John Kriza - John Kriza
John Kriza (15 januari 1919 - 18 augusti 1975) var en amerikansk balettdansare och lärare vars långa karriär som rektor med American Ballet Theatre gjorde honom till en av de mest kända och mest beundrade manliga dansarna i landet.
Tidigt liv och utbildning
John Joseph Kriza Jr. föddes i Berwyn, en förortsstad väster om Chicago, i Cook County, Illinois. Han var son till tjeckiska invandrare, han växte upp i Bloomingdale på sina föräldrars gård och gick på J. Sterling Morton High School i Berwyn. Han blev känd i samhället för sina balettprestationer. På uppmaning av sin mor, som var orolig för hennes underviktiga sons hälsa, hade han börjat sina dansstudier vid sju års ålder, först med Mildred Prehal, en lokal lärare, och sedan med Bentley Stone och Walter Camryn i Chicago. Några år senare, efter att ha flyttat till New York, studerade han med Pierre Vladimiroff vid School of American Ballet och med Anton Dolin och Valentina Pereyslavic på Ballet Theatre School.
Professionell karriär
Kriza fick sin professionella start från Ruth Page , balettens grande dame i Chicago, som anställde honom 1938 för Federal Dance Project, en del av president Roosevelts andra New Deal. År 1939 turnerade han i Sydamerika med Page-Stone Ballet, och 1940 bosatte han sig i New York. Efter en kort period på Broadway, där han dök upp i Panama Hattie (1941), med musik av Cole Porter och danser av Robert Alston, gick han med i American Ballet Caravan , ett företag som nyligen bildades av George Balanchine och Lincoln Kirstein . Med den här gruppen skapade han sin första roll i Antony Tudors Time Table , som en av en grupp soldater på en tågstation som tog farväl av sina flickvänner. Han gick sedan med i Ballet Theatre, ett annat nytt företag, som bildades 1939 av Richard Pleasant och Lucia Chase med en liten grupp dansare från Mordkin Ballet. Han stannade kvar hos detta företag, döpt till American Ballet Theatre 1965, i tjugofem år, vilket skapade många viktiga roller och deltog i många historiska evenemang.
Roller skapade
- 1941. Tidsschema . Koreografi av Antony Tudor. Musik av Aaron Copland. Roll: Soldat.
- 1942. Romantisk tidsålder . Koreografi av Anton Dolin. Musik av George Frideric Handel, Françcois Couperin och arcangelo Corelli. Roll: Faun.
- 1943. Dim Luster . Koreografi av Antony Tudor. Musik av Richard Strauss. Roll: Det var vår.
- 1944. Fancy Free . Koreografi av Jerome Robbins. Musik av Leonard Bernstein. Roll: Second Sailor (valsvariation).
- 1944. Valsakademin . Koreografi av George Balanchine. Musik av Vittorio Rieti. Roll: pas de trois med Miriam Golden och Diana Adams.
- 1945. Skördetid . Koreografi av Bronislava Nijinska. Musik av Antal Dorati. Roll: Shepherd, mittemot Tamara Toumanova som flickan.
- 1945. Magiens gåva . Koreografi av Simon Semenoff. Musik av Lukas Foss. Roll: Jim, mittemot Nora Kaye som Dela.
- 1945. På scenen! Koreografi av Michael Kidd. Musik av Norman Dello Joio. Roll: huvuddansare.
- 1945. Samspel . Koreografi av Jerome Robbins. Musik av Morton Gould. Roll: huvuddansare, med Harold Lang, Janet Reed, Muriel Bentley och andra.
- 1946. Fax . Koreografi av Jerome Robbins. Musik av Leonard Bernstein. Roll: En annan man.
- 1948. Fall River Legend . Koreografi av Agnes de Mille. Musik av Morton Gould. Roll: Pastor.
- 1950. Caprichios . Koreografi av Herbert Ross. Musik av Béla Bartók. Roll: huvuddansare, med Ruth Ann Koesun.
- 1957. Vinterafton . Koreografi av Kenneth MacMillahn. Musik av Benjamin Britten. Roll: Young Man, mittemot Nora Kaye som Blind Girl.
- 1958. Copncerto . Koreografi av Herbert Ross. Musik av Pjotr Iljitsj Tjajkovskij. Roll: huvuddansare, med Ruth Ann Koesun.
- 1965. L'Inconnue . Koreografi av Bentley Stone. Musik av Francis Poulenc. Roll: Första inkräktaren.
Andra roller
Under åren har Kriza samlat ett stort och varierat repertoar av roller. Hans mest berömda del var titelkaraktären i Eugene Lorings Billy the Kid , med musik av Aaron Copland och en berättelse baserad på avsnitt från livet i den ökända men speciellt tilltalande desperado i Gamla västern. Kriza dansade också huvudroller i Agnes de Milles Rodeo, Tally-Ho och Rib of Eve ; Michel Fokines Les Sylphides, Petrouchka, Bluebeard och Helen of Troy ; och Antony Tudors Romeo och Julie, Jardin aux Lilas, Dark Elegies och Offenbach in the Underworld . Under säsongen 1945 noterade en kritiker att "Kriza, överansträngd som han var, var överallt Balletteaterns ljusaste stöttepelare, och hans verve i hans sista Romeo väckte Zlatkin [dirigenten] och orkestern till ett fint musikaliskt framträdande och nästan vaknade Miss Markova ur sin säsongs trance. "
Kriza kallades ibland "Mr. Ballet Theatre" på grund av sitt stora antal roller, hans frekventa framträdanden och sin enastående popularitet hos publiken. Han beundrades i både tragiska och lättsamma roller. I The Combat , ett intensivt dramatiskt verk av William Dollar, tecknat av Raffaello de Banfield, dansade Kriza den kristna riddaren Tancredi mitt emot Melissa Hayden som Clorinda, en Saracen -tjej, med kraftfull effekt, när han dödar henne i en duell, omedveten om hennes identitet. (Lupe Serrano var också en fantastisk partner/motståndare i detta stycke.) I stark kontrast framträdde Kriza också som den fräcka pojken i grönt i Frederick Ashtons Les Patineurs och som den struttande trummisen i David Lichines Graduation Ball . I båda dessa roller hyllades han för "sin underbara känsla av tunga i kinderna", vilket gjorde hans framträdanden "till en fröjd". I det klassiska repertoaret dansade han den glada friaren Colin i en version av La Fille Mal Gardée samt Albrechts furstliga roller i Giselle . Siegfried i Swan Lake och prins Désiré i Auroras bröllop .
Teknik och stil
Särskilt känd för sina dramatiska förmågor, förkroppsligade Kriza också en utpräglad amerikansk dansstil. Även om det inte var en klassisk virtuos, hyllades han för sina lyriska och poetiska egenskaper. Han hade tillräcklig behärskning av klassisk teknik för att dansa en trovärdig blå fågel i Auroras bröllop och en lysande It Was Spring i Dim Luster , en drömsekvens av "minnet av en pojke som kysste henne en dag på våren när hon var mycket ung. " Tidigt i sin karriär, i maj 1945, utpekades Kriza för beröm av Edwin Denby, en känd kritiker, som skrev "Kriza har nu en rak, fri svepning och klarhet i rörelse, en fin hållning och en vänlig blygsamhet som är alla förstklassiga ... I onsdagens Fancy Free dansade han sitt solo med en plötslig instinkt för kontinuitet i frasering som visade mycket skarpt hans rika riktiga gåvor som dansare. " Av en återupplivning av Billy the Kid 1956 skrev New York Times- kritikern John Martin "John Krizas någonsin ingratierande personlighet, expertpartnern och den förtjusande skådespelare-dansaren när han har en roll som tillåter. Hans Billy the Kid den här säsongen var färsk igen och full av auktoritet. "
Senare liv och död
Efter att ha gått av scenen 1966 tjänade Kriza i flera år som assistent för American Ballet Theatres regissörer. Han fortsatte att coacha återupplivningar av baletter för olika företag och att undervisa. Under 1970 -talet var han på dansfakulteten vid Indiana University i Bloomington. Hans sista offentliga framträdande var på American Ballet Theatres trettiofemårs jubileumsgala i januari 1975, när han gick med Jerome Robbins och Harold Lang på scenen efter en föreställning av Fancy Free, och förde de tre ursprungliga sjömännen ihop igen.
När han besökte sin syster och hennes man i Neapel, Florida, drunknade Kriza medan han simmade i havet nära deras hem. Han hittades död på morgonen den 18 augusti 1975, flytande i Mexikanska golfen. Han var 56 år gammal.