kommer inte bli förvånad över att få veta att jag inte har några kommentarer att göra om ditt brev eller ditt manifest" Remodernism "."
I Remodernism -manifestet förklarade Stuckisterna att de siktade på att ersätta postmodernism med remodernism, en period av förnyade andliga (i motsats till religiösa) värden inom konst, kultur och samhälle. Andra manifest har inkluderat Handy Hints , Anti-anti-art , The Cappuccino-författare och idioti i samtida skrivande , Turner-priset , The Decreptitude of the Critic och Stuckist-kritik av Damien Hirst .
I anti-anti-art , de Stuckists beskrivs sitt motstånd mot vad som kallas " anti-art ". Stuckister hävdar att konceptuell konst är motiverad av Marcel Duchamps arbete , men att Duchamps verk är "anti-art av avsikt och effekt". Stuckisterna anser att "Duchamps arbete var en protest mot den gamla, otänkbara konstnärliga etableringen av hans tid", medan " postmodernismens stora (men helt avsiktliga) ironi är att det är en direkt motsvarighet till det konformistiska, originala etablissemang som Duchamp attackerade för det första".
Manifest har skrivits av andra stuckister, inklusive gruppen Students for Stuckism. En ”Underage Stuckists” -grupp grundades 2006 med ett manifest för tonåringar skrivet av två 16-åringar, Liv Soul och Rebekah Maybury, på MySpace . År 2009 publicerade en grupp som kallade sig The Other Muswell Hill Stuckists The Founding, Manifesto and Rules of The Other Muswell Hill Stuckists .
Tillväxt i Storbritannien
I juli 1999 nämndes Stuckisterna först i media, i en artikel i The Evening Standard och fick snart annan täckning, hjälpt av pressintresse för Tracey Emin, som hade nominerats till Turnerpriset .
Den första Stuckist -showen var Stuck! Fastnat! Fastnat! i september 1999 i Joe Cromptons i Shoreditch Gallery 108 (numera nedlagd), följt av Sir Nicholas Serotas avgång . År 2000 arrangerade de The Real Turner Prize Show samtidigt som Tate Gallery 's Turner Prize -utställning.
En "Students for Stuckism" -grupp grundades år 2000 av studenter från Camberwell College of Arts , som arrangerade sin egen utställning. SP Howarth uteslöts från målarutbildningen vid Camberwell college för sina målningar och hade den första separatutställningen på Stuckism International Gallery 2002, med namnet I Don't Want a Painting Degree if it Means Not Painting .
Thomson stod som en stuckistkandidat för det brittiska allmänna valet 2001 , i valkretsen Islington South & Finsbury , mot Chris Smith , dåvarande statssekreteraren för kultur . Han fick 108 röster (0,4%). Childish lämnade gruppen vid denna tidpunkt eftersom han protesterade mot Thomsons ledarskap.
Från 2002 till 2005 drev Thomson Stuckism International Center and Gallery i Shoreditch, London. År 2003, under titeln A Dead Shark Isn't Art , ställde galleriet ut en haj som först visades för allmänheten 1989 (två år före Damien Hirst ) av Eddie Saunders i hans Shoreditch -butik, JD Electrical Supplies. Det föreslogs att Hirst kan ha sett detta och kopierat det.
År 2003 rapporterade de Charles Saatchi till UK Office of Fair Trading och klagade över att han hade ett effektivt monopol på konst. Klagomålet godtogs inte. År 2003 grundades en allierad grupp, Stuckism Photography , av Larry Dunstan och Andy Bullock. År 2005 erbjöd Stuckists en donation av 175 målningar från Walker -showen till Tate, men den avvisades av Tates förvaltare.
I augusti 2005 varnade Thomson pressen för att Tate hade köpt ett verk av Chris Ofili , The Upper Room , för 705 000 pund medan konstnären var en tjänstgörande Tate -förvaltare. Fraser Kee Scott, ägare till A Gallery , demonstrerade med Stuckists utanför Tate Gallery mot galleriets köp av The Upper Room . Scott sa i The Daily Telegraph att Tate Gallerys ordförande, Paul Myners, var hycklande för att vägra avslöja det betalade priset. Ofili hade bett andra konstnärer att donera arbete till galleriet. I juli 2006 censurerade välgörenhetskommissionen galleriet för att ha agerat utanför dess rättsliga befogenheter. Sir Nicholas Serota uppgav att Stuckisterna hade "agerat i allmänhetens intresse".
I oktober 2006 arrangerade Stuckists sin första utställning, Go West , i ett kommersiellt West End -galleri, Spectrum London , som signalerade deras inträde som "stora aktörer" i konstvärlden.
Ett internationellt symposium om Stuckism ägde rum i oktober 2006 vid Liverpool John Moores University under Liverpool Biennalen. Programmet leddes av Naive John , grundare av Liverpool Stuckists. Det fanns en medföljande utställning i 68 Hope Gallery på Liverpool School of Art and Design (John Moores University Gallery).
År 2006 fanns det 63 stuckistgrupper i Storbritannien. Medlemmar inkluderar Naive John, Mark D , Elsa Dax , Paul Harvey , Jane Kelly , Udaiyan , Peter McArdle , Peter Murphy , Rachel Jordan , Guy Denning och Abby Jackson . John Bourne öppnade Stuckism Wales i sitt hem, en permanent utställning av (främst walisiska) målningar. Mandy McCartin är en vanlig gästartist.
År 2010 förbjöds Paul Harveys målning av Charles Saatchi från fönstret i Artspace Gallery i Maddox Street , London, med motiveringen att det var "för kontroversiellt för området". Det var mittpunkten i showen, Stuckist Clowner som gör sitt smutsiga arbete , Stuckists första utställning i Mayfair , och skildrade Saatchi med ett får vid fötterna och en gloria gjord av en ostomslag. Den Saatchi Gallery sade att Saatchi "inte skulle ha några problem" med målningen display. Galleriet meddelade att de stängde av showen. Harvey sa: "Jag gjorde det för att få Saatchi att se vänlig och mänsklig ut. Det är ett löjligt beslut". Stuckisterna protesterade med mejl till galleriet. Därefter återställdes målningen och showen fortsatte.
Demonstrationer
.jpg)
Stuckisterna fick betydande mediatäckning för åtta års protester (2000–2006 och 2008) utanför Tate Britain mot Turner -priset, ibland klädda som clowner. År 2001 de visat i Trafalgar Square vid avtäckningen av Rachel Whiteread 's Monument . År 2002 bar de en kista märkt The Death of Conceptual Art till White Cube Gallery. 2004 utanför lanseringen av The Triumph of Painting på Saatchi Gallery bar de höga hattar med Charles Saatchis ansikte emblazoned och bar skyltar med påstående att Saatchi hade kopierat deras idéer.
Händelser utanför Storbritannien har inkluderat The Clown Trial of President Bush som hölls i New Haven 2003 för att protestera mot Irakkriget . Michael Dickinson har ställt ut politiska och satiriska collage i Turkiet som han greps för och anklagades för, men frikändes för varje brott - ett resultat som ansågs ha positiva konsekvenser för Turkiets förhållande till Europeiska unionen .
The Stuckists Punk Victorian
The Stuckists Punk Victorian var den första nationella galleriutställningen för stuckistisk konst. Det hölls på Walker Art Gallery och Lady Lever Art Gallery och var en del av Liverpools biennal 2004. Den bestod av över 250 målningar av 37 konstnärer, mestadels från Storbritannien men också med en representation av internationella Stuckist -konstnärer från USA, Tyskland och Australien. Det fanns en medföljande utställning av stuckistfotografer. En bok, The Stuckists Punk Victorian , gavs ut för att följa utställningen. Daily Mail -journalisten Jane Kelly ställde ut en tavla av Myra Hindley i showen, vilket kan ha varit orsaken till hennes avsked från jobbet.
Ett galleri
I juli 2007 höll Stuckisterna en utställning på A Gallery , I Won't Have Sex with You so long as We're Married , med titeln efter ord som tydligen sa till Thomson av hans ex-fru, Stella Vine på deras bröllopsnatt. Showen sammanföll med öppnandet av Vines stora show i Modern Art Oxford och föranleddes av Thomsons ilska att materialet som marknadsförde hennes show inte nämnde hennes tid med Stuckists. Tate ordförande Paul Myners besökte båda showerna.
Sir Nicholas Serota fattar ett förvärvsbeslut
.jpg)
Som Charlotte Cripps från The Independent skrev, Charles Thomsons målning Sir Nicholas Serota fattar ett förvärvsbeslut är en av de mest kända målningarna som kom ur Stuckist -rörelsen, och som Jane Morris skrev i The Guardian är det troligtvis ett "signaturstycke" för rörelse, står för sitt motstånd mot konceptuell konst. Målad 2000, har verket ställts ut i senare Stuckist -shower och visats på plakat i Stuckist -demonstrationer mot Turnerpriset. Den skildrar Sir Nicholas Serota, direktör för Tate Gallery och den vanliga ordföranden för Turner Prize -juryn, och satiriserar den unga brittiska konstnären Tracey Emins installation, My Bed , bestående av hennes säng och föremål, inklusive trikåer , som hon ställde ut 1999 som en Turnerpris nominerad.
Internationell rörelse
År 2000 startade Regan Tamanui den första Stuckist -gruppen utanför Storbritannien i Melbourne, Australien, och det bestämdes att andra artister skulle vara fria att starta sina egna grupper också, uppkallade efter deras ort. Stuckism har sedan dess vuxit till en internationell konströrelse med 233 grupper i 52 länder, från och med juli 2012.
Afrika
Mafa Bamba grundade The Abidgan Stuckists 2001 i Elfenbenskusten och Kari Seid grundade The Cape Town Stuckists 2008 i Sydafrika.
Amerika
År 2000 grundade Susan Constanse den första amerikanska gruppen The Pittsburgh Stuckists i Pittsburgh - den andra gruppen som grundades utanför Storbritannien. Detta tillkännagavs i In Pittsburgh Weekly , 1 november 2000: "Det nya ordet i konsten är Stuckism. En Stuckist målar deras liv, sinne och själ utan pretentioner och inga ursäkter." År 2011 finns det 44 amerikanska stuckistgrupper. Det har varit Stuckist -shower och demonstrationer i USA, och amerikanska Stuckists har också ställt ut i internationella Stuckist -shower utomlands. USA: s stuckister inkluderar Ron Throop, Jeffrey Scott Holland , Frank Kozik och Terry Marks . Det finns också 4 stuckistgrupper i Kanada inklusive The White Rock Stuckists i British Columbia som grundades av David Wilson.
Asien
Asim Butt grundade den första pakistanska Stuckist -gruppen, The Karachi Stuckists , 2005. I slutet av 2009 funderade han på att utöka The Karachi Stuckists med nya medlemmar, men den 15 januari 2010 begick han självmord. 2011 startade Sheherbano Husain om gruppen.
The Teheran Stuckists är en iransk Stuckist, Remodernist och anti-anti-art grupp av målare som grundades 2007 i Teheran , som är en stor huvudperson i asiatisk stuckism. I april 2010 kuraterade de den första Stuckist -utställningen i Iran, Teheran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting , at Iran Artists Forum, Mirmiran Gallery. Deras andra utställning, International Stuckists: Painters Out of Order , inklusive målningar av Stuckists från Iran, Storbritannien, USA, Spanien, Sydafrika, Pakistan och Turkiet hölls på Day Gallery i november 2013. Även om en av huvudaspekterna av Stuckism -rörelsen är att "Stuckisten tillåter sig självcensurerat uttryck", men The Teheran Stuckists utställningar i Iran är censurerade och de får inte ställa ut några av sina konstverk i iranska gallerier. Gruppen har också deltagit i Stuckist -utställningar i Storbritannien, Litauen och Spanien.
Andra asiatiska stuckister är Shelley Li (Kina), Smeetha Boumik (Indien), Joko Apridinoto (Indonesien), Elio Yuri Figini (Japan) och Fady Chamaa (Libanon).
Europa
Pragstuckisterna grundades 2005 i Tjeckien av Robert Janás , andra stuckistartister i Europa inkluderar Peter Klint (Tyskland), Michael Dickinson (Turkiet), Odysseus Yakoumakis (Grekland), Artista Eli (Spanien), Kloot Per W (Belgien) ), Jaroslav Valečka (Tjeckien), Jiří Hauschka (Tjeckien), Markéta Korečková (Tjeckien), Ján Macko (Slovakien) och Pavel Lefterov (Bulgarien).
Oceanien
I oktober 2000 grundade Regan Tamanui The Melbourne Stuckists i Melbourne, den fjärde Stuckist -gruppen som startades och den första utanför Storbritannien. Den 27 oktober 2000 iscensatte han Real Turner Prize Show på Dead End Gallery i sitt hem, samtidigt med tre shower med samma titel i England (London, Falmouth och Dartington ) och en i Tyskland i protest mot Tate Gallery's Turner Prize . Andra australiska stuckister inkluderar Godfrey Blow , som ställde ut i The Stuckists Punk Victorian . År 2005 grundade Mike Mayhew också The Christchurch Stuckists i Nya Zeeland.
Ex-stuckister
Medgrundare Billy Childish lämnade gruppen 2001, men har uttalat att han förblir engagerad i dess principer. Sexton Ming lämnade för att koncentrera sig på en solokarriär med Aquarium Gallery . Wolf Howard lämnade 2006, men har ställt ut med gruppen sedan. Jesse Richards som drev Stuckism Center USA i New Haven, lämnade gruppen 2006 för att fokusera på Remodernist -film .
.jpg)
I juni 2000 gick Stella Vine till ett föredrag som Childish och Thomson höll om Stuckism and Remodernism i London. I slutet av maj 2001 ställde hon ut några av sina målningar offentligt för första gången i Vote Stuckist -showen i Brixton och bildade The Westminster Stuckists -gruppen. Den 4 juni deltog hon i en Stuckist -demonstration på Trafalgar Square . Senast den 10 juli bytte hon namn till sin grupp The Unstuckists. I mitten av augusti gifte sig Thomson och Vine. Ett verk av henne visades i Stuckist-showen i Paris, som slutade i mitten av november, då hon hade avvisat Stuckists och äktenskapet hade upphört.
I februari 2004 köpte Charles Saatchi en tavla av Diana, prinsessan av Wales , av Vine och krediterades för att ha "upptäckt" henne. Thomson sa att det var Stuckisterna och inte Saatchi som hade upptäckt henne. I slutet av mars 2004 gjorde Thomson ett formellt klagomål om Saatchi till Office of Fair Trading och hävdade att Saatchis ledande ställning var monopolistisk "till nackdel för mindre konkurrenter" och nämnde Vine som ett exempel på detta. Den 15 april stängde OFT filen i ärendet på grundval av att Saatchi inte var "i en dominerande ställning på någon relevant marknad".
Svar och kritik
År 1999 hoppade två performance -artister, Yuan Cai och Jian Jun Xi , på Tracey Emins installation My Bed , ett verk bestående av konstnärens egen ogjorda säng, vid Tate Gallery's Turner Prize, i ett obehörigt konstintervention . Cai hade bland annat skrivit orden "Anti Stuckism" på bar rygg. Fiachra Gibbons från The Guardian skrev (1999) att evenemanget "kommer att gå in i konsthistorien som det avgörande ögonblicket för den nya och tidigare okända Anti-Stuckist-rörelsen." Jonathan Jones skrev i The Guardian tio år senare och beskrev Stuckisterna som "konstens fiender" och vad de säger som "billiga slagord" och "hysteriska rant".
Konstnären Max Podstolski skrev att konstvärlden behövde ett nytt manifest, lika konfronterande som futurismens eller dadaismens , "skriven med en hjärtkänd passion som kan inspirera och samla konstvärldens utomstående, motståndare, rebeller, de försummade och missnöjda", och föreslår att "Tja nu har vi det, i form av Stuckism".
New York konstgalleri ägare Edward Winkleman skrev 2006 att han aldrig hade hört talas om Stuckists, så han "letade upp dem på Wikipedia" och uppgav att han var "avstängd av deras antikonceptuella hållning, för att inte tala om vansinnet i deras uttalande om måleri, men jag är mer än lite intresserad av demokratiseringen som deras rörelse representerar. " Thomson svarade direkt på Winkleman.
Även 2006 noterade Colin Gleadell, som skrev i The Telegraph , att Stuckists första utställning i centrala London hade medfört "flera försäljningar" för ledande konstnärer i rörelsen, och att detta väckte frågan om hur bra de var på att måla. Han konstaterade att "Vad kritikerna än säger, har köpare från Storbritannien, USA och Japan redan tagit en poäng. Sex av Thomsons målningar har sålts för mellan 4 000 och 5 000 pund vardera. Joe Machine, en tidigare fånge som målar för terapeutisk behandling skäl, har också sålt sex målningar för samma pris. "
BBC: s konstkorrespondent Lawrence Pollard skrev 2009 att vägen var banad för "kulturella agitatorer" som Stuckists, såväl som vortexister , surrealister och andra, av Futurist Manifesto den 20 februari 1909.
Galleri
Några brittiska artister.
Philip Absolon . Uppdelning (uppladdad 2008, datum för skapande inte känt)
John Bourne . Epsom Kitchen (uppladdad 2008)
Mark D . Victoria Beckham: America Doesn't Love Me (uppladdad 2008)
Elsa Dax . Bacchus (uppladdad 2008)
Eamon Everall . Äktenskapet (uppladdad 2008)
Ella Guru . Hejdå Columbus , (uppladdad 2008)
Paul Harvey . Ford Anglia med tält och Giotto Tree (uppladdad 2008)
Jane Kelly . If We Could Ångra Psychosis 1 (uppladdad 2008)
Bill Lewis . Små vita hundars skratt (uppladdad 2008)
Joe Machine . Diana Dors med en yxa (uppladdad 2008)
Peter McArdle . Konstnär och modell (uppladdad 2008)
Charles Thomson . En ensamstående kvinna i London är aldrig mer än sex tum från närmaste råtta (uppladdad 2008)
Se även
- List of Stuckist artists - Wikipedia listartikel
- Lista över Stuckist -program
- Remodernism
- Anti-anti-art
- Dogme 95 - 1995 dansk filmrörelse
- Neomodernism
- Nya puritaner
- Wesley Kimler ( antikonceptuell artist)
Referenser
Vidare läsning
- Ed. Katherine Evans, "The Stuckists", Victoria Press, 2000, ISBN 0-907165-27-3 .
- Ed. Frank Milner, "The Stuckists punk Victorian", National Museums Liverpool , 2004, ISBN 1-902700-27-9 .
- Robert Janás , "Stuckism International: The Stuckist Decade 1999–2009", Victoria Press, 2009, ISBN 0-907165-28-1 .
- Charles Thomson , Robert Janás, Edward Lucie-Smith , "The Enemies of Art: The Stuckists", Victoria Press, 2011, ISBN 0-907165-31-1 .
- Gabriela Luciana Lakatos, Expressionism Today (sidorna 13–14), University of Art and Design Cluj Napoca, 2011.
- Yolanda Morató, "¿Qué pinto yo aquí? Stuckistas, vanguardias remodernistas y el mundo del arte contemporáneo", Zut, 2006, ISSN 1699-7514 [Den innehåller en översättning till spanska av Stuckism International och en portfölj av Larry Dunstans bilder]
- Charles Thompson, "Fast i det emotionella landskapet-Jiri Hauschka, Jaroslav Valecka", Victoria press, 2011, ISBN 978-0-907165-32-3 .