Indonesisk målning - Indonesian painting
Lukisan orang Indonesien | |
 En av de äldsta kända figurativa målningarna i världen, en skildring av en tjur, har daterats till 40 000 år gammal.
| |
| Område | Indonesiska skärgården |
|---|---|
| Historia | |
| Perioder | Paleolitikum - Modernt |
Indonesisk målning har en mycket lång tradition och historia inom indonesisk konst , men på grund av klimatförhållandena överlever mycket få tidiga exempel. De tidigaste indonesiska målningarna var stenmålningar från förhistorisk tid, till exempel helleristningar som finns på platser som i grottorna i distriktet Maros i Sulawesi , Indonesien . Stenålderns stenmålningar som finns i Maros -grottan är cirka 40 000 år gamla.
I november 2018 rapporterade dock forskarna upptäckten av den då äldsta kända figurativa konstmålning över 40.000 (kanske lika gammal som 52.000) år gammal, av en okänd djur i grottan Lubang Jeriji Saleh på indonesiska ön av Borneo ( Kalimantan ). I december 2019 uppskattades figurativa grottmålningar som visar grisjakt i Maros-Pangkep-karsten i Sulawesi vara ännu äldre, minst 43 900 år gamla. Fyndet noterades vara "det äldsta bildrekordet av berättande och det tidigaste figurativa konstverket i världen". Och nyligen, 2021, har grottkonst av en gris som hittats på en indonesisk ö och daterats till över 45 500 år rapporterats.
Förhistorisk
Under förhistorisk tid spelade måleri en viktig roll eftersom varje målning hade en specifik mening och syfte. På den tiden gjordes målningarna på grottväggar och stenar. En av de tekniker som grottfolk använder för att måla på grottväggar är att lägga händerna på grottväggarna och sedan spraya dem med tuggblad eller färgade mineralstenar. Denna sprutningsteknik är känd som aerografen. Ett annat medium som används för att göra målningar är lera. De färgämnen som används kommer från naturliga ingredienser som mineraler och animaliska fetter. I allmänhet är syftet och temat som valts för att göra dessa målningar magiskt.
Exempel på förhistoriska målningar kan ses vid Leang Pattakere Cave i Maros, South Sulawesi. Målningen visar en jaktscen. Dessutom finns det också målningar på grottväggar på Irian Jaya (Papua) södra kust. Målningarna på dessa platser skildrar förfäder. Det som uppmärksammade målningarna utspridda över ett så stort område var silhuetterna av händerna överallt. Dessa handavtryck finns också i södra Sulawesi, på målningar på klippklippor i bukten Sulaeman Seram, i viken Berau, Papua och på ön Arguni och på Kei -öarna. Förutom handskuggmotivet är motiven som finns på många ställen människofigurer, båtar, sol, måne, fåglar, fisk, sköldpaddor, människor, ödlor, ben och svinhjortar.
Klassisk hindu-buddhistisk konst
Efter slutet av förhistorisk tid hade det indonesiska folket olika sakkunskap, till exempel att göra stora stenar i form av stegade pyramider, metallgjutning, jordbruk och verktyg, skulptur och batiktillverkning som utvecklades med tillägg av nya element vid tiden för tillströmningen av hinduiskt inflytande. Denna period är ett nytt kapitel i periodiseringen av kulturen i Indonesien och kan sägas vara en historisk era eftersom det vid denna tid har funnits reliker i form av att skriva. Detta hände på grund av kulturell kontakt med Indien runt 500 -talet e.Kr.
Vanliga teman som används i konstverk vid denna tid inkluderar religion, mytologi, legender och historiska berättelser. Till exempel en klassisk balinesisk målning som innehåller berättelserna Ramayana och Mahabharata. Stilen som används i väggristningarna i Majapahit -eran är wayang -stilen med en tät, stiliserad komposition av horisontalplanet. Termen wayang -stil visar här ett tecken på likhet i karaktärernas stiliserade former från wayang kulit -berättelser och klassiska balinesiska målningar. Målningsfärgen är begränsad till de färger som kan uppnås med naturmaterial som bark, löv, jord och sot. Målningen är gjord på långsträckt tyg utan att fästas på spännramen så att resultatet liknar en rullmålning. Förutom tempelväggsniderier och lontarbilder är funktionen hos klassisk balinesisk målning som ett utbildningsmedium i enlighet med religiösa läror eller livsfilosofi i hindutiden.
Målning på Bali började äga rum när den hinduiska kulturen i östra Java pressades av islamisk kultur. Förekomsten av målning som blandar och acculturerar hinduisk kultur är unik och erkänd av olika länder fram till nu. Utvecklingen av den hindu-balinesiska målningen kan beskrivas i tre delar, nämligen Kamasan-målning, Pita Maha-målning och Young Artists-målning.
Islamisk konst
Liksom i hindutiden är islamisk konst i Indonesien centrerad i palatset. Ett konstnärs jobb är inte bara att skapa konstverk, utan han är också expert på olika vetenskaper och filosofier, förutom att kunna andra konstgrenar. Inom islamisk konst finns det ett förbud mot att skildra motiv för levande saker i realistiska former. Konstnärerna ansträngde sig för att kompromissa med den tidigare kulturen.
I det här fallet stöder islamisk tolerans kontinuiteten i den tidigare konstkonstraditionen, men med ett nytt andetag, till exempel dekoration med stiliserade djur- och mänskliga motiv kombinerat med arabiska bokstäver, både i tillämpningen av estetiska element på moskéer, odling av hantverk konst, måleri eller kalligrafi. När det gäller att göra statyer är de gjorda så förklädda att det är som om denna bild bara är en dekoration av löv eller flora.
Vanligtvis är målningar gjorda som dekorationer som visar berättelser om karaktärer i wayang eller djurmålningar av candra sangkala och om profetens historia. Målningsformen förklädd till en glasmålning med ursprung i Cirebon.
Modern konst
Den nya indonesiska målningen som har utvecklats i Indonesien, liksom konst i allmänhet, kan inte helt förstås utan att placera den inom det övergripande ramverket för det indonesiska samhället och kulturen. Utvecklingen av indonesiska målningsverk påverkades starkt av historiska krafter. Indonesisk målning utvecklades först efter den islamiska måleriets era. Målningen upplevde vid denna tid en mycket snabb utveckling tillsammans med utvecklingen av indonesisk konst där figurer som Raden Saleh , Affandi , Basuki Abdullah och andra.
Indonesisk modern målning började med inträdet av nederländsk kolonialism i Indonesien. Trenden med västeuropeisk konst på den tiden mot romantik fick många indonesiska målare att delta i utvecklingen av denna genre.
Raden Saleh Syarif Bustaman är en av assistenterna som hade turen att lära sig målning i europeisk stil som praktiserades av holländska målare. Raden Saleh fortsatte sedan att studera måleri i Nederländerna, så att han blev en respekterad indonesisk målare och blev hovmålare i flera europeiska länder. Men den indonesiska målningen gick inte igenom samma utveckling som under den europeiska renässansen, så dess utveckling gick inte igenom samma stadier. Revolationstiden i Indonesien fick många indonesiska målare att byta från romantiska teman till tendenser mot "populistiska". Objekt relaterade till Indonesiens naturliga skönhet ansågs vara ett tema som förrådde nationen, eftersom de ansågs vara en förbannelse över kapitalisterna som var fiender till kommunismens populära ideologi vid den tiden. Dessutom har målarverktyg som målarfärger och dukar, som blir allt svårare att hitta, gjort att indonesiska målningar tenderar att anta enklare former och därmed fött abstraktion.
Kulturmanifeströrelsen som syftar till att bekämpa den kommunistiska ideologins tvång fick målare på 1950 -talet att föredra att befria sina konstverk från vissa politiska intressen, så att expressionismens era började. Målningar betraktas inte längre som budbärare och propagandaverktyg. Resan med indonesisk målning från R. Salehs banbrytande arbete till början av 1900 -talet påverkas fortfarande av olika uppfattningskrockar.
Etableringen av indonesisk målning som ännu inte nått framgångsnivån har förstörts av modernismens idé som resulterade i alternativ eller samtidskonst, med uppkomsten av konceptuell konst: "Installationskonst" och "Performance Art", som har svampat över hela konsthögskolan omkring 1993-1996. Sedan kom olika alternativ som "samarbete" som ett mode 1996/1997. Tillsammans med det pryder konventionell målning med olika stilar gallerierna, vilket inte längre är en form av uppskattning för samhället, utan ett alternativt investeringsföretag.
Termen modern indonesisk konst kan inte skiljas från den konstnärliga traditionen i Europa. Kontakten mellan indonesisk konst och modern konst har pågått länge och varit djup så att den direkt eller indirekt har skapat en kulturell relation eller kontakt.
Modern konst i Europa har proklamerats sedan postimpressionismen (tidigt 1700-tal) uppstod. På den tiden var utrymmet för frihet att skapa konstverk vidöppet, med början av individualistiska attityder i arbetet. Den individualistiska inställningen blir allt starkare med konstnärernas brådskande experiment, både när det gäller material, tekniker och uttryck för deras konst.
Kontakten mellan indonesisk kollektiv konst och europeisk modern konst gick genom europeiska målare som kom till Indonesien. Denna beröring har sakta men säkert inspirerat vissa individer att öppna en ny sida inom konst, nämligen ny konst. Under denna nya era av indonesisk konst inträffade flera utvecklingar, till exempel följande.
Perioden för Raden Saleh (Pioneer)
I mitten av 1800-talet hänvisade fortfarande indonesiska konstnärers måleri- eller teckningskonst till de traditionella stilar som utvecklades i regionerna. De flesta av dessa konstverk har dekorativ potential. Till exempel målningar på Bali och Java , och prydnader i Toraja och Kalimantan .
Perioden i Indonesien Jelita (Mooi Indie)
Vissa experter ser Raden Saleh Syarif Bustaman (1807-1880) som en pionjär inom modern indonesisk målning. Detta uttryck är inte en överdrift med tanke på att Raden Saleh var den första indonesier som fick specialmålningshandledning från naturforskare och realistiska målare av belgisk härkomst som hade bott i Indonesien, nämligen AAJ Payen. På Payens rekommendation och med stöd av C. Reinwart fick Raden Saleh möjlighet att studera i Europa. Vid den tiden var studier i Europa fortfarande sällsynta för de flesta indoneser. Men eftersom Raden Saleh ansågs ha stor talang och fortfarande var av ädel härkomst kunde hans avresa till Europa inte hindra honom. Han blev den första indonesier som studerade konst utomlands. I Europa fick Raden Saleh vägledning av den ledande porträttmålaren Cornellius Krusemen och naturlandskapsmålaren Andreas Schefhout.
Avsiktstid - nationella idéer
S. Sudjojono (1913–1986), som aktivator för denna grupp, studerade aldrig konst i Europa alls. Målarna som är medlemmar i denna grupp inkluderar Agus Djaya Suminta, L. Sutioso, Rameli, Abdul Salam, Otto Jaya, S. Sudiarjo, Emiria Sunassa, Saptarita Latif, Herbert Hutagalung, S. Tutur, Hendro Jasmara och Sutioso.
För att stärka rörelsen och utjämna uppfattningar bildade denna grupp sedan Association of Indonesian Drawing Experts (PERSAGI) 1938 i Jakarta. Eftersom deras huvudsakliga mål var att bygga nationell solidaritet bland lokala konstnärer för att utveckla måleri med en autentisk indonesisk stil, gjorde de alltid skisser av människors livsstil vid den tiden på olika platser.
Efter att ha återvänt från Europa bodde Abdullah SR (1878–1941) i Bandung och utvecklade senare sin egen målningsstil, som blev känd som Indonesia Jelita (Mooi Indie). Denna stil betonar skönheten och atmosfären i den indonesiska nationen med dess bördiga natur och fridfulla människor. Naturen är ett mycket dominerande målningsobjekt. Allt som är vackert och romantiskt är trevligt, lugnt och fredligt. Målningarna har bara en betydelse, nämligen "komiska indier" för utlänningar och turister.
Faktum är att innan denna stil utvecklades av Abdullah SR fanns det utländska målare som medvetet blev inbjudna av den nederländska kolonialregeringen att arbeta som anpassade målare. Dessa målare inkluderar WG Hofker (Nederländerna), R. Locatelli (Italien), Le Mayeur (Nederländerna), Roland Strasser (Schweiz), E. Dezentje (Nederländerna) och Rudolf Bonnet (Nederländerna).
Japansk ockupationsperiod
Under den japanska ockupationstiden, närmare bestämt 1942, tvingades PERSAGI upplösas. Det finns ett ökande antal konstnärer som är födda från gräsroten (gräsrötter), nämligen den lägre klassen. År 1945 etablerade Japan en institution med namnet Japan Keimin Bunka Shidoso (kulturcenter) vars lärare var tidigare medlemmar i PERSAGI, såsom Agus Djaya Suminta och S. Sudjojono. De som tillhandahåller medel för konstnärlig verksamhet.
För närvarande, även om det indonesiska folkets ekonomiska liv var helt bristfälligt, verkade konstnärslivet vara flammande. Målarna fick också en frisk fläkt från den japanska ockupationsarmén. Indonesiska målare använde denna friska luft för att hålla utställningar. Målet är inte bara att visa verk av lokala målare, utan också att sprida en känsla av nationalitet till det bredare samhället. Målarna som deltog i att ställa ut sina målningar var Basuki Abdullah, Affandi, Kartono Yudhokusumo, Nyoman Ngedon, Hendra Gunawan, Henk Nantung och Otto Jaya.
Målningstid efter självständighet
Landets tillstånd efter självständighetsutropet 1945 stoppade inte konstnärlig verksamhet. På den tiden användes måleri som medium för kamp. Målningsutvecklingen i Indonesien visar snabba framsteg eftersom måleriet har integrerats med andan i nationens självständighetskamp. Denna heroiska anda bevisas i form av affischer av kamper och skissmålningar mitt i strider. En målare som har gjort detta är Djajengasmoro och hans frontmålargrupp.
Flytten av regeringscentret till Yogyakarta 1946 följdes av målarnas avgång. Staden Yogyakarta har också blivit ett centrum för målare. År 1946 bildade Affandi, Rusli, Hendra Gunawan och Harijadi i Yogyakarta Community Arts Association. Ett år senare, nämligen 1947, gick de med i föreningen för unga indonesiska artister (SIM) som bildades 1946 i Madiun med pionjären Sudjojono.
Målningstiden under den formella utbildningstiden
År 1949 startade RJ Katamsi med flera SIM -artister, People's Painters, POETRA och Budayan Taman Siswa Indonesian Fine Arts Academy (ASRI) som nu har ändrats till ISI. Syftet med att etablera denna akademi är att producera blivande artister. ASRI -figurer inkluderade S. Soedjojono, Hendra Gunawan, Djajengasmoro, Kusnadi och Sindusiswono. Samtidigt fanns det i Bandung på 1950 -talet också Center for the Higher Education for Teachers of Pictures, som var banbrytande av Syafe'i Soemardja. Han fick hjälp av Mochtar Apin, Ahmad Sadali, Sudjoko och Edi Karta Subarna. Sedan 1959 bytte denna institution namn till avdelningen för konst vid Bandung Institute of Technology (ITB).
År 1964 var Institutionen för konstutbildning vid IKIP Bandung (för närvarande känd som Indonesian Education University) föregångare av Barli, Karmas, Popo Iskandar, Radiosuto och Wiyoso Yudoseputo. Några av alumnerna på IKIP Bandung Fine Arts Department som bedriver målning är konstnärerna Oho Garha, Nana Banna, Hidayat, Dadang MA och Hardiman. Flera år senare öppnades en avdelning för konst på andra IKIP: er i hela Indonesien.
Perioden med ny målning i Indonesien
I takt med utvecklingen av teknik och samhälle som började gå fram, föddes omkring 1974 grupper av unga konstnärer i olika regioner. Unga artister som är medlemmar i denna rörelse inkluderar Jim Supangkat, S. Prinka, Satyagraha, FX Harsono, Dede Eri Supria och Munni Ardi. De presenterar en ny stil i sitt arbete. Den första utställningen av deras verk som hölls i Taman Ismail Marzuki (TIM) Jakarta väckte stor uppmärksamhet bland allmänheten. De unga konstnärernas verk, av vilka de flesta fortfarande går på college, bygger på följande skäl. Demontering av begreppet konstnär som ett attribut som bara är knutet till akademiker, medan det lilla samhälle som är verksamt inom konsten inte får den plats de förtjänar.
De utmanar konstens gränser som gamla konstnärer länge har satt på plats. Detta innebär att man undviker inramning av konst i ett objektiv.
Försöker skapa något nytt med olika medier, arbetskoncept och så vidare. Skapandet av dessa konstverk är inget undantag från konst som tillämpas på saker som anses vara heliga.