Gammal brun sko - Old Brown Shoe
| "Gammal brun sko" | ||||
|---|---|---|---|---|
 Amerikansk bildhylsa (omvänd)
| ||||
| Singel av Beatles | ||||
| Åt sidan | " Balladen om John och Yoko " | |||
| Släppte | 30 maj 1969 | |||
| Spelade in | 16 & 18 april 1969 | |||
| Studio | EMI , London | |||
| Genre | Sten | |||
| Längd | 3 : 16 | |||
| Märka | Äpple | |||
| Låtskrivare | George harrison | |||
| Producent (er) | George Martin | |||
| The Beatles singlar kronologi | ||||
| ||||
" Old Brown Shoe " är en låt av det engelska rockbandet The Beatles . Skriven av George Harrison , gruppens ledande gitarrist, släpptes den på en singel utan album i maj 1969, som B-sida till " The Ballad of John and Yoko ". Låten fanns sedan med på bandets samlingsalbum Hey Jude , 1967–1970 och Past Masters, Volume Two . Även om "Old Brown Shoe" fortfarande är en relativt oklar låt i bandets katalog, ser flera musikkritiker den som en av Harrisons bästa kompositioner från Beatles -eran och beundrar särskilt hans gitarrsolo på spåret.
Texterna till "Old Brown Shoe" tar upp begreppet dualitet medan dess rytm delvis är i ska -stil. The Beatles repeterade låten under sessionerna för deras Let It Be -album i januari 1969. Harrison spelade därefter in en solo -demo av låten, tillsammans med två andra kompositioner som bandet hade förbisett: " Something " och " All Things Must Pass ". Gruppen spelade formellt in "Old Brown Shoe" i april, under de tidiga sessionerna för Abbey Road .
Demon från 1969 släpptes på Beatles ' Anthology 3 -sammanställning 1996. En konsertversion av Harrison fanns med på hans 1992 album Live in Japan . Gary Brooker framförde låten på Concert for George -hyllningen i november 2002, som hölls i Londons Royal Albert Hall ett år efter Harrisons död.
Bakgrund och inspiration
Jag startade ackordsekvenserna på pianot (som jag inte riktigt spelar) och började sedan skriva idéer för orden från olika motsatser: Jag vill ha en kärlek som är rätt / Men rätt är bara hälften av det som är fel. Återigen är det dualitet av saker-ja-nej, upp-ner, vänster-höger, höger-fel, etc.
- George Harrison, 1980
George Harrison började skriva "Old Brown Shoe" i slutet av 1968 på ett piano snarare än gitarr, hans huvudinstrument. Sångens rytm antyder ska -inflytande . I sin självbiografi från 1980, I, Me, Mine , säger Harrison att det lyriska innehållet startade som en studie i motsatser och tar upp "dualiteten i saker". Denna idé var också vanlig i Beatles singel " Hello, Goodbye " från 1967 , som Paul McCartney hade skrivit som en övning i ordförening . För Harrison tilltalade begreppet dualitet också på filosofisk nivå, i överensstämmelse med hans intresse för österländsk religion. Neil Aspinall , Beatles assistent, återkallade senare att Harrison använde det metafysiska temat motsatser för att sprida några Hells Angels som hade bosatt sig i Beatles Apple -högkvarter över julen 1968 och vägrade lämna. Enligt teologen Dale Allison är "Old Brown Shoe" en ytterligare återspegling av Harrisons intresse för "dualiteter och motsättningar", men anges i termer som undviker den religiösitet som framgår av mycket av hans låtskrivande.
Innan han återvände till England till jul tillbringade Harrison tid med Bob Dylan och bandet i New York . Besöket gjorde att Harrison fick uppleva en musikalisk kamratskap som hade varit frånvarande i Beatles under stora delar av 1968 och inspirerade honom när han framstod som en produktiv låtskrivare. Författaren och kritikern Ian MacDonald identifierar Dylans "hughögda anda" i låtens "dusty shuffle-beat" och ironiska texter, samtidigt som den erkänner den "överraskande och grafiska" ackordprogressionen som typisk för Harrisons arbete. Författaren Alan Clayson upptäcker också ett Dylan -inflytande i rytmen, som han kallar en "' Highway 61 Revisited ' chug".
Sammansättning
"Old Brown Shoe" är i nyckeln till C -dur , även om dess ackord också föreslår den sistnämnda relativa mollnyckeln, A -moll . Den tid signatur är 4/4 hela. Efter en introduktion med fyra takter består sångens struktur av två verser, en bro, en instrumentvers, följt av en andra bro, en sista vers och outro.
Versen använder blues -böjda C7- och D7 -ackord (eller I7- och II7 -ackord i romerska siffreanalyser ) innan en ökning av harmonisk rörelse markeras av ändringar av F, A ♭ , F, E augmented och A minor. Verserna undviker den förväntade plagala kadensen genom att lösa med det relativa mindre ackordet snarare än I7. För att uppnå detta via det förstärkta ackordet resonerar en C -ton genom de sista ändringarna, en enhet som musikforskaren Dominic Pedler nämner bland Beatles mest effektiva användningar av förstärkta ackord. Bron är uppbyggd på välbekant rockmode från 1960 -talet med sin beroende av V och IV (G och F) ackord. Sektionen löser sig dock ovanligt igen; snarare än att använda det förväntade D7 -ackordet innan du lämnar med en återgång till G, uppnås en förklädd ofullkomlig kadens genom ett dissonant iv ♯ minskat ackord (F ♯ dim7) före det sista V -ackordet. Bland andra musikforskares bedömningar anser Walter Everett att kompositionens "A/C -dualitet" passar bra med Harrisons lyriska tema, medan Alan Pollack lyfter fram det platta VI (A ♭ ) ackordet i versen och de frekventa bluesiga platta 3: e och 7: e noterna vid sidan av I7 -ackorden.
Musikkritikern Tim Riley säger att texterna representerar "en kvick och sned titt på kärlek, levererad med sardonisk stil", som typiseras av inledningsversen: "Jag vill ha en kärlek som är rätt / rätt är bara hälften av det som är fel / jag vill ha en kort -hårig tjej / Som ibland bär den dubbelt så länge ". Han ser hänvisningen till "att bära [ringar] på varje finger" som en nick till Ringo Starr . Låtens titel kallas endast som ett föremål som sångaren förklarar att han "går ut" från. Enligt musikjournalisten Graham Reid speglar "Old Brown Shoe" Harrisons växande förtroende som låtskrivare. Han tolkar budskapet som att gitarristen "anstränger sig mot Beatles (" zoo "?)" Under en period då han, som texten säger, själv "förändrades snabbare än vädret".
Inspelning
Let It Be -repetitioner och Harrison -demo
The Beatles repeterade "Old Brown Shoe" flera gånger under tre dagar, med början den 27 januari 1969, under Let It Be -sessionerna i Apple Studio i London. Harrison spelade fortfarande piano på låten och texten var komplett. Genomgångarna den 28 januari inkluderade bidrag från gästtangentspelaren Billy Preston , som levererade fyllningar på Hammond-orgel . Banden från den dagen visar John Lennon som kämpar med gitarrdelen; i Everetts beskrivning tyder hans spel på att han var "stymied eller ointresserad". Vid denna tidpunkt hade Starr utarbetat ett trummönster på off-beat . Bandet gav avsevärd tid åt låten men valde att inte spela in den för albumet.
Harrison gjorde en solodemo av låten på EMI Studios (därefter Abbey Road Studios ), med piano och sång, och två överdubblade elektriska gitarrdelar. Sessionen ägde rum den 25 februari, hans 26 -årsdag, och innehöll även soloinspelningar av " Something " och " All Things Must Pass ", som på samma sätt förbiseddes för att inkluderas i Let It Be . Harrison spelade dessa versioner av "Old Brown Shoe" och "Something" till Joe Cocker , som accepterade Harrisons erbjudande att spela in den senare låten. Författaren Simon Leng beskriver "Old Brown Shoe" som "den mest kompletta i uppfattningen" av de tre demosna, med ett arrangemang som innehåller flera av huvudelementen i Beatles efterföljande inspelning. Demos släpptes på bandets samlingssamling Anthology 3 från 1996 .
Officiell bandversion
The Beatles återbesökte "Old Brown Shoe" när de var i behov av en B-sida för sin nästa singel, " The Ballad of John and Yoko ", Lennons berättelse om hans och Yoko Onos senaste bröllop och smekmånad. Låtinspelning ägde rum den 16 och 18 april 1969, under de tidiga sessionerna för bandets Abbey Road -album. Sessionen den 16 april var den första i EMI Studios för hela gruppen sedan oktober föregående år, när de slutförde inspelningen för sitt självbetitlade dubbelalbum (även känt som "White Album") och överlämnades helt till låtar skrivna av Harrison. Uppställningen på grundspåret var Harrison på blygitarr, Lennon på rytmgitarr, McCartney på tackpiano och Starr på trummor. Fyra tagningar behövdes för att uppnå tillfredsställande prestanda. Beatleshistorikern Mark Lewisohn kommenterar bandets tighta ensemblespel, vilket framgår av studioband, och hur fokuserad varje musiker låter i sitt bidrag.
Clayson erkänner "underström av flaskhals" i Harrisons främsta gitarrriff som förutse sin slide -gitarrstil , en teknik han först anammade i december 1969 medan han var på turné med Delaney & Bonnie and Friends . Det ovanliga basljudet över låtens broar uppnåddes genom att spåra basen med blygitarr, replikera baslinjen som Harrison hade spelat på sin demo. Everett säger att det var McCartneys Fender Jazz Bass som fördubblades med Harrisons Telecaster , som båda spelade kromatiskt rörliga arpeggiationer på ett liknande sätt som bridgitarrerna i " And Your Bird Can Sing ". I en intervju från 1987 för Creem magazine, menade Harrison att han var basgitarrist på spåret, snarare än McCartney. När intervjuaren, J. Kordosh, föreslog att basdelen "låter som att McCartney blev galen igen", svarade Harrison: "Det var jag som blev galen. Jag gör [på basen] exakt vad jag gör på gitarren. "
Harrison spelade in sin sång i ett hörn av studion för att fånga en naturlig efterklang från rummet. Bakröstsången sjöngs av Lennon och McCartney. På plats under överdubbningarna var också Aerovons , ett amerikanskt band som hade baserat sitt ljud och sin bild på Beatles, och hade kommit till London för att spela in på EMI. Tom Hartman, Aerovons sångare och gitarrist, erinrade om att Beatles försökte raden "Vem vet, baby, du kan trösta mig" otaliga gånger och försökte perfekta deras prestanda. Enligt författaren Elliot Huntley, efter att Lennon hade gjort nedsättande kommentarer om Harrisons låtskrivande i januari, lät han nu "hörbart upphetsad" av "Old Brown Shoe" i sin "entusiastiska och energiska backing sång" på låten. The Beatles ägnade resten av sessionen åt att spela in ett grundspår för "Something", även om det senare kasserades när bandet valde att spela in en ny version den följande månaden.
Harrison slutförde inspelningen "Old Brown Shoe" ensam den 18 april. Han överdubbade först ett gitarrsolo som Everett beskriver som "stickande" och "mycket Claptonesque ", spelade på en Telecaster med ljudet färgat genom en Leslie -högtalare och fick automatisk dubbel spårning (ADT) -behandling och "skickades vilt till båda kanalerna". Harrison lade sedan till en Hammond -orgeldel och ersatte Lennons rytmgitarrbidrag från föregående session. Även om Chris Thomas övervakade överdubbningen 18 april, krediterades George Martin som låtens enda producent.
Släpp
I en intervju från 1980 sa Lennon att han var ansvarig för valet av "Old Brown Shoe" som B-sida av "The Ballad of John and Yoko". Singeln släpptes i Storbritannien (som Apple R 5786) den 30 maj 1969 och i USA (som Apple 2531) den 4 juni. Det markerade andra gången som en Harrison-komposition hade inkluderats på en Beatles-singel i Storbritannien eller USA, efter " The Inner Light " i mars 1968, även om hans låt " While My Guitar Gently Weeps " också hade varit B-sidan av " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", en singel utplånad från White Album och utfärdad i de flesta andra länder än Storbritannien och USA. I Storbritannien ökade låten allmänhetens erkännande av Harrison som låtskrivare, efter att " Badge ", som han skrev tillsammans med Eric Clapton , hade varit en hitsingel för Cream den våren och etablerat honom som en kompositör utanför Beatles.
I USA gav Apple Records ut skivan i en bildhylsa med bilder av de fyra Beatles och Ono i trädgården i McCartneys hem i London. På baksidan av ärmen innehöll fotot en mörkbrun sko placerad i en buske framför de fem figurerna. Enligt författaren Bruce Spizer visar detta skott, taget av Linda McCartney , Harrison, McCartney och Starr i bättre humor än i bilden som användes på framsidan av ärmen, där de tre bandkamraterna verkar obekväma med att behöva posera bakom Ono och Lennon.
Medan A-sidans diagramframträdande i USA hindrades av ett radioförbud, på grund av låtens påstått hädliga texter, lyckades "Old Brown Shoe" inte placeras på någon av de tre listorna där. Den listades med "The Ballad of John and Yoko", som en dubbel A-sida , när singeln toppade Australiens Go-Set National Top 40. Låtens första framträdande på ett album var i februari 1970 när den ingick på North Amerikansk release Hey Jude . Den dök sedan upp på 1973 års sammanställning 1967–1970 och efter standardiseringen av Beatles katalog för CD -skivor 1987, Past Masters, Volume Two .
Kritiskt mottagande och arv
Ian MacDonald beundrar "Old Brown Shoe" som en av författarens "mest kraftfulla bitar" och "en arketypisk B-sida från en tid då B-sidor var värda att vända en singel för". Walter Everett säger att röstledningen och harmonin i "Old Brown Shoe" är "mycket mer subtil och intressant" än sådana kvaliteter i "The Ballad of John and Yoko" och ser dess dualistiska tema som "mer intressant" än McCartneys texter i " Hej adjö". Tim Riley anser låten "minst lika bra rocker som" Savoy Truffle "" och, liksom "The Inner Light", ett exempel på att Beatles fortsätter sin tradition att erbjuda högkvalitativa och musikaliskt olika B-sidor. Han beskriver Harrisons gitarrsolo som "vågad" och en föreställning som "stiger och faller med häpnadsväckande flyt och kontroll".
Trots att det finns med på några av deras samlingsalbum har "Old Brown Shoe" förblivit en jämförande sällsynthet i bandets katalog. Greg Kot skrev för Rolling Stone 2002 och beskrev den som "mörk, tråkig, rullande" och utan tvekan Harrisons "mest underskattade Beatles -komposition". I sin översikt över Harrisons karriär för Goldmine samma år sa Dave Thompson att "Old Brown Shoe" var en av fem Harrison-skrivna låtar som "rankas bland de finaste Beatles-kompositionerna under gruppens sista år". Omvänt anser Richie Unterberger från AllMusic att det är "en av de mindre minnesvärda Beatles-utflykterna från slutet av 60-talet", med hänvisning till dess oklara texter och avsaknaden av en iögonfallande riff i den vanliga Beatles-stilen, även om han finner denna sista egenskap delvis inlöst i basspelet och gitarrsolo.
Simon Leng citerar banans utseende som en B-sida till Lennon – McCartney- kompositionen som ett tecken på Harrisons knipa under det sista året av Beatles karriär, sedan:
I vilket annat band som helst skulle denna optimistiska boogie som matchade lyrisk sofistik med en annan enastående gitarrpaus ha gått före den grova, självbetjänade reseskildringen som var "The Ballad of John and Yoko". Harrisons sång fungerar på vilken nivå som helst, i vilket sammanhang som helst, medan Lennon-stycket bara kunde ha relevans inom Beatles självreferensfält ... Denna typ av uppseendeväckande anomali tvingade George Harrison ur Beatles.
Chris Ingham, som skriver för Rough Guides , känner igen "Old Brown Shoe" som "kanske den tätaste, vassaste Harrison -låten för att ta sig in på en Beatles -skiva". I sin recension av Anthology 3 för Mojo 1996 beundrade Ingham Harrisons "fokuserade demoarbete" och tillade: "Kämpar hårdare för albumutrymmet [än Lennon och McCartney], andan på hans demos under denna period är underbar, låtarna lyser De avskalade, vackert sjungna "Old Brown Shoe", "Something" och "All Things Must Pass" ... stjäl nästan showen med sin enkelhet och självförtroende. "
Joe Bosso från MusicRadar inkluderar "Old Brown Shoe" bland Harrisons "10 Greatest Beatles Songs" och beskriver det som "Ett smittsamt, livligt spår som tumlar ut ur porten (kolla in Ringos häftiga trummor) och galopperar." Han lyfter också fram Harrisons "flammande gitarrsolo" och säger att inspelningen med sin gitarr-, bas- och orgelbidrag är "praktiskt taget all-George". Redaktörerna för Guitar World rankar "Old Brown Shoe" på nummer 28 i sin lista över "The Beatles 50 Greatest Guitar Moments". De beskriver solot som "stickande" i stil med Clapton och betygsätter spåret bland Harrisons bästa låtar, men ändå en som "oärligt nedflyttades" till B-sidan av "The Ballad of John and Yoko".
Liveversion och postuma hyllningar
Harrison utförde "Old Brown Shoe" under sin japanska turné 1991 med Eric Clapton, Harrisons enda turné som en annan soloartist än hans nordamerikanska turné 1974 . Vanligtvis av hans tillvägagångssätt under de japanska konserterna var låtens arrangemang lite förändrat från Beatles inspelning. En liveversion fanns med på Harrisons album Live in Japan från 1992 . Han spelade också låten på sin enda fullängdarkonsert i Storbritannien-en fördel för Natural Law Party som hölls i Royal Albert Hall i London den 6 april 1992.
Gary Brooker framförde "Old Brown Shoe" på konserten för George , med stöd av ett stort band som inkluderade Clapton och Preston. Konserten ägde rum i Royal Albert Hall i november 2002, ett år efter Harrisons död. Brooker, vars tidigare band Paramounts stödde Beatles på deras turné i december 1965 i Storbritannien , mindes att han hade svårt att behärska sånglinjen. Trots att han var känd som en mäktig sångare sa Brooker: "Det är en mycket svår låt att sjunga; det är helt George Harrison, och du måste bli en annan person för att kunna sjunga den. Det tog mig lång, lång tid att lära mig det och jag kunde fortfarande inte sjunga det som George. "
Leslie West bidrog med en inspelning till albumet Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison 2003 . Vid George Fest -hyllningskonserten 2014 framfördes låten av Conan O'Brien .
Personal
Enligt Mark Lewisohn, Ian MacDonald och John Winn (utom när det anges):
- George Harrison - sång, elgitarrer, Hammondorgel , basgitarr
- John Lennon - backing vocals
- Paul McCartney - backing vocals, tack piano
- Ringo Starr - trummor
Men enligt boken i Abbey Road 50th Anniversary Super Deluxe -utgåvan, som inkluderar ta 2 av låten, var Starr borta och filmade The Magic Christian när låten spelades in. Uppställningen i boken för take 2 är följande:
- George Harrison - sång, gitarrer, orgel
- John Lennon - piano, backing vocals
- Paul McCartney - trummor, bas, backsång
Anteckningar
Referenser
Källor
- Allison, Dale C. Jr. (2006). Kärleken där som sover: George Harrisons konst och andlighet . New York, NY: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1917-0.
- Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear: Alla Fab Fours instrument, från scen till studio . San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8.
- The Beatles (2000). The Beatles Anthology . San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
- Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 . New York, NY: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
- Clayson, Alan (2003). George Harrison . London: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3.
- Doggett, Peter (2011). Du ger mig aldrig dina pengar: The Beatles efter uppbrottet . New York, NY: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8.
- Editors of Rolling Stone (2002). Harrison . New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
- Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology . New York, NY: Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5.
- Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Storbritannien och Amerika . London: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
- Guesdon, Jean-Michel; Margotin, Philippe (2013). All the Songs: The Story Behind Every Beatles Release . New York, NY: Black Dog & Leventhal. ISBN 978-1-57912-952-1.
- Harrison, George (2002) [1980]. Jag, jag, min . San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4.
- Huntley, Elliot J. (2006). Mystical One: George Harrison-After the break-up of the Beatles . Toronto, ON: Guernica Editions. ISBN 978-1-55071-197-4.
- Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to the Beatles . London: Rough Guides/Penguin. ISBN 978-1-84836-525-4.
- Inglis, Ian (2010). George Harrisons ord och musik . Santa Barbara, CA: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
- Leng, Simon (2006). Medan min gitarr försiktigt gråter: George Harrisons musik . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0609-9.
- Lewisohn, Mark (2005) [1988]. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970 . London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
- MacDonald, Ian (2005). Revolution i huvudet: The Beatles 'Records och sextiotalet . Chicago, IL: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
- Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years . London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
- Pedler, Dominic (2003). The Songwriting Secrets of the Beatles . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8167-6.
- Riley, Tim (2002) [1988]. Tell Me Why - The Beatles: Album efter album, Song by Song, Sixties och After . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
- Sheff, David (2000) [1981]. All We Saying: The Last Major Interview med John Lennon och Yoko Ono . London: St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-25464-3.
- Spizer, Bruce (2003). The Beatles på Apple Records . New Orleans, LA: 498 Productions. ISBN 0-9662649-4-0.
- Sulpy, Doug; Schweighardt, Ray (1999). Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles ' Let It Be Disaster . New York, NY: St. Martin's Griffin. ISBN 0-312-19981-3.
- Turner, Steve (1999). A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song . New York, NY: Carlton/HarperCollins. ISBN 0-06-273698-1.
- Unterberger, Richie (2006). The Unreleased Beatles: Music & Film . San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6.
- Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles 'Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970 . New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
- Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.