Freddie King - Freddie King
Freddie King | |
|---|---|
 Freddie King uppträdde i Paris , Frankrike 1975
| |
| Född |
Fred King
3 september 1934
Gilmer , Texas, USA
|
| Död | 28 december 1976 (42 år)
Texas Health Presbyterian Hospital , Dallas , Texas
|
| Viloplats | Sparkman-Hillcrest Memorial Park Cemetery , Dallas, Texas |
| Andra namn | Freddy King |
| Makar) | |
| Barn | 7 |
| Musikalisk karriär | |
| Genrer | Blues |
| Yrke |
|
| Instrument |
|
| Antal aktiva år | 1952–1976 |
| Etiketter | |
| Hemsida | Freddie King officiella webbplats |
Freddie King (3 september 1934 - 28 december 1976) var en amerikansk bluesgitarrist , sångare och låtskrivare. Han anses vara en av "Three Kings of the Blues Guitar" (tillsammans med Albert King och BB King , varav ingen är blodrelaterad). Mest känd för sin själfulla och kraftfulla röst och distinkta gitarrspel, hade King ett stort inflytande på elektrisk bluesmusik och på många senare bluesgitarister.
Född i Gilmer , Texas, blev King bekant med gitarren vid sex års ålder. Han började lära sig gitarr av sin mor och sin farbror. King flyttade till Chicago när han var tonåring; där bildade han sitt första band Every Hour Blues Boys med gitarristen Jimmie Lee Robinson och trummisen Frank "Sonny" Scott. Eftersom han upprepade gånger blev avvisad av Chess Records , blev han undertecknad på Federal Records och fick sin paus med singeln " Have You Ever Loved a Woman " och instrumental " Hide Away ", som nådde nummer fem på Billboard -tidningens rytm- och blueslista 1961. Det blev senare en bluesstandard. King baserade sin gitarrstil på Texas blues och Chicago blues influenser. Albumet Freddy King Sings visade upp sina sångtalanger och innehöll rekordlistorna " You've Got to Love Her with a Feeling " och "I'm Tore Down". Han blev senare inblandad i mer rhythm and blues och bergorienterade producenter och var en av de första bluesmen att ha en multiracial kompband på liveframträdanden.
Han togs in i Rock and Roll Hall of Fame av ZZ Top 2012 och i Blues Hall of Fame 1982. Hans instrumentella "Hide Away" fanns med i Rock and Roll Hall of Fames lista över " 500 låtar som formade rock ". Han rankades som 25: a i Rolling Stone -tidningen 2003 års upplaga av "100 Greatest Guitarists of All Time" och 15: e i 2011 års upplaga.
Biografi
1934–1952: Tidigt liv
Enligt hans födelsebevis fick han namnet Fred King, och hans föräldrar var Ella Mae King och J. T. Christian. När Freddie var sex år började hans mor och hans farbror lära honom att spela gitarr. Under hösten 1949 flyttade han och hans familj från Dallas till South Side of Chicago.
1952 började King arbeta i ett stålverk. Samma år gifte han sig med en annan Texas -infödd, Jessie Burnett. De fick sju barn.
1952–1959: Flytta till Chicago och tidiga arbeten
Nästan så snart han hade flyttat till Chicago började King smyga in på South Side nattklubbar, där han hörde blues framförd av Muddy Waters , Howlin 'Wolf , T-Bone Walker , Elmore James och Sonny Boy Williamson . King bildade sitt första band, Every Hour Blues Boys, med gitarristen Jimmie Lee Robinson och trummisen Frank "Sonny" Scott. År 1952, medan han var anställd vid en stålverk, arbetade den artonåriga kungen emellanåt som sideman med band som Little Sonny Cooper Band och Earl Paytons Blues Cats. 1953 spelade han in med den senare för Parrot Records, men dessa inspelningar släpptes aldrig. När 1950 -talet gick fram, lekte King med flera av Muddy Waters sidemen och andra Chicago -stöttepelare, inklusive gitarristerna Jimmy Rogers , Robert Lockwood Jr. , Eddie Taylor och Hound Dog Taylor ; basisten Willie Dixon ; pianisten Memphis Slim ; och harmonikern Little Walter .
1956 slog han sitt första rekord som ledare för El-Bee Records. A-sidan var "Country Boy", en duett med Margaret Whitfield. B-sidan var en King-sång. Båda spåren har gitarren från Robert Lockwood, Jr., som under dessa år också tillförde rytmstöd och fyllningar till Little Walters skivor.
King avvisades upprepade gånger i auditions för South Side's Chess Records , den främsta bluesetiketten, som var hem för Muddy Waters, Howlin 'Wolf och Little Walter. Klagomålet var att King sjöng för mycket som BB King . En nyare bluescene, livlig med nattklubbar och nystartade skivbolag, växte dock fram på West Side . Basisten och producenten Willie Dixon , under en period av främlingskap från Chess i slutet av 1950 -talet, bad King att komma till Cobra Records för en session, men resultaten har aldrig hörts. Under tiden etablerade sig King som den kanske största musikaliska kraften på West Side. Han spelade tillsammans med Magic Sam och sägs spelat uppbackning gitarr, uncredited, på en del av Sams spår för Mel London 's Chief och Age etiketter, även om kungen inte sticker ut på dem.
1959–1962: Federal Records
1959 lärde King känna Sonny Thompson , pianist, producent och A & R -man för Cincinnatis King Records . King Records ägare, Syd Nathan , signerade King till dotterbolaget Federal Records 1960. King spelade in sin debutsingel för etiketten den 26 augusti 1960: " Have You Ever Loved a Woman " med " You've Got to Love Her" med en känsla "(igen krediterad som" Freddy "King). Från samma inspelningssession i King Studios i Cincinnati, Ohio, klippte King instrumental " Hide Away ", som nästa år nådde nummer fem på R & B -sjökortet och nummer 29 på poplistan , en oöverträffad prestation för en bluesinstrumentell på en tid då genren fortfarande var i stort sett okänd för den vita publiken. Den släpptes ursprungligen som B-sidan av "I Love the Woman". "Hide Away" var King's melange av ett tema av Hound Dog Taylor och delar av andra, såsom "The Walk", av Jimmy McCracklin och "Peter Gunn", som krediteras av King. Titeln på låten hänvisar till Mel's Hide Away Lounge, en populär bluesklubb på West Side i Chicago. Willie Dixon hävdade senare att han hade spelat in King som utförde "Hide Away" för Cobra Records i slutet av 1950 -talet, men en sådan version har aldrig dykt upp. "Hide Away" blev en bluesstandard .
Efter deras framgångar med "Hide Away" spelade King och Thompson in trettio instrumentaler, inklusive " The Stumble ", "Just Pickin '", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", "" High Rise "och" The Sad Nite Owl ". De spelade in sångspår under hela denna period men släppte ofta låtarna som instrumental på album.
Under den federala perioden turnerade King med många anmärkningsvärda R & B -artister på dagen, inklusive Sam Cooke , Jackie Wilson och James Brown .
1966–1974: Cotillion, Shelter, RSO Records
Kings kontrakt med Federal gick ut 1966, och hans första turné utomlands följde 1967. Hans tillgänglighet uppmärksammades av producenten och saxofonisten King Curtis , som hade spelat in en cover av "Hide Away", med Cornell Dupree på gitarr, 1962. Curtis signerade King to Atlantic 1968, vilket resulterade i två LP -skivor , Freddie King Is a Blues Master (1969) och My Feeling for the Blues (1970), producerad av Curtis för Atlantic -dotterbolaget Cotillion Records .
1969 anställde King Jack Calmes som sin chef, som säkrade honom ett uppträdande på Texas Pop Festival 1969, tillsammans med Led Zeppelin och andra, och detta ledde till att King tecknade ett inspelningskontrakt med Shelter Records , en ny etikett etablerad av rockpianisten Leon Russell och skivproducenten Denny Cordell och spelade in i deras studio, The Church Studio i Tulsa, Oklahoma. Företaget behandlade King som en viktig konstnär och flög honom till Chicago till de tidigare schackstudiorna för att spela in albumet Getting Ready och tillhandahålla en rad toppmusiker, inklusive Russell. Tre album gjordes under denna period, inklusive bluesklassiker och nya låtar, till exempel "Going Down", skriven av Don Nix .
King uppträdde vid sidan av dagens stora rockakter, som Eric Clapton och Grand Funk Railroad (vars låt " We're an American Band " nämner King i sina texter), och för en ung, främst vit publik, tillsammans med den vita turnétrummisen Gary Carnes, i tre år, innan han skrev på med RSO Records . 1974 spelade han in Burglar , för vilken Tom Dowd producerade låten "Sugar Sweet" på Criteria Studios i Miami, med gitarristerna Clapton och George Terry , trummisen Jamie Oldaker och basisten Carl Radle . Mike Vernon producerade de andra spåren. Vernon producerade också ett andra album för King, Larger than Life , för samma skiva. Vernon tog in andra anmärkningsvärda musiker för båda albumen, till exempel Bobby Tench från Jeff Beck Group , för att komplettera King.
Död
Nästan konstant turné tog kål på King - han var på väg nästan 300 dagar på året. 1976 började han drabbas av magsår . Hans hälsa försämrades snabbt, och han dog den 28 december av komplikationer från denna sjukdom och akut pankreatit , 42 år gammal.
Enligt dem som kände honom berodde Kings för tidiga död på stress, en legendarisk "hård festande livsstil" och en dålig kost för att äta Bloody Marys, för som han sa till en journalist "har de mat i sig".
Musikalisk stil
King hade en intuitiv stil och skapade ofta gitarrdelar med sångnyanser. Han uppnådde detta genom att använda det öppna strängljudet i samband med Texas blues och de råa, skrikande tonerna från West Side, Chicago blues. Kings kombination av Texas- och Chicago-ljuden gav hans musik en mer samtida känsla än många Chicago-band som fortfarande framförde musik i 50-talsstil, och han blev vän med den yngre generationen bluesmusiker. I sin tidiga karriär spelade han en solid-body gold-top Gibson Les Paul med P-90 pickuper. Han spelade senare flera slimmade halvhåliga Gibson-elgitarrer, inklusive en ES-335 , ES-345 och ES-355. Han använde en plast tumme pick och en metall index finger plocka .
Arv
Genom proklamation av guvernören i Texas, Ann Richards , 3 september 1993, förklarades Freddie King Day, en ära reserverad för Texas legender, såsom Bob Wills och Buddy Holly . Han togs in i Rock and Roll Hall of Fame 2012 och placerade sig på 15: e plats i Rolling Stone -tidningens lista över de 100 största gitarristerna genom tiderna.
Flera av Kings instrument från början av 1960-talet hittade sig in i repertoaren för surfmusikband : "De instrumenthits som Freddy King hade-" Hideaway "," San-Ho-Zay "," The Stumble "-[som] vita barn var relaterade till det var som surfgitarr på ett sätt; instrumental musik som du kunde dansa till. " Ett band som blandade bland annat R&B och surfinstrument ibland inkluderade Jerry Garcia . Han förklarade senare: "När jag började spela elgitarr andra gången, med Warlocks, var det ett Freddie King -album som jag fick nästan alla mina idéer av, hans frasering verkligen. Den första, Här är Freddie King , senare kom den ut som Freddie King Plays Surfin 'Music eller något liknande, det har' San-Ho-Zay 'på den och' Sensation 'och alla de där instrumentalerna' (King's instrumentalalbum från 1961, Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King , var med titeln Freddy King Goes Surfin ' för en återutgivning 1963).
Enligt musikkritikern Cub Koda har King påverkat gitarrister som Eric Clapton , Mick Taylor , Stevie Ray Vaughan och Lonnie Mack . Med Michael Corcorans ord sammanfogade King "de mest levande egenskaperna hos både [Chicago och Texas] regionala stilar och blev den största gitarrhjälten i mitten av sextiotalet brittiska blues-revivalister, som inkluderade Eric Clapton, Savoy Brown , Chicken Shack och Peter Green -era Fleetwood Mac ". Clapton sa 1985 att Kings låt "I Love the Woman" från 1961 var "första gången jag hörde den där elektriska blygitarrstilen, med de böjda tonerna ... [den] startade mig på min väg." Senare tillade han i en intervju med Dan Forte från Guitar World att Kings gitarrspel i hans återgivning av " I Got a Woman ": "Det skickade mig precis in i en fullständig form av extas och det skrämde mig. aldrig hört något liknande och jag trodde att jag aldrig skulle komma i närheten av det. Och jag vet nu att jag aldrig kommer att göra det, men det var det som omedelbart fick mig att vilja fortsätta. " Som Rolling Stone senare skrev, "Clapton delade sin kärlek till King med sina brittiska gitarrhjältar Peter Green, Jeff Beck och Mick Taylor, som alla var starkt påverkade av King's skärpade diskantton och avskalade melodiska krokar på ikoniska singlar som" The Snubbla, '' I'm reved Down 'och' Someday, After A stund '. "
King var bland många banbrytande afroamerikanska bluesmusiker för att omfamna den brittiska bluescenen och turnera i dess klubbkrets i slutet av 1960-talet. Robert Christgau krediterade Kings omfamning av Storbritannien med att skapa sitt rykte som en pionjär inom elektrisk bluesgitarr. I Gary Graff s MusicHound Rock (1996), har trätt på kungen säger: "Även om hans rykte vilar med sin gitarr, kung sjöng också med en underskattad, kraftfull stil Hans bestående inflytande har försäkrat Freddie Kings erkännande som en av de stora efterkrigs. bluesmästare. "
Bedömning av inspelningsarbete
MusicHound Rock rekommenderade vilka album med Kings musik att höra och citerade Rhino -samlingen The Best of Freddie King från 1993 för att fokusera på "det fruktbara överflödet" av hans inspelningar för King Records (1961–66) och Black Top CD 1995 live på den elektriska balsalen, 1974 , för sin "sprängande, rippande konsert" -inspelning tillsammans med "ett sällsynt par akustiska" föreställningar; Freddie King Is a Blues Master (1969) och My Feeling for the Blues (1970) namngavs skivor att undvika, eftersom de "båda lider av tunt ackompanjemang, för lite gitarr och stämningsfull sång". John Swenson, som skrev i The Rolling Stone Jazz & Blues Guide (1999), rekommenderade också inspelningen av Electric Ballroom, tillsammans med "Home Cooking's Live at the Texas Opry House (dokumenterar en show från 1976 i Houston)" och sa att de är "de bästa motgift mot Kings bristfälliga studioarbete från dessa år ”.
I sin enda recension av ett King -album, The Best of Freddie King (1975) av Shelter Records , skrev Christgau i Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) att inspelningarna 1971–73 är "ett gäng Leon Russell och Don Nix boogies, [kungens] röst suddig, hans gitarr helt falsk och rulle. " Han tillade att medan gitarristen hade spelat in några "akuta R & B" -singlar tidigt i sin karriär, så senare "kustade han [i] år". Men i en recension av King's album Burglar för AllMusic från 1974 kallade Joe Viglione det "underhållande och koncist" och trodde att albumet "står som en solid framställning av en viktig musiker som är lika trevlig som historisk".
Diskografi
Studioalbum
| År | Titel | Etikett (kat.nr) |
Toppdiagram positionen |
|
|---|---|---|---|---|
| R&B | USA | |||
| 1961 | Freddy King sjunger |
King (762) |
||
| Låt oss gömma oss och dansa bort med Freddy King | King (773) |
|||
| 1962 |
Boy - Girl - Boy Freddy King, Lulu Reed & Sonny Thompson |
King (777) |
||
| 1963 | Bossa Nova och Blues | King (821) |
||
| Freddy King blir surfin ' | King (856) |
|||
| 1965 | Ger dig en Bonanza av Instrumentals | Kung (928) |
||
| 1969 | Freddie King är en Blues Master |
Cotillion (SD 9004) |
||
| 1970 | My Feeling for the Blues | Cotillion (SD 9016) |
||
| 1971 | Gör mig i ordning... |
Skydd (SW8905) |
||
| 1972 | Texas Cannonball | Skydd (SW8913) |
||
| 1973 | Kvinna tvärs över floden | Skydd (SW8921) |
54 | 158 |
| 1974 | Rånare |
RSO (SO4803) |
53 | |
| 1975 | Större än livet | RSO (SO4811) |
||
Utvalda samlingsalbum
| År | Titel | Etikett (kat.nr) |
Toppdiagram positionen |
|
|---|---|---|---|---|
| R&B | USA | |||
| 1966 | Sång och instrument |
King (964) |
||
| 1975 | Det bästa av Freddie King |
Skydd (SR-2140) |
||
| 1977 | Freddie King 1934–1976 |
RSO (RS-1-3025) |
||
| 1986 | Bara att välja | Modern Blues (MB2LP-721) |
||
| 1992 | Blues Guitar Hero: The Influential Early Sessions |
Ess (CDCHD 454) |
||
| 1993 | Hide Away: The Best of Freddie King |
Noshörning (R2 71510) |
||
| 2000 | The Best of Freddie King: The Shelter Records Years |
The Right Stuff (72435-27245-2-9) |
||
| 2002 | Blues Guitar Hero Volume 2 | Ess (CDCHD 861) |
||
| 2009 | Ta hand om affärer |
Bear Family (BCD 16979 GK) |
||
| 2010 | Texas Flyer 1974–1976 | Bear Family (BCD 16778 EK) |
||
Kartlägga singlar
| År | Titel | Etikett (kat.nr) |
Toppdiagram positionen |
|
|---|---|---|---|---|
| R&B | USA | |||
| 1956 | "Country Boy" / "Det är vad du tycker" | El-Bee (157) |
||
| 1960 | " Har du någonsin älskat en kvinna " |
Federal (12384) |
||
| / " Du måste älska henne med en känsla " | Federal (12384) |
92 | ||
| 1961 | " Hide Away " (i) / "I Love the Woman" | Federal (12401) |
5 | 29 |
| "Lonesome Whistle Blues" / "Det är synd det går så tufft" |
Federal (12415) |
8 | 88 | |
| "San-Ho-Zay" (i) | Federal (12428) |
4 | 47 | |
| / "See See Baby" | Federal (12428) |
21 | ||
| "Jag revs" / "Sen-Sa-Shun" (i) | Federal (12432) |
5 | ||
| "Christmas Tears" / "I Hear Jingle Bells" | Federal (12439) |
28 | ||
Referenser
Bibliografi
- Busby, Mark (2004). Sydväst . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-32805-3 .
- Clapton, Eric (2007). Clapton: Självbiografin . Broadway Books. Digitaliserad 4 september 2008. ISBN 978-0-385-51851-2 .
- Corcoran, Michael (2005). All Over the Map: True Heroes of Texas Music . University of Texas Press. ISBN 978-0-292-70976-8 .
- Forte, Dan (2000). "Freddie King". In Rollin 'and Tumblin': The Afterwar Blues Guitarists . Jas Obrecht, red. San Francisco: Miller Freeman Books. s. 275–280. ISBN 0-87930-613-0 , 978-0-87930-613-7.
- Hardy, Phil; Laing, Dave; Stephen, Barnard; Perretta, Don (1988). Encyclopedia of Rock . 2: a upplagan, rev. Schirmer Books. Digitaliserad 21 december 2006. ISBN 978-0-02-919562-8 .
- Koster, Rick (2000). Texas musik . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-25425-4 .
- Lawrence, Robb (2008). De tidiga åren av Les Paul Legacy 1915–1963 . Hal Leonard. ISBN 978-0-634-04861-6 .
- O'Neal, Jim; Van Singel, Amy (2002). Blues röst: Klassiska intervjuer från Living Blues Magazine . 10: e upplagan Routledge. ISBN 978-0-415-93653-8 .
- Pruter, Robert (1992). Chicago Soul . 5: e upplagan, omtryck. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06259-9 .
- Whitburn, Joel (1988). Joel Whitburns bästa R & B-singlar 1942-1988 . Record Research, Incorporated. ISBN 0898200695.
externa länkar
- Officiell hemsida
-
Freddie King på AllMusic
- Freddie King diskografi på Discogs