Roy Ayers - Roy Ayers

Roy Ayers
Ayers uppträder på Glastonbury Festival, 2019
Ayers uppträder på Glastonbury Festival , 2019
Bakgrundsinformation
Född ( 1940-09-10 )10 september 1940 (81 år)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Genrer Jazz , jazz-fusion , funk , acid jazz , disco , souljazz , R&B , house , hiphop
Yrke Musiker, låtskrivare, filmskytt
Instrument Sång, vibrafon , tangentbord
Antal aktiva år 1962 – nuvarande
Etiketter Atlantic , Polydor , Ichiban , Golden Mink, Nature Sounds , Columbia
Associerade akter RAMP , Roy Ayers Ubiquity, Fela Kuti , Tyler The Creator , Edwin Birdsong
Hemsida Officiell hemsida

Roy Ayers (född 10 september 1940) är en amerikansk funk- , soul- och jazzkompositör , vibrafonspelare och musikproducent . Ayers började sin karriär som post-bop jazzartist och släppte flera album med Atlantic Records , innan han började på Polydor Records på 1970-talet, under vilken han hjälpte till att pionjera jazz-funk . Han är en nyckelfigur i acidjazzrörelsen och har kallats "The Godfather of Neo Soul". Han är mest känd för sina kompositioner "Everybody Loves the Sunshine", "Searchin" och "Running Away". En gång sades han ha fler samplade hits av rappare än någon annan artist.

Biografi

Tidigt liv

Ayers föddes den 10 september 1940 i Los Angeles. Han växte upp i en musikalisk familj, där hans far spelade trombon och hans mamma spelade piano. Vid fem års ålder fick han sitt första par vibrafon klubbor av Lionel Hampton . Området i Los Angeles som Ayers växte upp i, South Park (senare känt som South Central ) var i mitten av södra Kaliforniens svarta musikscen. Skolorna han deltog (Wadsworth Elementära, Nevins mellanstadium, och Thomas Jefferson High School ) var alla nära den berömda Central Avenue , Los Angeles motsvarighet till Harlem 's Lenox Avenue och Chicago State Street . Roy skulle troligen ha blivit utsatt för musik eftersom den inte bara härrörde från de många nattklubbarna och barerna i området, utan också rann ut från många av de hem där musikerna som höll scenen vid liv bodde i och runt Central. Under gymnasiet sjöng Ayers i kyrkokören och ledde ett band vid namn The Latin Lyrics, där han spelade stålgitarr och piano. Hans gymnasium, Thomas Jefferson High School , producerade olika begåvade musiker, till exempel Dexter Gordon .

Karriär

Ayers började spela in som bebop sideman 1962 och blev en framträdande plats när han hoppade av City College och gick med jazzflöjtisten Herbie Mann 1966.

I början av 1970 -talet startade Roy Ayers sitt eget band som heter Roy Ayers Ubiquity, ett namn han valde eftersom ubiquity betyder ett tillstånd att vara överallt samtidigt.

Ayers var ansvarig för den ansedda soundtrack till Jack Hill 's 1973 blaxploitation film Coffy , som spelade Pam Grier . Han flyttade senare från ett jazz-funk-sound till R&B , sett på Mystic Voyage , som innehöll låtarna "Evolution" och den underjordiska discohiten "Brother Green (The Disco King)", liksom titelspåret från hans album från 1976 Alla älskar solskenet .

1977 producerade Ayers ett album av gruppen RAMP , Come into Knowledge . Den hösten hade han sin största hit med "Running Away".

I slutet av 1979 gjorde Ayers sin enda topp tio singel på Billboards Hot Disco/Dance -diagram med "Don't Stop The Feeling", som också var ledningssingeln från hans album No Stranger to Love från 1980 , vars titelspår samplades i Jill Scotts låt 2001 "Watching Me" från hennes debutalbum Who Is Jill Scott?

I slutet av 1970 -talet turnerade Ayers i Nigeria i sex veckor med Afrobeat -pionjären Fela Kuti , en av de afrikanska kontinentens mest igenkännliga musiker. 1980 släppte Phonodisk Music of Many Colors i Nigeria, med ena sidan som leds av Ayers grupp och den andra som leds av Africa '70.

1981 producerade Ayers ett album med sångerskan Sylvia Striplin , Give Me Your Love (Uno Melodic Records, 1981). Samma år, 1981, producerade han också ett andra album som heter Africa, Center of the World på Polydor -skivor tillsammans med James Bedford och Ayers basist William Henry Allen. Allen hörs prata med sin dotter på spåret "Intro/The River Niger". Albumet spelades in i Sigma Sound Studios, New York.

Ayers framförde ett solo på John "Jellybean" Benitez produktion av Whitney Houstons " Love Will Save The Day " från hennes andra multi-platina studioalbum Whitney . Singeln släpptes i juli 1988 av Arista Records .

Ayers har spelat sin live -handling för miljontals människor världen över, inklusive Japan, Australien, England och andra delar av Europa.

Ayers är känd för att hjälpa till att popularisera feel good -musik på 1970 -talet och säger att "jag gillar den där glada känslan hela tiden, så att ingrediensen finns kvar. Jag försöker skapa det för att det är det naturliga sättet jag är". De typer av musik som han brukade göra detta bestod av funk, salsa, jazz, rock, soul och rap.

1990 -talet fram till nu

Roy Ayers, Perth , 2011

År 1992 släppte Ayers två album, Drive and Wake Up , för hiphop- etiketten Ichiban Records . och samarbetade också med Rick James för ett album och citeras för att ha varit en mycket nära vän till honom.

År 1993 dök han upp på skivan Guru's Jazzmatazz Vol.1 med på vibrafonen i låten "Take a Look (At Yourself)" och året efter dök han upp på Red Hot Organisations samlingsalbum Stolen Moments: Red Hot + Cool . Albumet, som är avsett att öka medvetenheten och medel till stöd för AIDS-epidemin i förhållande till det afroamerikanska samhället, kallades för "Årets album" av Time Magazine .

Under 2000- och 2010 -talet vågade Ayers in i husmusik och samarbetade med sådana stalwarts i genren som Masters at Work och Kerri Chandler .

Ayers startade två skivbolag, Uno Melodic och Gold Mink Records. Den första släppte flera LP -skivor, däribland Sylvia Striplins, medan den andra gick ihop efter några singlar.

År 2004 släppte Ayers ut en samling oavgivna inspelningar som heter Virgin Ubiquity: Unreleased inspelningar 1976–1981 som gjorde det möjligt för fans att höra nedskärningar som inte kom in på de klassiska Polydor -albumen från hans mer populära år.

Han har också arbetat i samarbeten med soulsångerskan Erykah Badu och andra artister på hans album 2004 Mahogany Vibes .

Roy Ayers är värd för den fiktiva radiostationen " Fusion FM " i Grand Theft Auto IV (2008).

2015 medverkade han på Tyler, The Creators album Cherry Bomb på spåret "Find Your Wings".

Utmärkelser och inflytande

En dokumentär, The Roy Ayers Project, med Ayers och ett antal artister som har samplat hans musik och har påverkats av honom och hans musik, har varit under utveckling under ett antal år.

Pharrell Williams citerar Roy Ayers som en av hans viktiga musikaliska hjältar.

Ayers är mottagare av Congress of Racial Equality Lifetime Achievement Award.

Diskografi

Som ledare

  • West Coast Vibes (United Artists, 1963)
  • Virgo Vibes (Atlantic, 1967)
  • Stoned Soul Picnic (Atlantic, 1968)
  • Daddy Bug (Atlantic, 1969)
  • All Blues (Columbia, 1969)
  • Unchain My Heart (Columbia, 1970)
  • Ubiquity (Polydor, 1970)
  • Live på Montreux Jazz Festival (Polydor, 1972)
  • Han kommer (Polydor, 1972)
  • Virgo Red (Polydor, 1973)
  • Röd svart och grön (Polydor, 1973)
  • Coffy (1973)
  • Change Up the Groove (Polydor, 1974)
  • Mystic Voyage (Polydor, 1975)
  • Ett tår till ett leende (Polydor, 1975)
  • Daddy Bug & Friends (Atlantic, 1976)
  • Everybody Loves the Sunshine (Polydor, 1976)
  • Vibrationer (Polydor, 1976)
  • Lifeline (Polydor, 1977)
  • You Send Me (Polydor, 1978)
  • Steg in i vårt liv (Polydor, 1978)
  • Starbooty (Elektra, 1978)
  • Let's Do It (Polydo, 1978)
  • Feber (Polydor, 1979)
  • No Stranger to Love (Polydor, 1979)
  • Love Fantasy (Polydor, 1980)
  • Afrika, världens centrum (Polydor, 1981)
  • Feeling Good (Polydor, 1982)
  • Massor av kärlek (Uno Melodic, 1983)
  • In the Dark (Columbia, 1984)
  • Du kanske blir förvånad (Columbia, 1985)
  • I'm the One (Columbia, 1987)
  • Drive (Ichiban, 1988)
  • Wake Up (Ichiban, 1989)
  • Searchin ' (Jazz House, 1991)
  • Hot (Jazz House, 1992)
  • Bra vibrationer (Jazz House, 1993)
  • The Essential Groove Live (Jazz House, 1994)
  • Mahogny Vibe (Rapster, 2004)

Som sideman

Med Curtis Amy

Med Herbie Mann

Med Jack Wilson

  • The Jack Wilson Quartet (Atlantic, 1963)
  • Spelar brasilianska Mancini (Vault, 1965)
  • Ramblin ' (Vault, 1966)
  • Something Personal (Blue Note, 1967)
  • Call Me: Jazz from the Penthouse (Century, 2018)

Med andra

Referenser

externa länkar