Glengarry Glen Ross (film) - Glengarry Glen Ross (film)

Glengarry Glen Ross
Glengarrymovie.jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av James Foley
Manus av David Mamet
Baserat på Glengarry Glen Ross
av David Mamet
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Juan Ruiz Anchía
Redigerad av Howard Smith
Musik av James Newton Howard
Produktions
företag
Zupnik företag
Levererad av New Line Cinema
Utgivningsdatum
Speltid
 100 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 12,5 miljoner dollar
Biljettkontor 10,7 miljoner dollar (Nordamerika)

Glengarry Glen Ross är en amerikansk dramafilm från 1992 anpassad av David Mamet från hans Pulitzer Prize 1984 -vinnande pjäs med samma namn , och regisserad av James Foley . Filmen skildrar två dagar i livet för fyra fastighetsförsäljare och hur desperata de blir när företagskontoret skickar en tränare för att "motivera" dem. Han berättar att om en vecka kommer alla utom de två främsta säljarna att få sparken.

Filmens inställning anges aldrig uttryckligen. Medan pjäsen ligger i Chicago, Illinois , innehåller filmen många hänvisningar till New York City , inklusive en Etablera scenen av New Yorks tunnelbana plattform följt av en närbild av en New York Telephone -branded telefonautomater , NYPD polisbilar och insignier, New York -registreringsskyltar , de flesta karaktärer som använder New York -accenter , etc. Filmkritiker och journalister har ändå citerat Chicago som filmens inställning, möjligen baserat på deras förtrogenhet med originalpjäsen. Externa skott filmades på plats i Sheepshead Bay, Brooklyn .

Precis som pjäsen är filmen ökänd för sin användning av svordomar, vilket gör att skådespelarna skämtar om filmen " Death of a Fuckin 'Salesman ". Filmens titel kommer från namnen på två av fastighetsutvecklingen som säljs av karaktärerna: Glengarry Highlands och Glen Ross Farms.

Den världspremiär av filmen hölls vid 49: e filmfestivalen i Venedig , där Jack Lemmon tilldelades Volpi Cup för bästa skådespelare. Al Pacino nominerades till ett Oscar och ett Golden Globe -pris för bästa manliga biroll . Även om filmen var ett biljettbrott, som tjänade in 10,7 miljoner dollar i Nordamerika mot en budget på 12,5 miljoner dollar, blev Glengarry Glen Ross hyllad av kritiker och anses nu vara en kultklassiker .

Komplott

Filmen skildrar två dagar i livet för fyra fastighetsförsäljare som levereras med leads - namn och telefonnummer till potentiella kunder - och använder bedräglig och tvivelaktig taktik för att göra försäljning. Många av de ledningar som kontorschefen John Williamson ( Kevin Spacey ) ransonerade saknar antingen pengar eller lust att faktiskt investera i mark.

Blake ( Alec Baldwin ) skickas av Mitch och Murray, ägare till Premiere Properties, för att motivera säljteamet. Han släpper loss en ström av verbala övergrepp mot säljarna och meddelar att endast de två främsta säljarna kommer att få tillgång till de mer lovande Glengarry -leads och att resten av dem kommer att få sparken.

Shelley "The Machine" Levene ( Jack Lemmon ) är en gång framgångsrik säljare i en långvarig svacka och med en dotter på sjukhuset. Desperat efter att behålla sitt jobb försöker Levene övertala Williamson att ge honom några av Glengarry -spetsarna, men Williamson vägrar. Levene försöker först charma Williamson, sedan hota honom och slutligen muta honom. Williamson är villig att sälja några av de främsta leads, men kräver kontanter i förväg. Levene kan inte komma på kontanter och lämnar utan bättre leads.

Samtidigt klagar Dave Moss ( Ed Harris ) och George Aaronow ( Alan Arkin ) på Mitch och Murray, och Moss föreslår att de slår tillbaka på företaget genom att stjäla alla Glengarry -leads och sälja dem till en konkurrerande fastighetsbyrå. Moss plan kräver att Aaronow bryter sig in på kontoret, gör ett inbrott och stjäl alla de bästa spetsarna. Aaronow vill inte ha någon del av planen, men Moss försöker tvinga honom och säger att Aaronow redan är ett tillbehör före det faktum bara för att han känner till det föreslagna inbrottet.

På en närliggande bar försöker Ricky Roma ( Al Pacino ), kontorets högsta "närmare", manipulera en ödmjuk, medelålders man vid namn James Lingk ( Jonathan Pryce ) till att köpa en fastighet. Inramar affären som ett tillfälle snarare än ett köp, spelar Roma på Lingks känslor av osäkerhet.

Nästa dag, när säljarna kommer in på kontoret, får de veta att det har varit ett inbrott och att Glengarry -ledarna har stulits. Williamson och polisen ifrågasätter var och en av säljarna privat. Efter hans förhör har en upprörd Moss en sista skrikmatch med Roma och lämnar avsky. Under förhörscykeln kommer Lingk för att berätta för Roma att hans fru har sagt till honom att inte köpa fastigheten, och Lingk hävdar rätten att häva kontraktet enligt tredagarsregeln . Lingk är angelägen om att avboka på plats, förutsatt att den aktuella dagen var den tredje och sista dagen för att åberopa avbokningen. Roma försöker stanna och desorientera Lingk med en tvivelaktig förklaring av hur dagarna räknas och drar slutsatsen att de tre dagarna inte går ut förrän nästa vecka. Medan Lingk är förvirrad men fortfarande inte övertygad om att vänta, ljuger Roma rent för Lingk och berättar för honom att den check han skrev kvällen innan ännu inte har betalats in och att han därför har tid att resonera med sin fru och ompröva.

Levene abets Roma genom att låtsas vara en rik investerare som råkar vara på väg till flygplatsen. Williamson, omedveten om Roma och Levenes stallningstaktik, berättar för Lingk att han redan satt in sin check i banken. Upprörd rusar Lingk ut från kontoret och Roma berömmer Williamson vulgärt för det han har gjort. Roma kommer sedan in på Williamsons kontor för att ta sin tur att förhöras av polisen.

Levene, stolt över en massiv försäljning som han gjorde den morgonen, passar på att håna Williamson privat. I sin iver att förödmjuka Williamson avslöjar Levene av misstag att han vet att Williamson ljög om att ta ut checken - något han bara kunde ha vetat om han bröt sig in på kontoret och såg checken ligga på skrivbordet. Williamson fångar Levens tunga och tvingar honom att erkänna att Moss gick igenom med sin plan att stjäla spetsarna med hjälp av Levene för att bryta sig in på kontoret. Levene försöker muta Williamson för att hålla tyst, men Williamson hånar förslaget och säger till Levene att köparna till vilka han hade gjort sin försäljning tidigare samma dag i själva verket är konkurs och vanföreställningar, de tycker bara om att prata med säljare, och Levenes check är ingen Bra. Levene, krossad av denna uppenbarelse, frågar Williamson varför han försöker förstöra honom. Williamson svarar kallt, "För att jag inte gillar dig." Levene gör ett sista försök att få sympati genom att nämna hans dotters hälsa, men Williamson avvisar honom och lämnar för att informera detektiven om Levenes del i inbrottet. Ovetande om vad som just hände talar romer med Levene om att de bildar ett affärspartnerskap. När roma lämnar för lunch, ringer detektiven efter Levene, som går in på Williamsons kontor, en trasig man.

Kasta

Produktion

David Mamets pjäs framfördes första gången 1983 på National Theatre , London. Den vann Pulitzerpriset 1984. Samma år gjorde pjäsen sin amerikanska debut i Chicago innan den flyttade till Broadway . Producenten Jerry Tokofsky läste pjäsen på en resa till New York 1985 1985 på förslag av regissören Irvin Kershner som ville göra den till en film. Tokofsky såg pjäsen på Broadway och kontaktade Mamet. Stanley R. Zupnik var en Washington, DC -baserad producent av B -filmer som letade efter ett mer lönsamt projekt. Tokofsky hade samproducerat två tidigare Zupnik-filmer. 1986 berättade Tokofsky för Zupnik om Mamets pjäs, och Zupnik såg det på Broadway men tyckte att handlingen var förvirrande.

Mamet ville ha 500 000 dollar för filmrättigheterna och ytterligare 500 000 dollar för att skriva manus. Zupnik gick med på att betala Mamets 1 miljon dollar efterfrågade pris och tänkte att de kunde sluta en överenskommelse med ett kabelbolag för att bankrollera produktionen. På grund av det kompromisslösa ämnet och det slipande språket ville ingen större studio finansiera det, inte ens med filmstjärnor. Finansiering kom från kabel- och videoföretag, en tysk tv -station, en australiensisk biokedja, flera banker och New Line Cinema under fyra år.

Al Pacino ville ursprungligen göra pjäsen på Broadway, men vid den tiden gjorde han en annan Mamet -produktion, American Buffalo , i London . Han uttryckte intresse för att medverka i filmatiseringen. 1989 bad Tokofsky Jack Lemmon att agera i filmen. Under denna tid hoppade Kershner av för att göra en annan film, liksom Pacino. Alec Baldwin , också bifogad, var avsedd att spela den romska roll som Pacino lämnade. Han lämnade enligt uppgift projektet på grund av en kontraktsöverensstämmelse, den verkliga anledningen var att Pacino fortfarande övervägdes för romer och skulle kastas över Baldwin om han valde att acceptera rollen. James Foleys agent skickade Foley Mamets manus i början av 1991, men Foley var tveksam till att regissera eftersom han "ville att stora skådespelare, människor med filmkarisma, skulle ge den tittbarhet, särskilt eftersom platserna var så begränsade". Foley tog manuset till Pacino, som han hade försökt arbeta med en film i åratal. Foley anställdes för att regissera, bara för att lämna produktionen också.

I mars 1991 kontaktade Tokofsky Baldwin och bad honom att ompröva att göra filmen. Baldwins karaktär var speciellt skriven för skådespelaren, att inkludera i filmversionen, och är inte en del av originalpjäsen. Tokofsky minns, "Alec sa:" Jag har läst 25 manus och ingenting är så bra som det här. OK. Om du klarar det, ska jag göra det "." De två männen ordnade en informell läsning med Lemmon i Los Angeles . Därefter organiserade de tre männen uppläsningar med flera andra skådespelare, som Lemmon minns, "Några av de bästa förbannade skådespelarna du någonsin kommer att se kom in och läste och jag pratar om namn ". Tokofskijs advokat, Jake Bloom, kallade till ett möte på Creative Artists Agency , som representerade många av de inblandade aktörerna och bad om deras hjälp. CAA visade lite intresse, men två av deras kunder - Ed Harris och Kevin Spacey - gick snart med i rollistan.

På grund av filmens blygsamma budget tog många av skådespelarna betydande lönesänkningar. Till exempel sänkte Pacino sitt pris per film från 6 miljoner dollar till 1,5 miljoner dollar, Lemmon fick 1 miljon dollar, Baldwin fick 250 000 dollar osv. Detta hindrade inte andra skådespelare, som Robert De Niro , Bruce Willis , Richard Gere och Joe Mantegna , från att uttrycka intresse för filmen. Mantegna hade varit med i den ursprungliga Broadway -rollen och vann ett Tony Award 1985 för sin skildring av romer.

När filminspelningen var monterad tillbringade de tre veckor på repetitioner. Med en budget på 12,5 miljoner dollar började inspelningen i augusti 1991 på Kaufman Astoria Studios i Queens, New York , och på plats i Sheepshead Bay, Brooklyn , under 39 dagar. Harris minns: "Det var fem och sex sidor långa scener som vi skulle spela in på en gång. Det var mer som att göra en pjäs ibland [när] du skulle få igång kontinuiteten". Alan Arkin sa om manuset, "Det som gjorde det [utmanande] var språket och rytmerna, som är enormt svåra att ta till sig". Under inspelningen skulle medlemmar i rollistan som inte behövde vara med på uppsättningen vissa dagar dyka upp ändå för att titta på de andra skådespelarnas framträdanden.

Filmens regissör för fotografering, Juan Ruiz Anchía , förlitade sig på låg belysning och skuggor. Ett blått, grönt och rött färgschema användes för filmens första del, medan andra halvan hade ett monokromatiskt blågrått färgschema.

Under produktionen hade Tokofsky och Zupnik ett fall av pengar och kredit för filmen. Tokofsky stämde för att frånta Zupnik sin producents kredit och andel av producentavgiften. Zupnik hävdade att han personligen satte upp 2 miljoner dollar av filmens budget och motverkade och hävdade att Tokofsky fick sparken för förskingring.

Reception

Biljettkontor

Glengarry Glen Ross hade världspremiär på filmfestivalen i Venedig , där Jack Lemmon vann Volpi Cup för bästa skådespelare . Dessutom var det ursprungligen tänkt att visas på Montreal Film Festival , men det var nödvändigt att visa det ur tävling eftersom det deltog i tävling på filmfestivalen i Venedig samtidigt. Istället fick den sin nordamerikanska premiär på Toronto International Film Festival . Filmen öppnades i stor utgivning den 2 oktober 1992 på 416 teatrar och gav in 2,1 miljoner dollar på sin öppningshelg. Det fortsatte med att tjäna 10,7 miljoner dollar i Nordamerika , under budgeten på 12,5 miljoner dollar.

Kritiskt svar

Filmen har ett betyg på 95% på Rotten Tomatoes baserat på 55 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,5/10. Konsensusen lyder: "Denna anpassning av David Mamets pjäs är lika övertygande och kvick som källmaterialet, mycket tack vare ett smart manus och en mängd kraftaktörer." På Metacritic har filmen ett betyg på 80 av 100, baserat på 14 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Owen Gleiberman gav filmen en "A" rating i sin recension för Entertainment Weekly , prisade Lemmon prestanda som "en uppenbarelse" och beskriver hans karaktär som "weaselly själ Glengarry Glen Ross - Willy Loman förvandlas till en one-liner". I sin recension i Chicago Sun-Times skrev Roger Ebert : "Mamets dialog har en slags logik, en kadens, som gör att människor kan komma triumferande i slutet av meningar som vi omöjligt kunde ha föreställt oss. Det finns stor energi i Du kan se glädjen med vilka dessa skådespelare får tänderna i dessa fantastiska repliker, efter att ha levt genom filmer där platt dialog bara tjänar till att främja historien ". I Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum hyllade Foley för hans "utmärkt känsla för den drivna och hemsökta jive rytmer David Mamet, macho invektiv och alla" och kallade filmen "en superb 1992 leverans av [Mamet s] tour de force teater pjäs." The Chicago Tribune är Dave Kehr säkrade hans lov, skriver att filmen var "en välskriven, väl iscensatt och väl agerat bit, även om det är något unket i sin estetiska - att den stora, rytande metod prestanda, putsade över en bräcklig , en uppsättning värld. "

Newsweek : s Jack Kroll observerade om Alec Baldwins uppträdande, "Baldwin är snyggt olycksbådande i rollen som Blake, en felsökare som kallas in för att skaka om säljarna. Han skakar upp dem, okej, men den här karaktären (inte i originalpjäsen) skakar också upp filmens tonade balans med hans stora ljud och scatologiska ilska ". I sin recension för The New York Times , Vincent Canby berömde filmens skildring av" fullständigt demoniska skicklighet med vilken dessa foulmouthed tecken rista varandra i fruktlösa försök att avvärja en katastrof. Det är också på grund av den hisnande trolldom som Mr Mamet och Mr. Foley har gjort en levande, levande film som bevarar den klaustrofobiska karaktären hos det ursprungliga scenverket ".

I sin recension för Time skrev Richard Corliss , "En likvärdig ensemble av skådespelare fyller Glengarry Glen Ross med hörbara bländningar och rysningar. Pjäsen var en zippy svart komedi om rovdjur i skymningen; filmen är en foto-uppsats, inspelad i likhus nära, om svårigheten de flesta har att övertyga sig själva om att det de gör spelar roll ”. Men Desson Howe : s granskning i The Washington Post kritiserade Foley riktning, skriver att det "inte lägga mycket mer än gatan mellan. Om hans avsikt är att skapa en känsla av klaustrofobi, skapar också han (förmodligen) oönskad effekt av ett ljudscen. Det finns inga bevis för liv utanför filmens omedelbara värld ".

Arv

Filmen har haft ett bestående arv för sin minnesvärda dialog och framträdanden, särskilt Alec Baldwins, vars karaktär skapades för filmatiseringen. År 2012, på 20 -årsjubileet för utgivningen, kallade David Wagner från The Atlantic den för en kultklassiker och Tim Grierson från Deadspin citerade den som en av de "kvintessenta moderna filmerna om manlighet". År 2014 beskrev den engelska kritikern Philip French ensemblen till Jack Lemmon, Al Pacino, Alan Arkin, Ed Harris, Kevin Spacey och Alec Baldwin som "en av de bästa amerikanska skådespelarna som någonsin samlats."

Utmärkelser

Jack Lemmon utsågs till bästa skådespelare av National Board of Review . Al Pacino nominerades till en Golden Globe för bästa manliga biroll men vann inte. Han nominerades också till ett Oscar för bästa skådespelare i en biroll men förlorade mot Gene Hackman för Unforgiven ; samma år var Pacino nominerad till och vann Oscar för bästa skådespelare för Scent of a Woman . Empire magazine röstade filmen till den 470: e största filmen på deras lista över "500 bästa filmer genom tiderna".

Referenser

externa länkar