Kanyasulkam -Kanyasulkam
Kanyasulkam är en telugu -pjäs skriven av Gurajada Apparao 1892. Det är ett av de tidigaste moderna verken på ett indiskt språk, och det är det första telugu -pjäset som behandlar sociala frågor.
Pjäsen skildrar praxis för Kanya-sulkam (grovt översatt till brudpris ) som var vanligt bland de prästliga brahmanerna i telugu-talande områden i södra Indien. Kontroversiell i sin tid, fortsätter denna pjäs att vara ett av de mest populära telugu -litterära verken genom tiderna. Ett antal uttryck som används av Gurajada i denna pjäs är fortfarande populära i dagens telugu.
Mål
Gurajada skrev denna pjäs för att öka medvetenheten om vad han tyckte var ett skandalöst tillstånd i samhället. Hans engelska förord till den första upplagan säger: "Ett sådant skandalöst tillstånd är en skam för samhället, och litteraturen kan inte ha en högre funktion än att visa upp sådana metoder och ge valuta till en hög standard av moraliska idéer. Fram till läsvanor råda bland massorna, måste man bara se till scenen för att utöva ett sådant hälsosamt inflytande. " Traditionellt skrevs Telugu litterära verk på ett högst stilistiskt språk med komplicerade ord och mätare ; dessa verk kunde bara förstås av den utbildade eliten. Gurajadas uppdrag var att nå ut till massorna, så han bröt med traditionen (han kallade den litterära dialekten "dubbelt död" i sitt förord) och skrev på dagens levande och färgstarka talspråk.
Bakgrund
Kanyasulkam -drama har två versioner, båda skrivna av Gurajada Apparao med 15 års mellanrum. Den andra versionen av Kanyasulkam publicerades 1909.
Miljö
Pjäsen utspelar sig i den furstliga staten Vizianagaram (Vijayanagaram) i brittiska Indien . Det handlar främst om livet för "övre kast" -brahmanerna i området, även om det ger några inblickar i andra människors liv också. Pjäsen handlar om Gireesam, en engelskutbildad, fyndig men skrupelfri Vaidiki Brahmin -man och Madhura vani, en prostituerad som tar hennes moral på allvar. Även om den upprätthåller en yta av humor genom satir, förmedlar pjäsen den "skam för samhället" som upprörde Gurazada.
Huvudkaraktärer
- Agnihotravadhanlu , Krishnarayapuram agrahareekudu
- Venkamma , fru till Agnihotravadhanlu
- Bucchamma , äldste dotter till Agnihotravadhanlu
- Subbamma , yngre dotter till Agnihotravadhanlu
- Venkatesam , son till Agnihotravadhanlu
- Karataka Sastri , svåger till Agnihotravadhanlu
- Sishyudu aka "Mahesam", lärjunge till Karataka Sastri
- Lubdhavadhanlu , Ramachandrapuram agrahareekudu
- Meenakshi , änka till Lubdhavadhanlu
- Ramappantulu , Karanam från Ramachandrapuram agraharam och svåger till Lubdhavadhanulu
- Gireesam , kusin till Lubdhavadhanlu
- Saujanyaravu pantulu , Vakeel
- Bheemaravu pantulu , Vakeel
- Nayudu , privat vakeel
- Poojari Gavarayya , Mantrikudu och vaidyudu
- Madhuravani , prostituerad
- "'Siddanthi"' Vän till Ramappa Pantulu
- "'Panta Siddanthi"'
Komplott
Madhuravani, musan av Girisam under pjäsens början, och den av Ramappa Panthulu i resten av pjäsen, framställs som en mycket rättfärdig, klok, storslagen och skicklig kvinna som är villig att ens böja sig bakåt för att hjälpa någon i behöver. På så sätt försökte pjäsen att anta fördomar och praxis från det samtida indiska samhället direkt. Pjäsen innehåller några magartade scener, till exempel en där Agnihothravadhanulu, en egoistisk , manschauvinistisk brahmin och en nyckelspelare i pjäsen, barbariskt slår sin maträtt på ansiktet på sin unga, änkade dotter, när hon begär att han ompröva sitt beslut att gifta sig med sin dotter som föddes i puberteten med en gammal man. Förfarandet med att föräldrar ordnade äktenskap med sina pre-pubescenta döttrar till gubbar för kontanter var mycket utbredd under dessa dagar och kallades populärt för Kanyasulkam , som bokstavligen betyder "pengar istället för en tjej", vilket också utgör titeln på pjäsen.
Pjäsen skildrar också, roligt, praxis hos ortodoxa brahmaner, som Madi , med en viss karaktär i pjäsen som till och med krymper bort från alla och allt som en touch-me-not, så att han inte förlorar sin helighet. (Han måste till och med utföra någon "religiös rensning" för de saker som någon rörde vid innan han kan röra vid dem.)
Pjäsen har också många ljusare ögonblick, särskilt angående äktenskapet med den snåla gubben, Lubdhavadhanulu. Mycket av den komedin uppstår som dialog mellan Girisam och hans olika kärleksintressen, och även under äktenskapet mellan Lubdhavadhanulu och en pojke förklädd till en tjej. Det moderna indiska samhället skildras på ett riktigt verkligt sätt, utan att förhärliga det så att det har effekten att vara "i ansiktet". Många intressanta karaktärer dyker upp under olika pjäser i pjäsen, till exempel änkanägare till en lokal maträtt, kallad Pootakoolla 'Munda' (ordet i citat är ett stötande ord för en änka, som härstammar från 'Mundan', vilket betyder rakning, på sanskrit och telugu, eftersom en kvinna under den perioden måste raka av sig håret efter sin makes död), den utlösta och änkade dottern till Lubdhavadhanulu, Meenakshi och sonen till Lubdhavadhanulu. De är väldigt lika i sina föreställningar och fördomar om människorna man kan se i vilken indisk by som än idag.
I Girisam kan vi se den typen av en ung man som är opportunistisk, längtar efter tillfälliga nöjen, längtar efter enkla pengar och är ovillig att arbeta, av den enkla anledningen att han är för lättsinnig för att ha ett visst jobb för en betydande summa av tid. Han är faktiskt så ovillig att han inte skulle tänka två gånger på att ta den enklaste vägen för att uppfylla sina önskningar, även om han trampar på någon annans liv medan han är på väg. Han påstår sig vara en progressionist, men påståendet är allt han gör. I Meenakshi kan vi se en kvinna som kan ha blivit änka redan innan hon kom i puberteten . Hon betalade därför för ett misstag som var någon annan än hennes och anklagades för att vara otrogen mot en man som hon inte hade. Ramappa Panthulu är en mellanman och mycket inkompetent. Han försöker vrida och vända varje situation till sin fördel, men hamnar fast i den enda röra han själv skapade i första hand. Han är ett offer för sitt eget skapande. Förmodligen är Madhuravani och PootaKoolla 'Munda' de enda karaktärerna som har ett starkt moraliskt fotfäste och behåller sin ställning under hela pjäsen. Det finns inga överraskningar, chocker eller spänning när det gäller personernas karaktärer och eventuella brister i deras karaktärer beskrivs tydligt av dramatikern.
I populärkulturen
Pjäsen anpassades till Telugu -bio som Kanyasulkam med en ensemblebesättning inklusive NT Rama Rao , Savitri , CSR Anjaneyulu , Vinnakota Ramanna Panthulu , Govindarajula Subba Rao , Gummadi , Suryakantham , Chaya Devi och Hemalatha, under ledning av P. Pullaiah .