Nicktoons - Nicktoons

Olika Nicktoon -karaktärer, som visas i 2013 -konstverk för Nickelodeon Animation Studio

Nicktoons är ett samlingsnamn som används av Nickelodeon för deras ursprungliga animerade serier . Alla Nicktoons produceras delvis i Nickelodeon Animation Studio och listar Nickelodeons moderbolag, ViacomCBS , i deras upphovsrättsregler.

Sedan lanseringen i slutet av 1970 -talet inkluderade Nickelodeons schema animeringar som producerats av andra företag. Kanalen investerade inte i sin egen originella tecknade serie förrän 1989, då producenten Vanessa Coffey besökte Los Angeles för att ta emot platser från lokala animatörer. Geraldine Laybourne , kanalens dåvarande president, grönbelyste tre platser för hela serien: Doug , The Ren & Stimpy Show och Rugrats . Den 11 augusti 1991 hade de tre karikatyrerna premiär som en del av ett 90-minutersblock och blev den första märkta Nicktoons. I motsats till de varubaserade tecknade filmerna som dominerade 1980-talets animationsindustri var Vanessa Coffey och Geraldine Laybourne överens om att Nicktoons skulle vara skapardrivna: baserat på originalkaraktärer designade av animatörer.

De första Nicktoons debuterade med ekonomisk framgång och övertygade Viacom att investera i original animerade program för sitt andra nätverk MTV . Fram till 1998 drev Nickelodeons animationsavdelning från ett hyrt kontorskomplex i Studio City, Kalifornien . Produktionen flyttade till en enskild byggnad i närliggande Burbank den 4 mars 1998. Bland de första programmen som producerades vid denna nya anläggning var SpongeBob SquarePants , som 2002 hade blivit det mest lönsamma programmet i Nickelodeons historia. År 2002 lanserades en kabelkanal, även kallad Nicktoons , följt av flera internationella versioner. Flera originalserier har premiär för nya avsnitt på Nicktoons -nätverket.

I början av 2010 -talet debuterade Nickelodeon de två första Nicktoons baserade på redan existerande TV -serier, i motsats till nya karaktärer: Teenage Mutant Ninja Turtles och Winx Club . Dessa två renoverade shower utvecklades i Nickelodeon Animation Studio efter Viacoms köp av båda fastigheterna. År 2019 debuterade Nick Animation sin första streaming-exklusiva Nicktoon, Pinky Malinky , som släpptes på Netflix snarare än tv. Flera månader senare tillkännagav studion ett flerårigt avtal för att producera animerat innehåll för Netflix, inklusive nya egenskaper och spin-offs från tidigare Nicktoons.

Historia

Tidiga insatser (1979–1988)

Nickelodeons första originella animerade program, Video Dream Theatre , lämnades orört. Det producerades under en halvårsperiod 1979, när nätverket anställde sin blivande president Geraldine Laybourne för att göra två piloter till showen. Video Dream Theatre använde animering för att visualisera barns drömmar i olika stilar, till exempel färg Xerox . Enligt en intervju med Laybourne själv sände Nickelodeon inte programmet eftersom det ansågs för skrämmande; hon kommenterade, "problemet med barnens drömmar är att de är riktigt läskiga. Det handlar mycket om övergivenhet, det handlar mycket om kvävning. De gör inte särskilt bra historier."

Nätverket fortsatte att bara sända externt producerad animering tills nästan ett decennium senare, då animatören Ralph Bakshi slog upp en original animerad serie som heter Tattertown . År 1988 producerades ett halvtimmars pilotavsnitt, övervakat av Debby Beece (Nickelodeons senior vice president for programming). Nickelodeon avböjde att hämta en hel serie, och piloten " Christmas in Tattertown " hade premiär den 21 december 1988 som en fristående julspecial. Nätverkets nästa försök till en originalanimation var Nicks Thanksgiving Fest , som bestod av två shorts. Enligt Linda Simensky gav Thanksgiving -shortsen "Nickelodeons chefer det förtroende de behövde för att få igång animationsavdelningen."

Under produktionen av Nicks Thanksgiving Fest 1989 höll Geraldine Laybourne ett möte hemma för att utveckla en filosofi för kanalens originalteckningar. Hon spelade band av aktuella animerade shower, som hennes kollegor betraktade som merchandise-driven och alltför kommersiell. Gruppen beslutade att Nickelodeon skulle sikta på motsatsen till sin samtid, producera tecknade serier som skulle hålla deras skapare i en nyckelroll i stället för att prioritera en effektiv "löpande band" -process.

1988–1996

Geraldine Laybourne lade fram en uppsättning regler för nätverkets tecknade filmer, framför allt att vilja "sätta skaparen bak, fram och mitt." Hon närmade sig sin kollega Vanessa Coffey för att hitta artister i Los Angeles som är intresserade av att lägga upp originalteckningar. Coffey hade erfarenhet av att arbeta inom animering och var producent för Nicks Thanksgiving Fest 1988. Laybourne gav Coffey "i stort sett fria tyglar att leta efter fastigheter".

Vanessa Coffey hyrde en lägenhet i Los Angeles i två veckor och accepterade timplatser. Hon skickade animatörer en uppmaning till bidrag, som hon sammanfattade som "Jag letar efter idéer, jag letar efter koncept. Ju mindre utvecklade, desto bättre. Jag vill ha teckningar, inte en stor tonhöjd." När Coffey accepterade platser bestämde hon sig för att hon inte ville ha ett "konsekvent utseende som Disney", särskilt efter projekt som hade helt olika stilar från varandra.

Av de platser hon accepterade beslutade Coffey att godkänna åtta för sex minuter långa piloter till en kostnad av 100 000 dollar styck. Laybourne skulle så småningom välja ut tre piloter för att expandera till hela serier, avsedda att fylla ett programmeringsblock på en och en halv timme. Den första Nicktoon att Coffey godkända var Jim Jinkins ' Doug , följt av Arlene Klasky och Gabor Csupo ' s Rugrats . Den sista tonhöjden som gick till serier kom från John Kricfalusi , som presenterade en variation med titeln Your Gang med en live-action-värd som presenterade olika tecknade serier, varje tecknad parodierade en annan genre. Ren och Stimpy var husdjur till ett av barnen i Your Gang . Coffey var missnöjd med större delen av planen men gillade Ren och Stimpy och pekade ut dem för sina egna serier. Både Coffey och Laybourne tillät de tre showerna att gå in i utvecklingen. Mellan piloterna och seriens produktion utsågs Vanessa Coffey till Nickelodeons Vice President of Animation.

Hösten 1992 sparkade Nickelodeon John Kricfalusi. Coffey och Laybourne hävdade att Kricfalusi bröt mot avtalet för att inte leverera i tid, skapa olämpligt innehåll och gå över budgeten. Kricfalusi misstänkte att den verkliga orsaken var att nätverket var obekvämt med mer grov humor. Efter att Kricfalusi och Nickelodeon missat flera utlovade leverans- och flygdatum för nya avsnitt, förhandlade nätverket-som hade köpt rättigheterna till Ren & Stimpy- karaktärerna från Kricfalusi-en överenskommelse med honom. Produktionen på Ren & Stimpy flyttade till Nickelodeons animationsavdelning, Games Animation, och showen lades under kreativ övervakning av Bob Camp . Coffey avgick snart som animationsdirektör för Nickelodeon för att driva sina egna projekt. Hon ersattes av Mary Harrington, en Nickelodeon -producent som flyttade från New York för att hjälpa till att driva Nicktoons -divisionen efter att Kricfalusi fick sparken.

Vid den tiden producerades Nicktoons främst utanför huset på Jumbo Pictures ( Doug ) och Klasky-Csupo ( Rugrats ), med Nickelodeons chefer som övervakade utvecklingen. I hopp om att koncentrera produktionen under ett och samma tak, förnyade Nickelodeon sin första helt egna serie, Rocko's Modern Life , 1992. En budgetfrysning 1995 på Viacom (moderbolag till Nickelodeon) resulterade i att Ren & Stimpy avbröts samma år och nätverket skickar vidare de sista 13 avsnitten av deras alternativ för Doug . Jinkins sålde Jumbo Pictures till Disney 1996 och flyttade Doug över till ABC och Disney Channel som ett resultat. Nickelodeon behöll rättigheterna till de 52 avsnitt som producerades mellan 1991 och 1994 som en del av avtalet. 1996 träffade Albie Hecht , dåvarande president för Film- och TV-underhållning för Nickelodeon, med Nickelodeon-artister för att brainstorma en idé till en ny Nicktoons-studio. Nickelodeons nya anläggning, som heter Nickelodeon Animation Studio, skulle så småningom öppna den 4 mars 1998; Hecht sa: "För mig är den här byggnaden den fysiska manifestationen av en personlig dröm, det vill säga att när folk tänker på tecknade ser de Nicktoons."

1997–1999

I juni 1997 inledde Nickelodeon en femårig investering på 350 miljoner dollar i originalanimering. Som en del av detta arbete fördubblade företaget sin animationspersonal och producerade många nya piloter, inklusive en för SpongeBob SquarePants . Innan han tog i bruk SpongeBob som en hel serie insisterade Nickelodeons chefer på att det inte skulle bli populärt om inte huvudpersonen var ett barn som gick i skolan, med sin lärare som huvudperson. Showens skapare, Stephen Hillenburg , erinrade sig 2012 om att Nickelodeon berättade för honom: "Vår vinnande formel är animering om barn i skolan ... Vi vill att du ska sätta Svampbob i skolan." Hillenburg var redo att "gå ut" på Nickelodeon och överge serien, eftersom han ville att SpongeBob skulle vara en vuxen karaktär. Han komprometterade så småningom genom att lägga till en ny karaktär till huvudrollen, fru Puff , som är en båtkörande lärare. Hillenburg var nöjd med kompromissen och sa: "En positiv sak för mig som kom ut ur det var [hur den förde in] en ny karaktär, fru Puff, som jag älskar."

Enligt Nickelodeon -författaren Micah Wright tillkännagavs seriehämtningarna för både SpongeBob och CatDog samma dag 1997. Nickelodeons senior vice president, Kevin Kay , bekräftade för animeringsstudioens kreativa team att den hade greenlit 100 avsnitt (200 enskilda segment) av CatDog och sex avsnitt (tolv segment) av Svampbob . Nickelodeon trodde att CatDog hade potentialen att bli dess nästa breakout -hit, och deras order representerade en investering på 50 miljoner dollar i serien ensam. Stephen Hillenburg var tveksam till att hans föreställning skulle hålla, och han uttalade 2009: "Jag tänkte om vi kunde göra en pilot, då skulle vi ha ett avsnitt och ha åstadkommit det. Sedan tänkte jag om det gick till en hel säsong att vi skulle få tolv chanser att skriva berättelser och det kan vara det ... att vi skulle göra tolv shower och bli inställda. "

1998 hade Nickelodeon premiär Oh Yeah! Cartoons , som var tänkt som ett "karaktärslaboratorium" för att testa seriefigurer. Skaparen Fred Seibert beskrev showen som ett experiment i ett sju minuters format som Nickelodeon i allmänhet undvek; sade han, "de var mycket villiga att testa ett experiment för att se hur det skulle fungera." Serien gav så småningom tre halvtimmars spin-off baserat på segment från serien: The Fairly OddParents , ChalkZone och My Life as a Teenage Robot . 1998 släpptes också den första långfilmen baserad på en Nicktoon: The Rugrats Movie , som blev den första icke-Disney-animerade filmen som tjänade in över 100 miljoner dollar på den nordamerikanska kassan. Den 8 december, Nickelodeons film division greenlit teatraliska anpassningar av Hey Arnold! och The Wild Thornberrys , mindre än en månad efter att Rugrats öppnade på teatrar.

2000–2009

Vid millennieskiftet märkte Nickelodeon att en ny konkurrent, Cartoon Network , lockade några av dess 11–15 år gamla demografiska. Nickelodeon -producenten Mary Harrington önskade en tecknad film som passar äldre tittare och kontaktade Jhonen Vasquez för en seriehöjd efter att ha läst hans Squee! serietidningar. Vasquez ställde upp Invader Zim , som tillfredsställde Nickelodeons önskemål om "något" oroligt "."

Nickelodeon sökte också en ny action -äventyrstecknad film efter att ha beställt flera anime -inspirerade piloter som "inte gick någonstans", enligt en artikel i New York Times . År 2002 hade Nickelodeon avvisat flera japanska serier, betraktade dem som derivat eller för mogna för kanalens målgrupp. Som svar ställde Bryan Konietzko och Michael Dante DiMartino upp Avatar: The Last Airbender och Nickelodeon beställde sex avsnitt av serien. Avatar hade premiär i februari 2005 till höga betyg, varefter Nickelodeon ökade sin order till 13 avsnitt och igen till 20.

I början av 2000 -talet fortsatte Nickelodeon kortfattat sin strategi att anpassa Nicktoon -franchiser till teaterfunktioner. Chefer på företagets filmavdelning bestämde sig för att ompröva detta tillvägagångssätt efter att flera filmer ( Hey Arnold !: The Movie och Rugrats Go Wild ) möttes av dåligt ekonomiskt och kritiskt mottagande. Enligt Chicago Tribune trodde Nickelodeon Hey Arnold! filmen "misslyckades inte bara utan skadat faktiskt en av företagets bästsäljande punkter: dess pålitliga varumärke." Bortsett från SpongeBob SquarePants -filmer slutade Nickelodeon Movies att producera animerade teaterfunktioner baserat på deras shower.

I februari 2005 övertygade höga betyg från Butch Hartmans två Nicktoons ( The Fairly OddParents och Danny Phantom ) nätverket om att teckna ett flerårigt avtal med Hartman. Som en del av avtalet utvecklade Hartman ursprungliga animerade och live-action-koncept för Nickelodeon och dess systerkanal, Noggin . I ett uttalande sa Hartman, "Att arbeta med alla på Nickelodeon under de senaste åren har varit enormt tillfredsställande och jag ser fram emot att skapa samma typ av fantastiska kreativa allianser med folket på Noggin."

I oktober 2006 meddelade DreamWorks Animation (som då var i ett distributionsavtal med Nickelodeons företagssyster Paramount Pictures ) att de skulle samarbeta för att samproducera animerade program med kanalen. Partnerskapet resulterade i tre CGI-animerade shower baserade på DreamWorks karaktärsbibliotek: The Penguins of Madagascar , Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness och Monsters vs. Aliens .

2009 – nutid

Logotyp infördes för Nicktoons -kanalens ommärkning 2009.

I oktober 2009 respektive september 2010 tog Viacom in Teenage Mutant Ninja Turtles och Winx Club i Nickelodeon -familjen genom att köpa båda franchisen. Nickelodeon Animation Studio producerade en ny CGI-animerad Turtles- serie och nya säsonger av Winx Club med CGI-sekvenser. TMNT och Winx togs båda in i Nicktoons -serien efter att Nickelodeon lanserade dem. De två produktionerna omfattade Nickelodeons strategi att starta om två etablerade varumärken för nya tittare: TMNT var avsett att nå en publik av pojkar i åldrarna 6 till 11 år, och Winx riktade sig till samma åldersgrupp tjejer. I februari 2011 köpte Viacom ut en tredjedel av Rainbow SpA , den italienska animeringsstudion som introducerade Winx Club . Köpet värderades till 62 miljoner euro (83 miljoner dollar) och ledde till att nya shower samutvecklades av Rainbow och Nickelodeon, inklusive Club 57 och en pilot för Nickelodeon Animated Shorts Program som heter "Crazy Block".

I början av 2010 -talet sökte Nickelodeons chefer efter oberoende animationer på Internet och letade efter originalidéer. Chris Viscardi , som senare skulle bli Nickelodeon Animations senior vice president, uppgav att studion önskade att "[återgå] till mer skapardrivna saker." Nickelodeon kom så småningom över två animationer de tyckte om: The Forest City Rockers (en kort serie av Jay Howell och Jim Dirschberger) och Breadwinners (en fristående kortfilm av Gary DiRaffaele och Steve Borst ). Howell och Dirschberger rekryterades för att utveckla Sanjay och Craig medan DiRaffaele och Borst ombads utöka sina Breadwinners -kort till en hel serie . Sanjay och Craig hade premiär först, den 25 maj 2013. Efter sin debut jämförde Los Angeles Times -kritikern Robert Lloyd optimistiskt showen med 1990 -talets Nicktoons och skrev att "den fåniga och härliga serien ... representerar ett positivt steg tillbaka för nätverket där det en gång hörde till. "

I slutet av 2010-talet återupplivade Nickelodeon tre befintliga Nicktoons IP som engångsfilmer, inklusive Hey Arnold !: The Jungle Movie , Rocko's Modern Life: Static Cling och Invader Zim: Enter the Florpus . Den första sändes på Nickelodeon -kanalen i november 2017, medan de två senare hade premiär i augusti 2019 på Netflix. Jhonen Vasquez, skaparen av Invader Zim , uppgav 2019 att studioens stöd för väckelsesfilmerna avtog på grund av en förändring i ledningen: "Vi hade ett enormt stöd under större delen av produktionen. Saker blir bara en krona, människor bli axlad, nya människor kommer in. "

År 2018 började Nickelodeon flytta från att bara fokusera på kabelsändningar till vad det beskriver som en "studiemodell" som tillhandahåller innehåll för tredjepartsföretag. Beslutet fattades baserat på den kraftiga nedgången i antalet kabeltittare på grund av ökningen av streamingtjänster . Som en del av denna strategi meddelade Nickelodeon att serien Pinky Malinky skulle släppas på Netflix som "den första direkt till Netflix Nicktoon." Serien hade premiär på plattformen den 1 januari 2019. Den 13 november 2019 utökade Nickelodeon sitt förhållande till Netflix med tillkännagivandet av ett flerårigt outputavtal, enligt vilket Nickelodeon Animation Studio kommer att producera "originella animerade långfilmer och tv-serier baserat på både ny och befintlig IP . " Den 21 februari 2020 hade Nickelodeons Glitch Techs premiär på Netflix och blev den andra Nicktoon som fick en digital release.

Lista över Nicktoons

Prekursorer

Hela serien

Mini serier

Kommande

Se även

• Lista över program som sänds av Nickelodeon
• Nicktoons (amerikansk tv -kanal)

Anteckningar

Referenser

Citerade verk

• Hendershot, Heather, red. (2004). Nickelodeon Nation: Historien, politiken och ekonomin i Amerikas enda TV -kanal för barn . New York: New York University Press . ISBN 0-8147-3652-1.