Henriette Browne - Henriette Browne

Henriette Browne
Henriette Browne.png
Född
Sophie de Bouteiller

16 juni 1829
Paris, Frankrike
Dog 1901
Paris, Frankrike
Nationalitet Franska
Känd för Målning
Rörelse Orientalism
Makar)
Henry Jules de Saux
​
( m.  efter 1853) ​

Sophie de Bouteiller (16 juni 1829 - 1901), var en fransk orientalistisk målare bättre känd av sin pseudonym Henriette Browne .

Henriette Browne var känd internationellt under sin livstid för sitt okonventionella synsätt på orientalism och specialiserade sig på genrescener som representerade Nära Östern på ett mindre sensationellt, om än fortfarande exotiskt sätt än hennes samtida. Hennes kön, sociala ställning och inflytande från sin mamma var avgörande för hennes utveckling som konstnär. Medan många av hennes verk har gått förlorade för tiden; de som finns kvar är ett bevis på skickligheten och känsligheten hos en målare som till stor del har förbises av historien.

Privatliv

Sophie de Bouteiller föddes i Paris den 16 juni 1829 till Comte de Bouteiller och hans fru. Hennes far var en amatörmusiker och hennes mamma en skicklig sångare. Browne uppnådde en privilegierad position i samhället på grund av sin far, som härstammar från en gammal bretonsk familj. Sophies mor blev änka i ung ålder innan hon blev Comtesse de Bouteiller och gav en tid musiklektion för att försörja sig själv och sin son från detta tidigare äktenskap. Av denna anledning uppmuntrade grevinnan Sophie att utbilda sig i konst från en ung ålder: i händelse av att hon skulle behöva ekonomiskt upprätthålla sig själv. Hon insisterade på att Sophie studerade musik och teckning, och hon blev hemundervisad av grevinnan och andra lärare i deras hem i Paris. År 1849 bestämde Sophie sig för att fortsätta mer seriöst med teckningsstudier genom att bli elev av monsieur Emile Perrin , som senare blev chef för Theatre-Francais. 1851 gick Sophie in i Monsieur Charles Joshua Chaplins klass för kvinnliga artister. Här fick hon möjlighet att studera från levande modeller och få oumbärlig kunskap om skildring av kroppsproportioner och rörelser.

Mellan 1851 och 1853 antog Sophie pseudonymen Henriette Browne, namnet på sin mormor. 1853, under hennes nyligen utvalda pseudonym, lämnade Browne sitt första verk till Paris Salon , där hon ställde ut regelbundet fram till 1878, året innan hennes mans död. Med denna pseudonym försökte Browne hålla sitt professionella och personliga liv åtskilt. Genom att ta avstånd från sin konstnärliga karriär ville Browne dessutom bevara sin sociala ställning, eftersom det inte ansågs lämpligt vid den tidpunkten att en dam också skulle vara en professionell konstnär.

Henriette Browne gifte sig med monsieur Henry Jules de Saux, en fransk diplomat och sekreterare för greve Walewski , 1853. Browne följde med sin man på de många resor som hans jobb krävde, och reser mycket till platser som Italien, Holland och Konstantinopel. Dessa resor visade sig vara avgörande för hennes konstnärliga bildande och utsatte Browne för nya miljöer. Resan till Konstantinopel var av särskild betydelse, eftersom det var under denna resa som hon besökte en turkisk harem och fick första hand erfarenhet av hur detta privata utrymme verkligen var. Man tror att denna erfarenhet bidrog till det unika sättet på vilket hon senare skulle skildra Orienten i sina målningar och gravyrer.

År 1879 hade Browne till stor del gett upp att ställa ut och kunde se tillbaka på en produktiv karriär som en internationellt eftersökt genre och orientalistisk konstnär. Hon blev hedersmedlem i Londons Royal Institute of Painters in Watercolors 1894. Henriette Browne hade en framgångsrik karriär som konstnär och även om många av hennes verk inte kan spåras, vittnar de överlevande verken i privata samlingar om hennes popularitet. I dag erbjuder hennes målningar ett ingripande i den typ av orientalism från 1800-talet som till stor del tillgodoser och bekräftar statusen för den dominerande manliga blicken. Hon dog 1901 i Paris.

Tidig karriär och arbete

Brownes tidiga arbete bestod av porträtt, inhemska genrescener och fransk religieuse. Hennes förmåga till realism var tydlig i början av hennes karriär. Browne var en naturalistisk konstnär, som hade rykte om att måla från observerbart faktum. Hon blev känd för sin djärvhet med vilken hon skildrade genrescener. Deras skala, realism och frontfigurer var ovanliga egenskaper för tiden.

Browne uppträdde först på Paris salong 1853. Hon ställde ut Lecture de la Bible , en målning av en gammal kvinna som läste en tung bibel i knäet. Hon fick måttlig framgång och uppmärksammade en konstkritiker som var välkänd i både franska och engelska konstkretsar. Efter att ha samarbetat med Browne blev han inbjuden till hennes studio för att se mer av hennes arbete. Besökaren kunde omedelbart urskilja att hennes parisiska ateljé pryddes med en nivå av smak och lyx som inte motsvarade försäljningen av hennes konstverk, som vid den tiden sålde för cirka 500 franc. Efter att ha bevittnat hennes skicklighet bestämde sig samlaren för att köpa de verk han tidigare har diskuterat samt löftet att köpa fler verk i framtiden. Han överlämnade sedan dessa verk och andra till framtida salonger som tillförde cirka 7000 franc.

Därefter ställde hon ut på Exposition Universelle 1855, där hon omedelbart blev en succé. Alla fem av hennes målningar såldes inklusive Ecole de Pauvres en Aix köpt av kejsaren Napoleon . Konsthandlaren Ernest Gambart såg hennes verk på utställningen och marknadsförde henne på French Gallery i London. Från 1857 till 1859 fick Browne mer framgång. Kejsarinnan Eugenie köpte sitt arbete Les Puritaines för 6000 franc från sina fem utställda målningar 1859. Ett av hennes andra fem bidrag det året, Les Soeurs de Charité , var särskilt framgångsrikt och vann henne en tredje klassmedalj. Les Soeurs de Charité var en stor målning som skildrar två nunnor som sköter ett sjukt barn. Verket orsakade en sensation bara andra för Rosa Bonheurs målningar och köptes för 12 000 franc. Charles Kingsley beskrev målningen som en perfekt kombination av realism och naturalism. Även 1859 hölls en utställning av hennes verk i French Gallery i Pall Mall. Utställningen granskades väl med det huvudsakliga kännetecknet för hennes arbete att vara ”realistisk enkelhet”. Till skillnad från Rosa Bonheur betraktades Browne som en modell av kvinnlighet och hennes målningar som uttryck för kvinnlig dygd.

Många av hennes tidiga genrescener fokuserade på ämnen religion och / eller barn. Hennes tidiga verk innehöll ofta teman för patos och känslor. Det var tre andra viktiga egenskaper i hennes målningar. Först var hennes målningar ofta extremt stora för genrescener och hennes figurer placerades framför bilden. För det andra påminde vissa aspekter om delar av holländsk konst från 1600-talet. Dessa aspekter inkluderade hennes uppdelning av det vikande planet och centraliseringen av ljuset i hennes interiörer. Slutligen innehöll hennes verk realism. Medan hennes målningar var skapelser av hennes sinne, lånades alla element och detaljer från det verkliga livet. En recension av hennes arbete i Woman's English Journal uppgav att "hon observerar, kombinerar och reproducerar ... varje detalj kopieras från naturen".

Dessutom var Browne en professionell gravyr. Hon var den första som gjorde stålstick efter Alexandre Bidas arbete, som bestod av östliga ritningar och skrifter. Hon tog friheten att göra ändringar i sina kopior, som att ta bort föremål, tända kläderna och "orientalisera" scenen.

Orientalism

Under 1800-talet ökade den orientalistiska fascinationen dramatiskt, särskilt i Frankrike och Storbritannien. Henriette Browne ställde ut många orientalistiska målningar på 1860-talet och hade under denna period en tid med resor och framgång. År 1862 var hon en av tre kvinnor som listades som grundare av Société Nationale des Beaux-Arts i Paris. Browne reste till Turkiet 1860, Marocko 1864, och Egypten och Syrien under vintern 1868-1869. Under dessa resor, som möjliggjordes av diplomatiska och kungliga förbindelser, fokuserade Browne sin konst på mer östliga ämnen, särskilt skolscener. Hennes första orientalistiska ämnen exploderade på den franska konstscenen 1861, när hon ställde ut två målningar på Paris Salon: Une Visite och Une Joueuse de Flute . Dessa två målningar, möjligen Browns mest kända verk, är progressiva målningar av den orientaliska harem i Konstantinopel. I dessa bilder hälsar kvinnor besökare och lyssnar på musik. De visas utföra vardagliga aktiviteter i motsats till att klä av sig, röka eller ta hand om män. Efter dessa målningar riktade Browne sin uppmärksamhet till ämnen skolor och barn på orientalistiskt sätt. Vid 1870-talet var hennes rykte väl etablerat och hon fick en framstående position bland orientalistiska målare. Henriette Brownes arbete skulle snart bli en teststen för alla efterföljande kvinnliga orientalistmålare.

Henriette Browne var mest känd för sina undersåtar av östra harem och kloster. I hennes målningar visas harem som ett utrymme för social interaktion mellan kvinnor i motsats till ett utrymme för sexuell njutning för män. Hon representerade kvinnligt arbete, sexualitet och rymd och prioriterade kvinnans blick. På grund av sitt kvinnliga kön kunde Browne personligen interagera med östra harem och dess invånare, bevittna könspolitiken som styrde harem och skildra interaktionen mellan kvinnor i harem som andra manliga konstnärer inte kunde. Representationer av östra harem av manliga konstnärer baserades till stor del på fantasi eftersom män inte kunde komma in i dessa kvinnliga utrymmen, varför deras sexualitet var överdriven för att överensstämma med manliga fantasier. Hennes förmåga att besöka en harem gjorde det möjligt för henne att måla haremscener annorlunda än män. Hon objektiviserar inte kvinnorna utan presenterar snarare ett lugnt och kontrollerat inhemskt utrymme, utesluter män från scenerna och målas med en mer dämpad färgpalett (Inge 13). Browns största bidrag var att hon avskräckt kulturella och sexuella myter om harem när hon avexualiserade och tämjde webbplatsen. Brownes målningar var okontroversiella när det gäller stil och var sanningsenliga representationer av kvinnligt samhälle som bröt med manlig orientalistisk tradition.

Mottagning av arbete

Brownes målningar hade populär överklagande. Hennes arbete fick höga priser och lockade inflytelserika beskyddare som kejsare Napoleon III och kejsarinnan Eugénie på 1850-talet. Hennes målningar mottogs väl i Storbritannien och Frankrike, även om hennes genrescener hade större betydelse i Storbritannien och hennes orientalistiska målningar fick högre beröm i Frankrike. Brownes verk firades, eftersom de bröt med den manliga orientalistiska traditionen men också var okontroversiella när det gäller stil. Konstnärens rykte bland kritiker som seriös konstnär hotades aldrig.

Storbritannien

Brownes tidiga genrescener av nunnor och barn var oerhört populära i Storbritannien trots den utbredda antiromanismen vid den tiden. Efter framgången vid Paris-salongen 1859 visades hennes målning Les Soeurs de Charité i London, där den identifierades som ett mästerverk. Målningen påbörjade hennes framgångsrika rykte i Storbritannien. Engelskarna gillade målningen särskilt för sitt starka moraliska budskap; det visade extrem patos och känslor, vilket gjorde det möjligt för betraktaren att känna sig sympatisk när dessa nunnor bryr sig om ett barn. Med hänvisning till denna målning upprätthöll Charles Kingsley sin teknik som en mellan idealister och realister. Han kommenterade hennes målningars realistiska stil och feminina vision. För honom och andra engelska konstentusiaster måste en person som kan måla scener av moraliskt värde vara av god moral. Det handlade inte om hennes kön utan om hennes teknik och det moraliska innehållet i hennes verk. Artikeln om Browne i English Woman's Journal 1860 förbättrade hennes rykte ytterligare. Artikeln porträtterade Browne som en professionell konstnär och en bra fru och mor. Det betonade hennes ställning som diplomats fru utan att kompromissa med hennes skicklighet och uppmärksamhet som konstnär. Artikeln gick också närmare in på hennes målningar. 1859 hade hon också sin egen utställning på French Gallery i Pall Mall som ägs av Gambart, som fortsatte att ställa ut sitt arbete år efter. År 1860 hade minst åtta av hennes verk köpt in av engelska.

Det brittiska intresset för hennes genremålningar överträffade långt intresset för hennes orientalistiska verk. Medan orientalistiska ämnen var populära i Storbritannien, karakteriserades den brittiska traditionen av orientalism mer av arkeologiska landskap och topografiska målningar jämfört med franska orientalistiska målningar. Därför uttrycktes endast ett måttligt intresse i Storbritannien för hennes orientalistiska målningar.

Frankrike

Browne blev också väl etablerad i Frankrike. 1855 ställde hon ut fem verk på Exposition Universelle , som alla såldes. 1855 och 1857 tilldelades Browne tredje klassens medaljer för målning på Paris Salon . Medan hennes tidiga målningar visade sig vara mycket framgångsrika och mottogs väl och etablerade henne som konstnär var de inte tillräckligt betydande för att låta henne utmärka sig inom genren med fransk religiös målning.

Hennes senare berömmelse tillskrevs närmare hennes orientalistiska målningar. Brownes första orientalistiska ämnen exploderade på den franska konstscenen 1861. De två målningarna kallade Interiors fick omedelbart kritisk täckning. Det var första och sista gången hon målade den här typen av scener. Efter dessa två målningar fortsatte hon att producera orientalistiska ämnen för barn, skolor, forskare och individer i det orientaliska samhället. Hennes orientalistiska målningar fortsatte att vara populära i Frankrike under hela sin livstid.

Utvalda verk

Se även

Referenser

externa länkar

Vidare läsning

Reina Lewis, "Women Orientalist Artists: Diversity, Ethnography, Interpretation," Women: A Cultural Review, Vol. 6, nr 1 ', 1995, s 91–106; DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225