Musica ficta - Musica ficta

För annan användning, se Musica Ficta (disambiguation) .

Musica ficta (från latin, "falsk", "feiktad" eller "fiktiv" musik) var en term som användes i europeisk musikteori från slutet av 1100 -talet till cirka 1600 för att beskriva tonhöjden, antingen noterad eller tillagd vid framträdandet, som ligger utanför systemet med musica recta eller musica vera ( "rätt" eller "sann" musik) såsom definieras av hexakord systemet av Guido från Arezzo .

Modern användning

Idag tillämpas termen ofta löst på alla obemärkta böjningar (oavsett om de faktiskt är recta eller fictatoner ; se nedan) som måste härledas från det musikaliska sammanhanget och läggas till antingen av en redaktör eller av artisterna själva. Några av de ord som används i moderna referensböcker för att representera musica ficta , såsom "böjning", "förändring" och "tillagda oavsiktliga" ligger dock utanför det sätt som många medeltida och renässansteoretiker beskrev termen.

Historiskt sinne och relation till hexachord

Under hela perioden som införlivade musica ficta läste sångare syner melodier genom en serie sammanlänkade hexachord som utgjorde ryggraden i solmiseringssystemet - en metod som så småningom blev det moderna systemet för tonic solfa. Att sjunga anteckningar utanför recta delningar av spektrat (intervallet allmänt tillgängliga för kompositörer och artister, dvs från G vid botten av den moderna basklaven till E på toppen av den G-klav), aktörer tvungen att åberopa "fiktiv" hexachord för att sjunga tonhöjder som F ♯ eller E ♭ . Hexachord bildades normalt endast på C, F och G, och intervallmönstret inom var och en av dessa hexachord var alltid ton-ton-halvton-ton-ton, som sjöngs som ut re mi fa sol la . Därför, om sångare behövde sjunga tonhöjden F ♯ , var de tvungna att tänka på halvsteget mellan F ♯ och G som solmeringsstavelserna mi och fa , för mi-fa representerade alltid halvsteget inom en hexachord. När de gjorde detta åberopade de ett nominellt hexachord som började på noten D, och detta hexachord ansågs vara fiktivt eftersom det innehöll ett falskt eller fiktivt F ♯ (det vill säga en tonhöjd som inte tillhör rektanoterna i spektrumet). Eftersom hexachordet som byggts på F naturligtvis innehöll ett B ♭ , hade musik baserad på en skala som involverar det mjuka eller F hexachord tonhöjden B ♭ som en del av skalans recta -toner.

Men på 1500 -talet kom tecknen som används för att representera dessa fiktiva anteckningar (tecknen för b mollis [ ♭ ] och b durum [ ♯ ]) att förvärva sina moderna betydelser av att höja eller sänka anteckningar med ett halvt steg. Adrian Le Roy skrev att "b sharpe doeth hålla upp melodin halva en ton högre, och b flatte, tvärtom gör den lätt en halv ton lägre". Men redan 1524 hade teoretiker också denna förståelse för dessa tecken. Vidare, i början av 1600 -talet, använde Michael Praetorius orden signa chromatica (kromatiska tecken) för att hänvisa till vassar och lägenheter. Därför fanns det ingen enda förståelse av begreppet under senare medeltiden och renässansen.

Praktisk applikation

Tecknen b mollis och b durum noterades inte med någon regelbundenhet i vokalkällor under senmedeltiden och renässansen, och även om principerna som sångare använde för att tillhandahålla den saknade informationen diskuterades i teoretiska avhandlingar, är förklaringarna alldeles för överdrivna för att möjliggöra modern musiker att rekonstruera gamla metoder med någon grad av noggrannhet. Tabulaturer, emellertid, eftersom de förvandlar implicit solmiseringspraxis till uttryckliga tonhöjden, ger en exakt bild av hur musiker, eller åtminstone dem på 1500 -talet, lade till skarpa och lägenheter till vokalkällor (de första tablaturerna publicerades i början av 1500 -talet) .

Vanliga metoder:

  • Många musiker i tidigare tider fann den linjära (melodiska) och vertikala (harmoniska) dissonansen orsakad av sammandrabbningar mellan mi och fa aurally offensiv (särskilt när det gällde tritoner och oktaver), och de tog regelbundet bort dissonansen. Undantag från denna praxis var emellertid vanliga, särskilt vid kadenser; vissa musiker fann till och med dissonanta oktavar acceptabla ibland.
  • Trots det teoretiska förbudet mot vad Zarlino kallade tillfällen då "delar av en komposition inte har ett harmoniskt förhållande mellan sina röster" ("le parti della cantilena non habbiano tra loro relatione harmonica nelle loro voci"), tablaturer från 1500-talet visa att musiker ibland tog bort och vid andra tillfällen behöll dessa sammandrabbningar.
  • På kadences och andra platser där två röstdelar går till en oktav eller unisont, närmar sig sångare normalt det perfekta intervallet från det närmaste ofullkomliga intervallet; när det närmaste ofullkomliga intervallet inte inträffade naturligt i musiken skapade sångare den antingen genom att lägga till en skarp till rösten som steg ett helt steg eller genom att lägga till en platt till rösten som sjönk med ett helt steg.

Dessa metoder var vanliga i hela Europa, men i Tyskland följde musiker en särskild uppsättning metoder för sin egen folkliga musik, särskilt vid kadences, där de regelbundet undvek att närma sig perfekta intervaller från de närmaste ofullkomliga intervallen.

Moderna utgåvor

Idag visar redaktörer vanligtvis sina rekommendationer för ficta i medeltida och renässansmusik genom att placera en oavsiktlig skylt ovanför noten i fråga. Detta indikerar att dessa olyckor inte var en del av den ursprungliga källan. Redaktörer placerar alla skyltar som finns i ett perioddokument på personalen direkt före anteckningen tecknet gäller - som de skulle göra av en slump som placerades av kompositören av ett modernt verk, och faktiskt som det framgår av originaldokumentet.

Referenser

Källor

  • Bent, Margaret . 1984. "Diatonisk 'Ficta'". Tidig musikhistoria 4: 1–48. Omtryckt i Margaret Bent, Counterpoint, Composition och Musica Ficta , 1115–1159. Kritik och analys av tidig musik 4. New York och London: Routledge. ISBN  978-0-8153-3497-2 .
  • Bent, Margaret och Alexander Silbiger. 2001. "Musica Ficta [Musica Falsa]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries of Music.
  • Berger, Karol . 1987. Musica Ficta: Theories of Accidental Inflections in Vocal Polyphony from Marchetto Da Padova to Gioseffo Zarlino . Cambridge och New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-32871-5 (duk). Upplaga av pocketbok 2004. ISBN  978-0-521-54338-5 (pbk).
  • Le Roy, Adrian. 1574. En kortfattad och enkel instruktion för att sätta alla Musicke of Aight Divers Tunes i Tableture for the Lute . London: J. Kyngston för J. Robothome.
  • Praetorius, Michael . 1619. Syntagma Musicum , III. Wolfenbüttel: Elias Holwein. Faxutskrift, Kassel: Bärenreiter, 1958.
  • Toft, Robert. 1992. Ljudbilder av förlorade traditioner: Vassar och lägenheter under sextonde århundradet. Toronto: University of Toronto Press. ISBN  0-8020-5929-5 .
  • Toft, Robert. 2014. Med passionerad röst: Re-Creative Singing i 1500-talets England och Italien . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-938203-3 .
  • Zarlino, Gioseffo . 1558. Le istitutioni harmoniche . Venedig: np
  • Zarlino, Gioseffo. 1968. The Art of Counterpoint: Part Three of Le istitutioni harmoniche, 1558 , översatt av Guy A. Marco och Claude V. Palisca . Musikteori i översättning 2. New Haven: Yale University Press. Omtryckt, New York: WW Norton & Company, Inc., 1976.

Vidare läsning

  • Allaire, Gaston G. 1972. Theory of Hexachords, Solmization and the Modal System: A Practical Approach . Musikologiska studier och dokument 24. [Np]: American Institute of Musicology .
  • Arlettaz, Vincent. 2000. "Musica ficta, une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle". Liège: Mardaga. ISBN  978-2-87009-727-4 . Engelsk sammanfattning .
  • Bent, Margaret . 1972. "Musica Recta och Musica Ficta". Musica Disciplina 26: 73–100.
  • Bent, Margaret. 2002a. "Diatonic Ficta Revisited: Josquin's Ave Maria in Context". I Margaret Bent, Counterpoint, Composition och Musica Ficta , 199–217. Kritik och analys av tidig musik 4. New York och London: Routledge. ISBN  978-0-8153-3497-2 .}}
  • Bent, Margaret. 2002b. "Renässansens kontrapunkt och Musica Ficta". I Margaret Bent, Counterpoint, Composition och Musica Ficta , 105–114. Kritik och analys av tidig musik 4. New York och London: Routledge. ISBN  978-0-8153-3497-2 .
  • Coussemaker, Charles Edmond Henri de (red.). 1864–76. Scriptorum de musica medii aevi nova seriem a Gerbertina alteram . 4 vol. Paris: A. Durand. Omtryckt, Milano: Bollettino bibliografico musicale, 1931.}}
  • Durán, Domingo Marcos. 1492. Lux Bella . Sevilla: Quatro Alemanes Compañeros.
  • Falconer, Keith. 1996. "Konsonans, läge och teorier om Musica Ficta". In Modality in the Music of the Fourteenth and Fifteenth Centues / Modalität in der Musik des 14. und 15. Jahrhunderts , redigerad av Ursula Günther , Ludwig Finscher och Jeffrey J. Dean, 11–29. Musikologiska studier och dokument 49. Neuhausen-Stuttgart: Hänssler Verlag. ISBN  978-3-7751-2423-2 .
  • Henderson, Robert V. 1969. "Solmization Stavelser i musikteori, 1100 till 1600." Doktorsavhandling, Columbia University.
  • Herlinger, Jan W. 2005. "Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo och Musica Ficta". I Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo , redigerad av Francesco Zimei, 67–90. Lucca: Libreria Musicale Italiana (LIM). ISBN  978-88-7096-398-4 .
  • Hoppin, Richard H. 1978. Medeltida musik . New York: WW Norton. ISBN  978-0-393-09090-1 .
  • Johannes de Garlandia . 1972. De mensurabili musica , kritisk upplaga med kommentarer och tolkning av Erich Reimer. 2 vols. Suppleùent to the Archiv für Musikwissenschaft 10 & 11. Wiesbaden: F. Steiner.
  • Lockwood, Lewis , Robert Donington och Stanley Boorman . 1980. "Musica Ficta". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigerad av Stanley Sadie . 20 vol., 12: 802–811. London: Macmillan Publishers Ltd. ISBN  978-1-56159-174-9 .
  • Randel, Don (red.). 1986. The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1986. ISBN  978-0-674-61525-0 .
  • Tinctoris, Johannes . 1961. The Art of Counterpoint (Liber de arte contrapuncti) , översatt av Albert Seay. Musikologiska studier och dokument, 5. [Np]: American Institute of Musicology .
  • Toft, Robert. 1983. "Pitchinnehåll och modal procedur i Josquins Absalon, fili mi." Tijdschrift van de Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 33: 3-27.
  • Toft, Robert. 1988. "Traditioner för tonhöjdsinnehåll i källorna till två sextonde-århundradsmotetter." Music & Letters 69: 334-344.
  • Toft, Robert. 2000. "Musica ficta". I Reader's Guide to Music: History, Theory, and Criticism , redigerad av Murray Steib, 476-477. Chicago: Fitzroy Dearborn ISBN  978-1579581435 .

externa länkar