Personal - Staffage
I målning , staffage ( fransk pronunciation: [stafaʒ] ) är de mänskliga och djurfigurer avbildade i en scen, i synnerhet ett landskap , som inte är den primära föremålet för arbetet. Vanligtvis är de små, och där för att lägga till en indikation på skala och öka intresset.
Innan ordet antogs i bildkonsten i slutet av arton- och början av 1800-talet kunde Staffage på tyska betyda "tillbehör" eller "dekoration". Ordet kan användas i två bemärkelser: som en allmän term för alla figurer i ett verk, även när de åtminstone till synes är huvudämnet, och som en beskrivande term för figurer som ingen specifik identitet eller berättelse är knuten till, ingår bara av kompositionella eller dekorativa skäl. I den sistnämnda meningen är personalen tillbehör till scenen, men ändå ger livet liv i arbetet; de ger målningen djup och förstärker huvudämnet och ger en tydlig skala för resten av kompositionen.
Under barocken använde målare som Nicolas Poussin och Claude Lorrain vanligtvis personal. Vissa landskapsspecialister hade andra målare som var mer skickliga på att måla den mänskliga formen och lägga personalen till sina dukar. Personalfigurer i den andra betydelsen som definieras ovan är alltid namnlösa och bör särskiljas från lika små figurer med en identitet, som också användes i landskap på ett tekniskt mycket liknande sätt. Men när namngivna bibliska eller mytologiska figurer används istället för icke namngivna "herdar", "soldater" och så vidare, hade detta, enligt den samtida teorin om genrenes hierarki , en förvandling av en landskapsmålning till en mer prestigefylld , och ofta mer värdefull, historiemålning , även när figurerna är små och iögonfallande mitt i ett stort landskap. Sådana verk får ofta moderna titlar i formen "Landskap med ...".
Staffage bör också särskiljas från figurerna i genremålningar , som också är anonyma och vanligtvis från vanliga människor, men som är huvudämnet för målningen.
Vid 1800-talet publicerades böcker med mönster för hundratals olika personalsiffror för målare att "klippa och klistra in" i sina kompositioner. Tidigare konstnärer hade ofta hållit teckningar av sådana mönsterfigurer, och samma figurer återkommer ofta i flera av konstverkens verk, och kan ibland spåras över till andra konstnärer.