Jacques Feyder - Jacques Feyder

Jacques Feyder
Född
Jacques Léon Louis Frédérix

( 1885-07-21 ) 21 juli 1885
Ixelles , Belgien
Dog 24 maj 1948 (1948-05-24) (62 år)
Prangins , Schweiz
Makar) Françoise Rosay (1917–1948, hans död)

Jacques Feyder ( franska:  [fɛ.dɛʁ] , 21 juli 1885 - 24 maj 1948) var en belgisk skådespelare, manusförfattare och filmregissör som främst arbetade i Frankrike, men också i USA, Storbritannien och Tyskland. Han var regissör för tysta filmer under 1920-talet, och på 1930-talet blev han associerad med den poetiska realismens stil i fransk film . Han antog fransk nationalitet 1928.

Karriär

Född Jacques Léon Louis Frédérix i Ixelles , Belgien, utbildades han vid École régimentaire i Nivelles och var avsedd för en militär karriär. Vid tjugofem års ålder flyttade han dock till Paris där han intresserade sig för att spela, först på scenen och sedan i film, och antog namnet Jacques Feyder . Han gick med i Gaumont Film Company och 1914 blev han biträdande regissör hos Gaston Ravel . Han började regissera filmer för Gaumont 1916, men hans karriär avbröts av tjänsten hos den belgiska armén under 1917-1919.

Henry Roussel och Albert Préjean (till höger) i Les Nouveaux Messieurs (1929)

Efter krigets slut återvände han till filmskapning och byggde snabbt upp ett rykte som en av de mest innovativa regissörerna i fransk film. L'Atlantide (1921) (baserad på romanen av Pierre Benoit ) och Crainquebille (1922) (från romanen av Anatole France ) var hans första stora filmer för att uppnå allmän och kritisk uppmärksamhet. Han följde dessa med Visages d'enfants (filmade 1923 men släpptes inte förrän 1925) vilket visade sig vara en av hans mest personliga och bestående filmer. Strax efter detta erbjöds Feyder en tjänst som konstnärlig chef för ett nytt filmföretag, Vita Films, i Wien, tillsammans med ett kontrakt om att göra tre filmer. Han skapade Das Bildnis ( L'Image ) (1923), men företaget misslyckades och han återvände till Paris. Han återupprättade sig med Gribiche (1926) och de litterära anpassningarna av Carmen (1926) och Thérèse Raquin (1928). Han bidrog också med manus av filmer för andra regissörer, särskilt Poil de carotte (1925) för Julien Duvivier , och Gardiens de phare (1929) för Jean Grémillon . Hans sista tysta film i Frankrike var Les Nouveaux Messieurs , en aktuell politisk satir som framkallade krav på att den skulle förbjudas i Frankrike för att "förolämpa parlamentets och dess ministrars värdighet".

Vid denna tid hade Feyder accepterat ett erbjudande från MGM att arbeta i Hollywood, där hans första projekt 1929 regisserade Greta Garbo i The Kiss , hennes sista tysta film. Det var i Hollywood som han gjorde övergången till ljudfilmer; redan innan han hade arbetat med ljudfilmer förklarade Feyder sig vara en troende i deras framtid, i motsats till några av hans franska samtida. 1930 regisserade han Jetta Goudal i hennes enda franskspråkiga film gjord i Hollywood, Le Spectre vert . Hans efterföljande arbete i USA bestod främst av att regissera främmande språkversioner av amerikanska filmer, inklusive en tysk version av Anna Christie , igen med Garbo.

Desillusionerad över Hollywood-systemet återvände Feyder till Frankrike 1933. Under de kommande tre åren gjorde han tre av sina mest framgångsrika filmer, alla i samarbete med manusförfattaren Charles Spaak och med Françoise Rosay i en ledande roll. Le Grand Jeu (1934) och Pension Mimosas (1935) var båda betydelsefulla skapelser i stil med poetisk realism ; La Kermesse héroïque (1935) (även känd som Karneval i Flandern ) var en noggrant iscensatt periodfilm som väckte några samtida politiska resonanser; det gav Feyder flera internationella utmärkelser.

Feyder fortsatte med att regissera filmer i England och Tyskland före andra världskrigets utbrott, men med minskande framgång. Efter den nazistiska ockupationen 1940, vilket ledde till förbudet mot La Kermesse héroïque , lämnade han Frankrike för Schweiz säkerhet och regisserade en sista film där, Une femme disparaît (1942).

1917 hade Feyder gift sig med parisiskfödda skådespelerska Françoise Rosay (1891–1974) med vilken han hade tre söner; hon spelade i många av hans filmer och samarbetade med honom som författare och regissör på Visages d'enfants . Jacques Feyder dog 1948 i Prangins , Schweiz, och han begravdes i Cimetière de Sorel Moussel, Eure et Loir , Frankrike. En skola (lycée) i Épinay-sur-Seine i norra Paris utnämndes till hans ära 1977; Épinay var platsen för Tobis filmstudior där Feyder skapade Le Grand Jeu och Pension Mimosas .

Rykte

1944 publicerade Feyder och Françoise Rosay Le Cinéma, notre métier , en självbiografisk memoar av deras arbete tillsammans i biografen, där Feyder uppgav att han betraktade sig själv som en hantverkare, en hantverkare av filmskapande. Vissa kritiker har nöjt sig med att ta honom på hans ord och inte leta längre efter någon underliggande vision av världen. Han insisterade emellertid på sitt kreativa oberoende, vilket demonstrerades av sin vilja att göra sina filmer i så många olika länder om produktionsförhållandena verkade gynnsamma. Återkommande teman i hans verk inkluderar den hänsynslösa kärleken till en mystisk eller okänd kvinna ( L'Atlantide , L'Image , Carmen , Le Grand Jeu ), klyftan mellan verkligheten och den vision som någon har av det ( Crainquebille , Gribiche , Les Nouveaux Messieurs , La Kermesse héroïque ) och moderns kärlek ( Gribiche , Visages d'enfants , Pension Mimosas ).

Hans stil kännetecknades av en klassisk balans och moderering, bildkomposition som var vacker utan att bli omotiverad och en sympatisk relation med skådespelare. Framför allt hans filmer uppnådde en atmosfär av realism, antingen genom ackumulering av vederbörligen valda detaljer, användningen av platsinspelning eller användning av detaljerat designade scener; (han arbetade nära Lazare Meerson på flera av hans filmer). I det avseendet stod hans anslutning till en realistisk tradition i fransk film i kontrast till den '' impressionistiska '' stilen hos vissa samtida på 1920-talet som Abel Gance , Marcel L'Herbier och Jean Epstein , och den visade vägen till modet för poetisk realism som fick sitt fulla uttryck i filmerna av Marcel Carné : Carné arbetade som assistentregissör för Feyder i mitten av 1930-talet.

Feyders relativt tidiga död kan ha bidragit till att intresset för hans filmer försvagats, förstärkt av fientligheten hos vissa inflytelserika kritiker associerade med Cahiers du cinéma på 1950-talet. Hans yngre samtida René Clair bedömde 1970, "Jacques Feyder intar inte idag den plats hans arbete och hans exempel borde ha förtjänat honom". Varje senare omprövning har tenderat att hindras av den begränsade tillgängligheten av hans filmer i engelsktalande länder, med undantag av La Kermesse héroïque som vissa anser ha åldrats mindre bra än andra exempel på hans arbete. Dessa faktorer har bidragit till en ibland ambivalent attityd till hans arbete som helhet.

Filmografi

Bibliografi

  • Feyder, Jacques och Rosay, Françoise, Le cinéma, notre métier , (Genève: A. Skira, 1944). [På franska]
  • Gili, Jean A. & Marie, Michel [red.], Jacques Feyder , (Paris: Association française de recherche sur l'histoire du cinéma, 1998. 1895 , numéro hors série.) [På franska]

Referenser

Vidare läsning

  • Bachy, Victor, Jacques Feyder: artisan du cinéma, 1885-1948 , (Louvain: Librairie universitaire, 1968). [På franska]
  • Ford, Charles, Jacques Feyder , (Paris: Seghers, 1973). [På franska]

externa länkar